本词典提供了全面的艺术信息，词条涉及世界范围内的绘画、雕塑、素描、版画作品以及创作这些作品的艺术家，涵盖历史上艺术与艺术家群体的诸多风格与运动，此外还包括关于技法、材质、术语等方面的知识，同时也介绍了对艺术发展与艺术家的作品有重大影响的作家及他们的思想。本词典力求精确，但在必要之处，也会负责地给出评价。总而言之，类似“英国艺术”这中不可能集中说明的笼统条目未被收录。但也有例外，一些更为笼统的非西方文化的词条被收录其中，在这些词条中，艺术家的佚名是普遍现象。尽管如此，本词典还是收录了那些著名的、读者可能会碰到的关于单个艺术家的词条。

《艺术美育》包含了艺术美学原理、音乐艺术审美、舞蹈艺术审美、绘画艺术审美、摄影艺术审美、影视艺术审美共六方面的内容。《艺术美育》对美学理论、审美方法等作了全面而系统的论述，体系新颖实用，表述浅易，实例丰富，并且结合了电脑网络视频的引导。通过《艺术美育》的学习，读者既可学到艺术美学知识，又能提高音乐、舞蹈、绘画、摄影、影视方面的艺术欣赏能力。《艺术美育》适宜作为大中专院校非艺术类专业学生艺术美育课教材，也可作为广大青少年学习艺术美学知识、提高自身审美水平和艺术修养的自学读物。

知名学者汉宝德，以其沉浸艺术数十载的功力，通过此书畅谈7位饶富有特色的艺术家，解析他们的书法、建筑、设计、雕刻和抽象艺术等不同类别的创作。对于艺术的境界与美感，汉先生有其独到的见解，从洪通绘画的魅力所在，董阳孜的书法如何与建筑艺术辉映、水墨画中的中锋用笔、抽象艺术的生命力，到阮义忠的摄影，陈其宽的建筑，汉先生以流畅的文字风格，深刻洞见的观点视野，引领读者进入艺术界的繁华胜境。全文搭配详尽注解与大量图片，为读者带来一场艺术盛宴。

《制造现代主义：毕加索与二十世纪艺术市场的创建》一书展现了20世纪卓越的艺术家毕加索在艺术界如何提高声誉，又如何通过精心安排其作品的商业展览来改造艺术界的过程。在积极融入艺术市场方面毕加索为其他艺术家作出了表率，作者菲茨杰拉德通过对毕加索的商业策略的分析表明现代艺术市场是艺术界前进的推动力，在这个艺术世界，评论家、收藏家、博物馆馆长们同艺术家和艺术经销商一道对艺术进行定位。丰富的史料轶事和深邃的洞察使得《造就现代主义》成为一部开创性的著作。

《天津市美术地方课程资源的研究与实践》从课程管理与实施、课堂教学改革、学习方式转变、学校课程建设、教学实施、学科建设、教研方式转变、教师专业发展、发展性评价等方面进行了较为全面的总结和反思，既对过去三年的新课程实验进行了回顾和梳理，又对其中存在的一些突出问题进行了质疑和反思，同时还进行了相应的对策研究。

这些创作者保持独立，保证了历史上所有个人的最初自由。布勒东的革命个人主义倾向表现在他对精神困苦的新的定义，阿拉贡则表现为他过激的言行和挑衅，毕卡比亚表现为他喜欢否定、反驳的笑容，查拉表现为他所颠覆的文化价值，阿尔托表现在他呼唤内心的深渊上，杜尚的倾向表现在他的“肯定的讽刺”中，曼·雷则接触艺术的神秘化和改变交流方式，马克斯·恩斯特表现在对新神话的研究上，苏波表现在他的磁针的“轻”上，米罗在粗暴的表达方式和彻底的简洁上，莱利斯表现在完全揭示语言的真相上，马松则表现在联系直观的思维和感觉的闪光点上。吉吉为超越了小资产阶级的道义而开心不已，从这一点可以看出她也是革命个人主义者，南希·库纳德则从她反抗愚昧、反对向往富人生活可以看出她也是革命个人主义者。莫迪利阿尼的倾向表现为自身优雅混合着抗拒，苏丁表现在他对美的风尚的否定，帕斯金则表现在他被性自由所颠覆。是的，每个革命个体都以相同的方式找到了一条适合自己的道路，并为之付出一切。

《艺术与设计赏析》共五章：第一章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。《艺术与设计赏析》既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。《艺术与设计赏析》不仅能开阔学生的专业视野、提高学生的审美能力，而且有助于发展学生的创造力和想象力，形成健康高尚的审美趣味和情操。

对20世纪中国美术的反思性研究是从20世纪80年代开始的，海内外研究的侧重点各有不同：内地美术界主要从史学的角度对代表性画家和主要流派作偏重于史料梳理的研究，台湾的研究侧重于20世纪30年代的早期油画家。20世纪90年代以来，欧美对此项研究兴趣日增，尤其关注“85美术新潮”及以后的艺术探索。这些研究已经为当下的思考积累了比较丰富的史实基础。但与此同时，其中亦存在着一大共同的疑惑和误区：在对“现代性”的判定上还没有眺出“现代即西方，传统即中国”的思维模式。其缺憾在于将中国的现代美术等同于西方现代主义美术在中国的推演，而将中国20世纪美术的主体部分一传统演进、中西融合和大众美术等富有中国特色的形态，排除在“现代性”之外，使20世纪中国美术无法在世界美术史中得到合理的解释和恰当的定位。20世纪80年代以来中国美术界在许多重大问题上存在模糊认识，诸如美术“现代性”的含义究竟是什么，什么是中国的现代美术，如何辨析和界定20世纪中国美术的现代性，什么是中国画发展演进的现代形态，这种转型以什么为标志，大众美术在中国美术的现代转型过程中究竟处于何种地位，尽管不断有“全盘西化”的思潮涌动，但在中国的可行性却又如何，“中西融合”的不同样式背后的社会指向如何，如何从本体论的角度来为这些样式定位，应该如何看待中国的前卫艺术及其在中国现代美术中的位置，中国现代美术在当今全球化境遇中的未来可能性又将如何？

随笔集《用左眼看艺术家》，是纪太年与56位艺术家交往中的所见所闻所思所虑，写成的数十篇短文的汇集。《用左眼看艺术家》除了文学性，同时带有文献性、资料性、趣味性，画家的许多言行来自于作者亲身所见所闻，真实而直观。书中配有二百多幅图片，有些是画家赠送的画作，有些是相互间的笔墨合作，有些是报章的剪影，图文并茂，丰富多彩。

抗日战争爆发，使得在长期以来西画运动中关于“为艺术而艺术和为人生而艺术”的“重表现和重写实”之争暂时划上了一个休止符。在艺术科学的口号下，写实主义画风逐渐占据主流，即如徐悲鸿所感叹的“吾国因抗战而使写实主义抬头”。为此，徐悲鸿着实兴奋不已：“抗战改变吾人一切观念，审美观念在中国而得无限止之开拓。当日束缚吾人之一切成见，既已扫除，于初尚彷徨，今则坦然接受，无所顾忌者，写实主义是也。