鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。

《非马艺术世界》从翻译走进诗的国度、人生的旅伴、乡愁、退而不休的日子、记忆的戏法——返乡、五彩缤纷的艺术世界、非马诗中的幽默与讽刺、“社会性”——非马诗歌的灵魂、童心爱意、非马诗歌的人文关怀、非马诗歌里的哲思、翻译——让盛宴开始、散文——与众不同的奇思妙想。

本书内容包括历史的重温，笔画的美学，设计：从形象到抽象，空间的传承，象征主义的复兴等。

潮起潮落，备领风骚。又见回潮迭起。时髦在大众文化中不断循环，再循环，每次都有稍微更新的化身。retro一词已成为描述这种潮流的流行语，但它究竟是什么意思呢？作者在《回潮：复古的文化》中探索其含混的文化意义，揭示某些潮流似乎永不沉寂的原因。作者引证丰富的原创研究成果和饶有趣味的轶闻材料，发掘了retr0一词的根源，以时序陈述它在20世纪文化艺术中的表现。从新艺术派在其量初的衰落之后近五十年的复归，到装饰艺术派融入波普艺术的俗丽，retr0的概念往往意味着风格和时尚的重现，这些风格和时尚能唤起对并不遥远的过去的记忆，比如迷幻艺术由毒品引发的超现实主义，以及20世纪70年代非洲黑人发式的政治表达。广告商、媒体通过强化艺术设计、时装、音乐中的这种潮流，利用文化怀旧感的力量来推销数量惊人的产品。《回潮：复古的文化》图文并茂，引人入胜．揭示了过去嵌入将来、不断回到我们身边的情况。

《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》的主旨，是在视觉文化的语境中，从图像传播的角度探讨当代美术，也以当代美术为着眼点进行图像和视觉文化研究。《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》的基本观点是：视觉文化研究是双向的，研究者既从视觉文化的角度来研究当代美术，也从当代美术的角度来研究视觉文化，并在二者的互动中求得对视觉文化和当代美术的深度阐释。在这双向过程中，批评实践是二者互动的关键。

宋步云先生曾任中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员，是著名的国画家、水彩画家和油画家。他一生追求光明，一生赤诚砥砺艺事，不倦地追求艺术创新，是中国画坛成就卓然、影响浩远的杰出的艺术大师之一。宋步云先生1910年生于山东潍坊，1928年在潍县文华中学读书时，联合在校爱国学生组织抗议帝国主义奴化教育和宗教侵略的学潮，受到反动势力的迫害。1930年起，宋先生先后在济南爱美艺术师专、北平京华美术学院、杭州国立艺专等校就读，从师林风眠、李苦禅等名门大家，研习油画、水彩画、国画等。在此期间，宋先生会同大批进步学生组成联合请愿团，在南京冒死游行、请愿、卧轨，要求出兵抵御日寇的侵略。1934年东渡，在东京日本大学艺术系专攻油画。学习期间，他参加过当时在日本的郭沫若指导的中国爱国学生的演剧活动，并在公开场合愤怒披露日本军国主义侵华的罪行；在日期间，宋先生博采众长，潜心研究世界各国优秀美术作品和各种艺术理论，并创作了大幅油画《流亡图》，反映遭到外族侵略的中国人民蒙受的巨大苦难。1937年，他毅然回国投身抗日大潮，以艺术之笔从事各种抗日救亡工作，并在重庆与王琦先生等发起并组织了进步的“中华全国木刻家协会”，任常务理事；1940年应陈之佛先生之聘执教于重庆国立中央大学艺术系并与丰子恺、留日同学傅抱石切磋中西艺术合璧和国画创新；1942年在重庆国立艺专任讲师，教授水彩画。1942-1944年间，宋先生踏遍巴山蜀水，写生并创作大量水彩作品；他先后在重庆等地举办过六次个人水彩画展，轰动西南画坛。艺术大师徐悲鸿亲自为宋先生主持画展，并将《嘉陵江夕阳》、《嘉陵江纤夫》两幅作品收藏。吴作人先生1943年在《新蜀报》撰文，称他的“水彩画正给了我们真诚的感觉，地方色彩的表现极充分，宋步云先生画嘉陵江兼传其神态”，“想来是不仅能无愧于古人”。1946年，应徐悲鸿之聘，他与吴作人等接管并筹建国立北平艺专（中央美术学院前身），任副教授，教授水彩画课程，并兼庶务主任，代理总务主任。他受命于危难，在经费极其拮据的艰苦环境中，为创建艺专呕心沥血，对中国进步艺术乃至新中国成立后美术教育事业的发展做出了不可磨灭的贡献。这个时期，宋先生的油画代表作《白皮松》被国立艺专收藏。他会同徐悲鸿、齐白石等艺术巨匠，发起组织了“北平美术作家协会”，并任常务理事。新中国诞生前夕，宋先生受党的地下组织之托，与徐悲鸿先生和进步教师保护校产，坚决地抵制了学校南迁，他还冒着生命危险，掩护地下党组织的工作人员。作为美术教育家，他悉心指点年轻一代，培养了大批绘画人材，其中许多人已成为我国艺坛各个方面的骨干。宋先生治艺以诚，新中国成立后，即使在50年代初期以后长期蒙冤的岁月里，他依旧笔勤不辍，潜心光大和弘扬中华民族绘画的优良传统，致力于中西绘画艺术的合璧。他用画笔歌颂祖国社会主义建设的成就，讴歌中华山河的壮美，创作了油画《开山》及水彩画《晚霞》、《卢沟早春》等作品，《洪峰侧流》等五幅大型油画作品被黄河水利委员会展览和收藏。应煤炭部之邀创作大幅油画《新社会新矿工》等；1957年为扩建的山西省刘胡兰纪念馆创作油画《英勇就义》等。1958年，宋先生应邀担任人民大会堂宁夏厅的总设计师和美术顾问，为完成设计任务，远足西北，留下大量写生作品。1961年，由吴作人、傅抱石介绍加入中国美术家协会。1985年被聘为中央文史研究馆馆员。80年代以后，宋先生虽患绝症，但仍在古稀之年不避辛苦，以惊人的毅力再次遍历中华名山大川，创作出许多宏篇巨制。1982年，他为吉林长白山宾馆作巨幅国画《长白山天池》，1984年为山东省人民政府作巨幅国画《多寿图》，1987年为中央文史研究馆创作巨幅国画《万寿图》，为首都宾馆作巨幅国画《硕果迎宾》。国画《人间重晚晴》、《风云长护古雄关》、《寒林落晖》、《月季》，水彩《静月潭》、《黄海之晨》、《镜泊湖滨》等，是宋先生这个时期的代表作。对蟠桃的独特把握，更使宋先生享有“桃圣”的赞语。他的作品继承传统之精华，融汇西法，气势恢宏、笔力雄健、恣肆潇洒、意韵深邃，色彩明快沉稳，无不跃动着强健的生命力。中国画、水彩画异途同归，交叉并举，写生创造，中国画空白与西方印象派光感的巧妙交融，色与水、色与墨、线与面的激扬交响，将中西画法的探索成功地推向一个新高度，以清新典雅、空灵朴厚、出神入化的独特美学品格，为祖国艺苑增添了一株奇葩。

