《朱炳仁艺术集：解形熔意》主要内容包括：舞铜、朱炳仁简介、朱炳仁——中国和世界的骄傲、熔铸精神 镌刻古今、完全有底气和达利对话、梵铜之心（梵音大铜序）、熔铜艺术、解形熔意——浅谈铜雕大师朱炳仁的熔铜艺术、脊梁——中国龙、中国红、中国红，中国龙、我与达利的对话、我想象中的达利、胜利的精卫等。

《美术设计基础（第2版）》共分三部分，第一部分造型基础，内容包括素描基础知识、构图基础知识、透视基础知识、造型的基本元素、综合实训、设计素描等.第二部分构成基础，内容包括构成与设计、平面构成的内容与目的、平面构成的基本元素、平面构成的基本形式、色彩构成基础知识、色彩构成与应用等；第三部分设计基础，内容包括设计基础知识、图形设计、字体设计、版面设计、招贴设计、标志设计、网页设计等。《美术设计基础（第2版）》为中等职业学校计算机应用与软件技术专业多媒体应用技术方向教学用书，也可以作为各类多媒体技术培训班的教材，还可供电脑美术爱好者阅读参考。

工业化、城市化和全球化是中国当代社会三大主要特征，也是中国当代文化三大核心课题。从世界历史发展的角度看，工业化和城市化则是两个已然陈旧的话题，只有全球化是当下世界各国人民共同面临的全新课题。流行的俗语是，全球化既是挑战又是机遇。毫无疑问，对于中国当代艺术而言，只有那些表达了人类共同心声和普遍关切的艺术家及其作品才能获得世界艺坛和世界民众的认同和共鸣。 在全球化时代，人类在文化上正在趋同，全世界各民族正曰益接受共同的价值、信仰、方向、实践和体制。尽管在亨廷顿看来，这种“普遍”的文化不具备实现的可能性，但是在全球化这样一个大的背景之下，文化的传播和辐射力却是一个不容忽视的事实。主流与非主流，中心与边缘，全球化与民族性，这些问题也始终纠结在中国当代艺术的发展过程中。本土化是否就是要亮出“中国牌”，当民族化被简单地等同于肤浅的符号和元素的时候，我们是该甩掉那种文化狭隘主义的沉重包袱了。如何抛开狭隘的民族情结去谈论全球化与本土化，这便是本辑《批评家》在“理论前沿”栏目中研讨的问题。 《批评家（2010/07总第六辑）》共收录6篇文章，作者分别从不同角度进行了阐述。美学家彭锋的文章《有关全球化时代美学和艺术的思考》从美的普遍性这个古老命题出发来探讨“超文化美学”的现实可能性。夏可君在《寻求中国当代艺术普遍价值的几种可能性》一文中，分析了普遍价值观在中国当代艺术中的种种呈现方式，并对这类创作予以积极评价。

《原创的危机》为作者自2000年以来的当代艺术批评的文集。新世纪的十年，是中国社会快速发展的十年，消费主义兴起，大众文化流行，社会的分化与对抗，全球化的扩张与危机，文化自然生态的恶化与拯救，都对当代艺术产生深远影响。一方面，商业的诱惑，技术的衰败，图像的泛滥，语言的贫乏，使传统的艺术形态面临深刻转型，另一方面，社会生活的再现，语言的分析与批判，新媒介的运用与创新，又展现了当代艺术的发展方向。在近十年的写作中，作者对当代艺术的现状与危机进行了深入的探讨，在中西结合的学理背景下，多学科的综合研究，批评方法的社会学转向，都在当代艺术的批评中显现出来。

《中国艺术品市场白皮书》年度人物在大家的广泛关注下就要陆续发布了，这是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究不断进入评价、关注经典与示范的重要阶段，并进而引导着中国艺术品市场进入规范化、科学化的轨道。在《中国艺术品市场白皮书》的研究与编制过程中，我们感到，随着中国经济的快速崛起，中国艺术品市场得到了长足的发展。在市场高速发展及世界金融危机的双重挤压下，中国艺术品市场所积累的大量问题不断消解，而一些涉及中国艺术品市场体制、运作机制、市场体系及政策方面的“硬”问题却不断显露，并且随着时间的推移及中国艺术品市场的纵深发展，成为不可逾越的障碍。这明确地预示着，中国艺术品市场已经进入不断攻坚的基本阶段。今天，《中国艺术品市场白皮书》年度人物的推出，可以被看作是一种市场关注与进行示范的开始，也可以被看作是中国艺术品市场发展在等待中不断破题的一种努力。白皮书（whitePaper）是一国政府就某一重要政策或议题而正式发表的官方报告书，起源于英美政府。因为报告书的封面是白色，所以被称为白皮书。白皮书被视为一国政府对国民正式发布讯息、资料和政策的一种手段。在英联邦国家或曾被英国统治的地方（例如中国香港），白皮书是政府重要政策落实前的最后公布，已经成为国际上公认的正式官方文书。《中国艺术品市场白皮书》是我国有关部门正式发布的关于中国艺术品市场发展的重要报告。《中国艺术品市场白皮书》作为一种官方文件，代表中国相关部门在中国艺术品市场发展过程中的立场，讲究事实清楚、立场明确、行文规范、文字简练，没有文学色彩。《中国艺术品市场白皮书》是政府相关部门发布的、成系列化的具有政策性导向的研究报告，自2007年以来每年发布一次。

