《二胡艺术与江南文化》运用民族音乐学的研究方法，对二胡艺术与江南文化之间的关系作一比较全面、系统的研究，旨在寻求民族器乐与民族文化之间的直接对话，探寻二者之间关系的一般规律。首先，《二胡艺术与江南文化》从影响和制约二胡艺术形成的经济、教育、民俗、民间音乐等江南文化事象人手，论述了在二胡艺术的形成过程中，江南文化对二胡艺术所起到的孕育作用；解答了二胡能由一件仅用于江南民间戏曲、曲艺伴奏和民间乐种合奏的弓弦乐器，一跃而成为中国一种重要的独奏艺术门类的原因。其次，通过对多位研究对象的专题采访，以人物为主线论述了在二胡艺术形成和发展过程中，江南二胡艺术家（包括民间二胡艺术家和职业二胡艺术家）在音乐创作和演奏等方面与江南文化之间的密切关系，以及江南二胡艺术家对二胡艺术所作的贡献，勾勒出二胡艺术在一代代江南二胡艺术家的努力下逐步走向成熟的发展轨迹。再次，以江南音乐风格的二胡作品为主线，论述江南音乐风格的二胡作品对二胡艺术的形成和发展所起到的作用；通过对作品进行形态学分析，探寻江南音乐风格的二胡作品中蕴蓄着的江南文化内涵，并从二胡演奏者的角度，论述如何运用富有江南文化内涵的演奏手法来诠释江南音乐风格的二胡作品。

来自不同文化的艺术作品，展现了人类共同的经历：生与死、爱与丧失、快乐与痛苦、希望与挫折、欢欣与绝望等等。人文学科的研究——文学、哲学、历史、宗教和艺术，既展现人类历史中的各种价值与信仰，又吸引我们去认识与之相关的那些个人的、社会的和文化的价值。本书的目的就是让读者熟悉世界人文艺术历史的主线，构架理解西方与非西方文化所应拥有的基本理念；对全球古今的主要文明作出精要阐述和全新探讨的同时，几乎囊括各个文化和各个历史时期的艺术、哲学、宗教、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑等领域的代表性作品；精当选择珍贵影像作品596幅，图文并茂地呈现一个完整而极富魅力的全球人文心灵之旅；全书收录多达676个关键术语解释，本身也是一部人文学科知识的总汇。本版《全球人文艺术通史》是第2版，这一版在原来第l版的分卷版、合卷版基础上，继续加大了对全球范围人文学科涵盖面的扩展，并新增“文化影响”栏目，以及每章结束的“关键术语”和“可供进一步深入学习的相关网站”，为有关知识拓展提供了便利。其主要特色栏目包括：“链接”——某一文化中各种艺术之间的跨学科联系“融合”——不同文化成就问的关联与交融“当时与当下”——形成各种历史纽带的广泛文化对象“文化影响”——一种文化或文明如何继续影响今天的世界

《诗歌的意象艺术与批评》是作者多年从事诗歌意象研究和批评的一个结集。上编比较系统地梳理了诗歌意象艺术的诸多问题。一些章节的概念是作者首次提出的。如“诗歌意象节奏”、“诗歌意象力”、“意象内部构成”等。有学者称本编是“一个新的艺术范式的构建”，具有“大胆而尖锐的学术争辩精神”，“广博的诗例解析与理论概括相统一”《诗歌的意象艺术与批评》所引析的古今中外诗例达180多首。下编是从作者200多篇诗歌评论、序文中选出的，选取手边易得的40余篇，是作者运用意象理论的批评实践。许多赏析文章和理论文章没有收入，以待另行结集。附录部分收录了别人对作者诗歌和著作的评论9篇，是对作者在建立“东方意象诗”方面的肯定。

《消费主义时代中国社会的文化寓言（中国当代艺术考察报告）》由两代学人共同倾力完成。在撰写过程中，为了最大程度地占有资料，使调查报告的内容真实丰富，作者们进行了大量的文献收集和田野调查工作，先后走访了798、宋庄、环铁等多个艺术区，并深入到各个知名的画廊、美术馆，得到了很多一手材料。同时，还在图书馆查阅了内容丰富的与当代艺术相关的文献。在这个过程中，大家克服了很多困难，特别是数量庞杂的各类数据和现场参访资料，尤为耗费时日。作者的大量工作为《消费主义时代中国社会的文化寓言（中国当代艺术考察报告）》的文献价值奠定了基础。

《朱炳仁艺术集：解形熔意》主要内容包括：舞铜、朱炳仁简介、朱炳仁——中国和世界的骄傲、熔铸精神 镌刻古今、完全有底气和达利对话、梵铜之心（梵音大铜序）、熔铜艺术、解形熔意——浅谈铜雕大师朱炳仁的熔铜艺术、脊梁——中国龙、中国红、中国红，中国龙、我与达利的对话、我想象中的达利、胜利的精卫等。