本丛书是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息，传播艺术知识。本书是第三辑。

《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》为作者的代表作之一，由作者的系列讲座改写而成。《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》以后现代艺术与哲学之间的关系为主线，通过采取具体的艺术作品与多位哲学家之间“对话”的形式，在阐述不同类别的艺术发展流变并揭示其共性的基础上，立足于同时期哲学之思的大背景，阐明了后现代艺术与哲学之间的矛盾性。全书共六章，每章皆为艺术作品与哲学之思的交织，涉及音乐、绘画、雕刻、摄影和诗歌等艺术领域。以独特的视角切入柏拉图、康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔、哈贝马斯、拉康等哲学家的思想并进行论述。每章可独立成篇，可依次而读，亦可兴之所至，随心而阅。

《假装的艺术：一本让你看起来无所不知的书》在信息疯狂传播的今天，傻瓜才会花工夫去研究嘻哈文化，谁是新锐导演、哪部独立电影最近独领风骚关我屁事呢？但是，无奈的是，我们活在一个没谈资就会被圈子抛弃的时代，社交、把妹、接近上流人物无处不存在要与人交流话题的需要，在经过一百多种选择的思考之后，还是选择最经济实惠的“假装”吧，这本《假装的艺术：一本让你看起来无所不知的书》教给你的就是如何“装”出你的范儿来，作者无所不知的经历以及辛辣嘲讽的个性教你在读书、电影、古典音乐、建筑、美酒等常用装B话题中自由穿梭，在掌握了这些常人不容易知晓的知识后，还请根据需要研究出一套和你相匹配的微笑、耸肩、皱眉、嘲讽等表情，这样，才能将“假装的艺术”发挥到淋漓尽致的境界！

水天中先生是位饱经政治风雨的美术理论批评家。他出身名门，自幼受到良好的启蒙教育，绘画与写作成为他的爱好，伴随其一生。因其出身，在那个政治风暴频仍的年代，他饱受歧视和压制，历经人生的悲凉与辛酸。“文革”结束后，他以不惑之年进入文化部文学艺术研究院学习中国美术史，20世纪80年代初的文化氛围，使他主动地关注现实艺术动向，将研究方向转向中国现代美术史和美术批评。他眼光独到，笔锋犀利，在冷静把握美术创作与理论的历史性发展的同时，关注国内外新的艺术思潮和新的风格。他尤其重视历史环境对美术格局和美术家命运的影响和牵制。认为历史环境，文化氛围特别是和个人心性的缠绕纠结，造成20世纪中国美术的特殊形态。政治威权对艺术以及从事艺术的个人命运的决定性影响，研究和揭示其中的关系，成为他思考的基础和目标。本书收录了他从20世纪8Q年代前期到2007年的美术评论和画家介绍文章。涉及美术思潮，美术创作、美术家和20世纪中国美术家所处的历史环境。这些文章体例不一，不符合学院论文的规范，而且其中有一些曾被认为表现了某种错误思想。但它们大致涵盖了这一阶段作者所关注和思考过的艺术问题，也包含着当时的境遇和心情。反映了一个处于社会思想，文化转折期间的知识分子如何看待近百年中国美术的流变，如何理解在他之前和与他同时的美术作品，如何评价身处波诡云谲的社会变革中的美术家之立身行事。最终反映的是写作者个人的思想状态，历史大背景下的独特性。