时代美术馆是一家民间非营利性美术馆，自2008年5月成立以来，一直密切关注当代中国艺术的发展，努力以立足中国、面向世界的开放态度和独到的艺术视野、独特的艺术发现、独立的艺术支持.参与建构当代中国艺术的发展实践。时代美术馆位于中国北京CBD核心区，鸟瞰长安街，依畔通惠河，毗邻中央电视台新址大楼，面对中国国际贸易中心建筑群落，地理位置优越且环境优美。美术馆展馆由35至37层的高层空间组成，自身空间结构及装饰风格高端舒朗，空间可塑性强，为各种艺术形式的呈现提供了无限可能。我们的理念与宗旨：呈现艺术的时代特征，与新生艺术共同成长，构建时代的艺术轨迹。我们的使命与目标：为当代中国艺术发展提供广阔的展示与实践可能，推进与建构当代中国艺术发展的实践进程，呈现与弘扬艺术的人文精神。时代美术馆，这座坐落在云端上的现代美术馆，让理想尽情翱翔的艺术空间，正积极地参与着中国当代艺术的发展进程，与中国艺术共同健康成长！

《中国当代艺术家文献全集：刘子建》包括了刘子建自序、批评家评论：殷双喜 实验水墨的文化意义及收藏、皮道坚 子建墨象之维度、吕澎 关于刘子建的艺术、陶咏白 他似一道电光——话说刘子建其人与艺、查常平 从刘子建的阅读史看艺术作品的命名、马孟雅 不拘一格的笔墨手法、杨龙芳 等待之爱……等等。

英国艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819～1900）是维多利亚时代艺术美学的重要代表、维多利亚时代实用艺术最积极的推动者。在美学领域，他批判地继承了在他之前的美学，同时还创立了自己的美学理论。罗斯金的理论贡献主要表现在实用艺术思想、绘画美学思想以及建筑美学思想三个方面。罗斯金的艺术思想认为，人的高尚情感和美好道德对优秀艺术的产生起着不可或缺的作用。艺术不因艺术本身而存在，艺术存在的最终目的是为人服务，美的终极目标是美化人的情感世界，提升人的精神生活。在罗斯金看来，不管是高级艺术，还是实用艺术，都应该起到对人的改造和教化作用，使人懂得如何过健康生活，提高生活的审美趣味。罗斯金的这些观点对“艺术与手工艺运动”的发展起到了指导性的作用。在他的影响下，英国的“艺术与手工艺运动”对世界上许多国家的实用艺术发展产生了影响，推动了艺术与现代工业的结合，也推动了现代设计艺术的发展。罗斯金的绘画美学思想认为，诗歌与绘画有着诸多的相通之处，在绘画、诗歌和语言三者中，虽然诗为最高，但是，绘画可以描述言语无法表达的人类情感。罗斯金认为绘画中应该真实第一，美第二。他认为艺术来源于自然，但不是对自然的机械模仿，而是对自然的“阐述”和“解释”。他反对唯美主义者提出的“美即真、真即美”的观点，认为人对于美的认识是“观照的”而非“感观的”。美可以分成“典型美”和“生命美”两种。“典型美”主要表现为事物的外部特征所显现的一种神性美，而“生命美”则是指在活着的生物身上呈现出来的对美好功能的满足，能从所有事物的幸福中获得最大程度的快乐，因而，道德美是生命美的重要特征。罗斯金的建筑美学思想认为，建筑是一个民族之魂。在《建筑的七盏明灯》中，罗斯金把建筑美学原则归纳为七盏明灯，分别从七个方面论述建筑美的真谛。他强调建筑要诚实，反对虚假和欺骗，由此引出建筑师道德品质修养在建筑中的重要性。这也是他在《威尼斯之石》中所讨论的“建筑的本质”的核心理念。概而言之，在当下一方面科技与物质高速发展、极大丰富，另一方面人文理想严重流失的时代，罗斯金的艺术美学思想具有明显的现代意义和重要的历史价值。他纯真的道德理想和锐利的批判精神将永远是人类思想宝库中的瑰宝。

本书内容包括：穿越时空的地铁列车，蒙娜丽莎折射现代人的幸福指数，艺术点亮“阴暗”的聚光灯，“蜘蛛网”里的艺术与科技，灾难的美，被“剥皮”的骨架，要么被“毁掉”要么“以身相许，和父亲一起的日子等等。

《稽古征今论转化：中国艺术精神》系统探索中国艺术精神的内在结构、基本内涵、历史流变以及现代转化。论题涵盖礼乐教化、儒释道审美境界、中国古代艺术精神、现代转化的社会背景、现代转化的主要途径和跨文化转化的趋势，辅之以学术历史的经典案例，阐述中国古代艺术精神的人文价值和现代命运。《稽古征今论转化：中国艺术精神》的特点是高屋建瓴而又根基扎实，宏观思辨与微观个案紧密结合，个别论题的辩证与系统理论建构相得益彰，是从事美学、文化、比较文学研究与修习经典的理想读物。