《林凡集林·三生知己是梅花》介绍了：林凡先生毕生从事绘画、书法、诗联和艺术研究工作，继续了大量画稿、书稿、诗稿和论文。擅工笔绘画亦擅美术评论、诗词及书法。林凡先生将其所存稿件、作品，出一个总集，名《林凡集林》，分美术、文学、史论三卷出版。

人类学是一个冷门学科，但有着丰富有趣的内容。蕴藏了如此丰富的人类学、民族学资料，也意识到在人类本土化的研究中，利用古人留下的宝贵史料，既是研究方法的开拓，也是学科发展的趋势。王胜华、卞佳编著的《艺术人类学》主要介绍了艺术与人类学，艺术门类的人类学研究，艺术与社会制度，艺术与巫术，艺术与仪式，艺术、心理与亲族，头颅崇拜与假面艺术等内容。

丰子恺（1898—1975），原名丰润，号子恺，浙江桐乡人。著名的画家、文学家、音乐和美术教育家、翻译家。1914年考入浙江省立第一师范学校。1921年春东渡日本，学习西画和音乐。回国后在上海、浙江、桂林等地教授音乐和美术，并从事漫画和文学创作。新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。一生著述甚丰，有《子恺漫画全集》、《护生画集》、《缘缘堂随笔》等。 《艺术丛话》收录了丰子恺发表于《新中华》、《东方杂志》、《小说月报》等刊物上的单篇文章，1935年4月由上海良友图书印刷公司出版。全书共13篇，内容涉及美术、音乐等，皆深入浅出，通俗易懂。

出版《艺术学研究》上海美专研究专辑的最初想法源自我的一位研究生撰写的一篇关上海美专校董会的论文，这篇文章在详尽史料的基础上做得很有水平。它触发了我这样的想法——如果我们把一些在深度研究上有价值的上海美专的论文汇编成册应该是一件非常有意义的事情，它将会起到“三位一体”的效应。所谓“三位一体”是指对当下的学术有贡献，对学校的历史有交代，同时又能给即将到来的南京艺术学院百年校庆献上一份贺礼，我的想法立即得到《艺术学研究》主编黄悖教授和副主编夏燕靖教授的积极回应，并依托南京艺术学院艺术学研究所启动了这项工作，在整个编撰过程中还有不少的研究生积级参与。

《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》以简短的篇幅、简明的结构，从人类学的视角解析了中国少数民族舞蹈的采集、保护和传播。

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《中国当代艺术研究》运用艺术学、图像学、符号学、谱系学、社会学和比较学的基本理论，对中国当代艺术进行了透彻研究。

有鉴于“水墨”在当下越来越成为一个牵涉到中国当代艺术转向、身份焦虑、民族话语权等多方面问题的重要学术话题，2010年5月15日，由朱屺瞻艺术馆、上海多伦现代美术馆主办的《水墨时代：2010上海新水墨艺术大展》在朱屺瞻艺术馆开幕。以此作为实践背景，2010年5月16日，在上海朱屺瞻艺术馆举办了主题为“水墨时代”，核心话题为“反思现代水墨”的学术论坛。论坛邀请批评家王南溟策划主持，分为四场，第一场《回顾水墨传统》由林木、马琳、舒士俊参加；第二场《现代水墨与传统水墨》由卢辅圣、朱青生参加；第三场《反思现代水墨》邀请了黄专、刘骁纯、鲁虹、皮道坚进行主题演讲；最后第四场《水墨与中西艺术史比较》的讲演者为沈语冰、蒋奇谷。论坛与会专家回溯了传统水墨的历史，并对中国1980年代以来的现代水墨现象进行了回顾和梳理，同时对目前的水墨现状提出了重要的思考话题，给当下中国艺术问题提供了重要的参考维度。作为此次论坛的学术成果，这本论文集里主要收录了与会学者的专题论文，也有部分是曾经发表过的文章，高名潞先生因故未能参加本次论坛，但提供了他的论文，特此感谢。

《象与笔墨：中国画物象呈现方式研究》试图通过有限的努力对中国的物象呈现方式予以探讨和研究，对与此相关的范畴和理论问题作有效地展开，为中国画的研究和实践者提供参考和便利。简而言之，《象与笔墨：中国画物象呈现方式研究》着重讨论的是中国画画面中物象的形态及其表现要求。这是一个关乎中国画本体的原理性课题，此课题兼涉创作与赏评、观念与技法等诸多理论领域。

蔡永升每读画作，由景生情，情寓于景，内心外物，识一知二，且对于画作内奥，观察锐敏。其虽很少画画，但文字中，对绘画的形式与内容的关系，均能明确论述。对画面哲学层面的意蕴，自有见地。《中国美术备忘录》中，他对于国画家及其作品的论述，删繁就简，纵横开阖，以诗性之意韵，散文之语言，抒情散性，直指心源。他的理性认知，率性表述，朴实而优美，深邃而悠远，给人耳目一新之感。