《中国文艺美学学术史》是山东大学文艺美学研究中心的基地重大项目的集体研究成果。全书包括了中国文艺美学学科的生成背景、港台当代文艺美学研究、中国大陆文艺美学学科发展30年（1971～2000）、新世纪中国大陆文艺美学学科进展（2001—2008）、综论：中国文艺美学研究的回顾与反思等五编内容。

《中国当代艺术家文献全集：刘子建》包括了刘子建自序、批评家评论：殷双喜 实验水墨的文化意义及收藏、皮道坚 子建墨象之维度、吕澎 关于刘子建的艺术、陶咏白 他似一道电光——话说刘子建其人与艺、查常平 从刘子建的阅读史看艺术作品的命名、马孟雅 不拘一格的笔墨手法、杨龙芳 等待之爱……等等。

《中国艺术品市场白皮书》年度人物在大家的广泛关注下就要陆续发布了，这是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究不断进入评价、关注经典与示范的重要阶段，并进而引导着中国艺术品市场进入规范化、科学化的轨道。在《中国艺术品市场白皮书》的研究与编制过程中，我们感到，随着中国经济的快速崛起，中国艺术品市场得到了长足的发展。在市场高速发展及世界金融危机的双重挤压下，中国艺术品市场所积累的大量问题不断消解，而一些涉及中国艺术品市场体制、运作机制、市场体系及政策方面的“硬”问题却不断显露，并且随着时间的推移及中国艺术品市场的纵深发展，成为不可逾越的障碍。这明确地预示着，中国艺术品市场已经进入不断攻坚的基本阶段。今天，《中国艺术品市场白皮书》年度人物的推出，可以被看作是一种市场关注与进行示范的开始，也可以被看作是中国艺术品市场发展在等待中不断破题的一种努力。白皮书（whitePaper）是一国政府就某一重要政策或议题而正式发表的官方报告书，起源于英美政府。因为报告书的封面是白色，所以被称为白皮书。白皮书被视为一国政府对国民正式发布讯息、资料和政策的一种手段。在英联邦国家或曾被英国统治的地方（例如中国香港），白皮书是政府重要政策落实前的最后公布，已经成为国际上公认的正式官方文书。《中国艺术品市场白皮书》是我国有关部门正式发布的关于中国艺术品市场发展的重要报告。《中国艺术品市场白皮书》作为一种官方文件，代表中国相关部门在中国艺术品市场发展过程中的立场，讲究事实清楚、立场明确、行文规范、文字简练，没有文学色彩。《中国艺术品市场白皮书》是政府相关部门发布的、成系列化的具有政策性导向的研究报告，自2007年以来每年发布一次。

《原创的危机》为作者自2000年以来的当代艺术批评的文集。新世纪的十年，是中国社会快速发展的十年，消费主义兴起，大众文化流行，社会的分化与对抗，全球化的扩张与危机，文化自然生态的恶化与拯救，都对当代艺术产生深远影响。一方面，商业的诱惑，技术的衰败，图像的泛滥，语言的贫乏，使传统的艺术形态面临深刻转型，另一方面，社会生活的再现，语言的分析与批判，新媒介的运用与创新，又展现了当代艺术的发展方向。在近十年的写作中，作者对当代艺术的现状与危机进行了深入的探讨，在中西结合的学理背景下，多学科的综合研究，批评方法的社会学转向，都在当代艺术的批评中显现出来。

工业化、城市化和全球化是中国当代社会三大主要特征，也是中国当代文化三大核心课题。从世界历史发展的角度看，工业化和城市化则是两个已然陈旧的话题，只有全球化是当下世界各国人民共同面临的全新课题。流行的俗语是，全球化既是挑战又是机遇。毫无疑问，对于中国当代艺术而言，只有那些表达了人类共同心声和普遍关切的艺术家及其作品才能获得世界艺坛和世界民众的认同和共鸣。 在全球化时代，人类在文化上正在趋同，全世界各民族正曰益接受共同的价值、信仰、方向、实践和体制。尽管在亨廷顿看来，这种“普遍”的文化不具备实现的可能性，但是在全球化这样一个大的背景之下，文化的传播和辐射力却是一个不容忽视的事实。主流与非主流，中心与边缘，全球化与民族性，这些问题也始终纠结在中国当代艺术的发展过程中。本土化是否就是要亮出“中国牌”，当民族化被简单地等同于肤浅的符号和元素的时候，我们是该甩掉那种文化狭隘主义的沉重包袱了。如何抛开狭隘的民族情结去谈论全球化与本土化，这便是本辑《批评家》在“理论前沿”栏目中研讨的问题。 《批评家（2010/07总第六辑）》共收录6篇文章，作者分别从不同角度进行了阐述。美学家彭锋的文章《有关全球化时代美学和艺术的思考》从美的普遍性这个古老命题出发来探讨“超文化美学”的现实可能性。夏可君在《寻求中国当代艺术普遍价值的几种可能性》一文中，分析了普遍价值观在中国当代艺术中的种种呈现方式，并对这类创作予以积极评价。