《脉：四川美术学院雕塑系论文集（1939-2009）》包括理论研究；中国雕塑科学化；中国艺术的演变及其前途；中国雕塑形式语言发展的艰难选择；走向毁灭的雕塑形式创新；瞒天过海——伪现代与伪民族主义变脸；雕塑中的新叙事语言与现代灵魂；体验“过程”的意义——论雕塑的第四维空间等等。

受众的基本概念和特征、受众的分类、受众心理及其形成机制、受众的两种极端心理、人文精神的体现、人文精神的升华、生活方式的变革、人类文化的传承、道德的失范与救赎等。

《中国民间文化艺术之乡建设与发展初探》是一部凝聚着广大同仁新学的论文集，正是这样真实记录了各地广大民间艺术工作者和广大群众文化工作者的心血和努力。《中国民间文化艺术之乡建设与发展初探》不仅仅是民间艺术之乡建设的论文集，也是广大同仁心路历程的写照。读着这些论文，不光能看到和了解那些民间艺术之乡瑰丽的色彩，更能看到一颗颗为我国民间艺术之乡建设而跳动的火热而赤诚的心。这是一种奉献。这是一种责任。这是一代代民间艺术工作者和群众文化工作者为我们祖国和我们这个时代的贡献和付出。历史，将因为我们祖国的一个个如百花盛开般艳丽多姿的民间艺术之乡而更加辉煌。

《中国当代艺术》介绍了进入新的世纪以来，当代中国艺术的发展进入了一个新的时期，最突出地表现是当代中国画正在开启一个新的时代，而在这一过程中，最为重要的就是当代形态正在形成，而当代形态的核心是当代性的提出与确立。中国画当代性是对中国画当代形态的一种概括，是站在理论高度上的一个理性化提升。

齐白石是20世纪中国最负盛名、最具有创造力和影响力的中国画大师，是世界文化名人。他以自己一生的勤勉和追求，在诗、书、画、印四方面都取得了杰出的艺术成就，把传统文人画的发展推向了历史的新巅峰。他也以自己质朴的性情本色，把民间艺术纯朴的审美趣味带入到了文人画领域，创造了雅俗共赏、清新无华的艺术格调，大大拓展了传统中国画的审美內蕴，贴近了20世纪大众化的审美潮流，受到了人民大众的尊重和热爱。他从一个农民最终成为一代艺术巨匠，不仅创造了文化历史上的奇迹，更重要的是他的艺术创作，成为20世纪中国文化创造中的瑰宝，留给后人无法估量的宝贵精神财富。

《协调色配色图典（CD）》分为两大部分，即色彩概述和协调色配色图解。色彩概述部分详细讲解了色彩的基础知识，包括色彩的范畴、色彩的性质、色彩调和、色彩心理、色彩对比及影响因素等相关内容。协调色配色图解部分，详细讲解了主要色相区域中的协调色，根据各个协调色的色彩特点，提供了多种配色方案、并将配色方案应用在图案中的效果展示给读者，使配色效果清晰明确。书中同时提供了多个与配色方案相对应的商业设计案例，帮助读者分析和掌握配色方案在设计实践中的应用技巧。《综合色配色图典：协调色（CD）》是平面设计、造型设计、环境艺术、服装设计、影视后期制作、工艺美术设计从业者必备的配色参考手册，也是各大专院校相关专业学生的配色设计工具书。

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作为北京乃至全国都知名的“艺术集散地”，798艺术区一直是个独特的所在。在这里，你既可以看到阳春白雪的艺术展，也可以在某个角落的小店淘到古灵精怪的小东西。为了创意，作者拜访了一些设计师。他们有些已经颇具名气，有些仍然默默地料理着自己的小店。不管你是寻求灵感的设计爱好者，还是想在798艺术区闲逛的游客，都希望这本小书能带给你们一些不一样的东西，助你们窥见创意沧海中灵感跳动的一粟。

庞薰琹为20世纪中国现代美术运动的先驱者和中国现代设计艺术教育的开创者。他广泛涉足绘画、工艺美术设计、设计艺术教育和装饰艺术研究等领域，并取得了卓著成就。庞薰琹的艺术实践是百年来中国现代绘画与现代设计开篇的缩影，无论是组织领导“决澜社”艺术运动，或是开创中国现代设计艺术教育，他的艺术探索始终与中国社会和文化变革的历史使命联系在一起。本书在研究庞薰琹个人的艺术活动和艺术成就的同时，也以他的艺术经历为线索，对中国现代美术运动和现代设计教育的开启与形成，对中国现代绘画和现代设计在中西融合基础上进行创新的文化特点等展开研究。庞薰琹将自己的艺术理想坚实地建立于中国本土文化、中国现实社会和人民生活需要的基础上，他的艺术探索及理论研究开启了中国绘画与现代设计的东方之路。

《中华书话》介绍了从先秦至现代这段历史时期书法艺术的发展演变过程。并向读者讲解各个时期书法艺术的艺术特色。以及各个时期具有代表性的书法家和发生在他们身上的趣闻轶事。力求使《中华书话》趣闻盎然，使读者在轻松愉悦中读完《中华书话》，并对书法艺术的历史有大致的了解。