《数字媒体艺术》共11章，主要包括数字媒体艺术的表现元素、数字媒体艺术的审美特征、数字平面设计艺术、数字影视艺术、虚拟现实艺术、计算机游戏设计艺术和多媒体艺术集成设计等内容。《数字媒体艺术》以案例为主线，贴合数字平台的通用性特征，对各类数字媒体的构成方式、创作过程和技术方法进行了讲解，适合数字媒体、广播电视和动画等专业的学生使用，也可供相关行业从业者参考。

《流动艺术4：超现实波普（套装全2册）》分为上卷和下卷。《流动艺术》旨在以话题为中心，以历史为线索，以理论为指引，逐步梳理出中国现代艺术的脉络。追求历史厚度，理论深度，现实广度，是《流动艺术》的目标。《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面地记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变，用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家园。

《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》的主旨，是在视觉文化的语境中，从图像传播的角度探讨当代美术，也以当代美术为着眼点进行图像和视觉文化研究。《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》的基本观点是：视觉文化研究是双向的，研究者既从视觉文化的角度来研究当代美术，也从当代美术的角度来研究视觉文化，并在二者的互动中求得对视觉文化和当代美术的深度阐释。在这双向过程中，批评实践是二者互动的关键。

邱光平，1975年生于四川荣县，1996年毕业于四川美术学院，2003年考入四川大学艺术学院，攻读硕士学位油画研究生，师从油画家程丛林教授。

“名画深读”为中华人民共和国文化部立项、中国艺术研究院承办的中国文化艺术全面推广的重大项目——“中国艺术数字化推广平台”之出版子项目，计划推出百部深读中国名画名作的图书，突出“深读”意义，对中国古代以及近现代经典的艺术名画进行评鉴、赏析，解读画作细节，阐释艺术技法，讲述时代背景以及相关人物、相关典故，设置诸多扩展阅读，图文并茂，通俗生动，深入浅出，兼容专业性与趣味性，丰厚的文化沉淀，藉以满足和提升艺术受众的欣赏水平与品位，将中华民族五千年的璀璨文化艺术宣传、推广到国际，让世界各地欣赏和了解中国艺术，提升中国文化软实力。

随笔集《用左眼看艺术家》，是纪太年与56位艺术家交往中的所见所闻所思所虑，写成的数十篇短文的汇集。《用左眼看艺术家》除了文学性，同时带有文献性、资料性、趣味性，画家的许多言行来自于作者亲身所见所闻，真实而直观。书中配有二百多幅图片，有些是画家赠送的画作，有些是相互间的笔墨合作，有些是报章的剪影，图文并茂，丰富多彩。

抗日战争爆发，使得在长期以来西画运动中关于“为艺术而艺术和为人生而艺术”的“重表现和重写实”之争暂时划上了一个休止符。在艺术科学的口号下，写实主义画风逐渐占据主流，即如徐悲鸿所感叹的“吾国因抗战而使写实主义抬头”。为此，徐悲鸿着实兴奋不已：“抗战改变吾人一切观念，审美观念在中国而得无限止之开拓。当日束缚吾人之一切成见，既已扫除，于初尚彷徨，今则坦然接受，无所顾忌者，写实主义是也。

1996年9月，作者顾平考入南京师范大学美术学院攻读硕士学位，开始了他的学术积累与研究，这么算来也有十五个年头了。十五年来孜孜以求，读书、思考、写作，希望能尽早进入学科领域，渴望占有自己的学术空间。这本文集正是他这十五年专业学习的记忆与心得，也问学与研究的阶段性总结。

《艺术与艺术教育论丛》是由南京大学艺术文化研究所主办的学术集刊，拟每年出版一期。本刊作为艺术学学科领域中带有专题研究性质的刊物，内容涉及艺术基本理论、艺术史论、艺术批评及艺术教育学、艺术社会学、艺术文化学等诸多方面，旨在推介艺术学研究中具有前瞻性和理论深度的学术成果，为繁荣艺术学学科尽一份心力。本期收录了《电视剧对于历史的艺术表达——当下移民题材电视剧价值研究》、《苏轼的艺术人格对当代文化人的启示》等文章。

世博轴雕塑艺术长廊——交叉小径的城市、隋建国：用“沉默”讲述上海的沧桑巨变《梦石》的记忆、寥宜国：世博轴雕塑项目——中西公共雕塑的完美对话、沿江景观带——海上望城、韦天瑜：世博沿江景观带，公共艺术“不单纯”、许江：《汉葵》是一种民族精神、杨研：《掘出来的梦》——掘出来的不只是梦、杨劲松：江南广场的历史与梦想、李沙：形影不离、施慧：城市雕塑，不仅仅是个点缀。