《道生悟成：中国国际艺术设计研究生教学研讨会论文集》围绕当前艺术设计研究生教学如何顺应社会发展的主题，对当代艺术设计研究生招生模式改革、教学体系建构、模式创新、研究方法、毕业设计成果转化、毕业论文标准确立等一系列问题进行客观的研判与剖析，交流各具特色、和而不同的教学改革思路、方法以及前沿性探索成果，进一步推动中国艺术设计研究生教学改革的进程。

本书内容包括：“木偶戏”改善交通堵塞，残疾人的2010VSA国际艺术节，“污染”与艺术同行，塑造的“男性”，杰夫·昆斯宝马艺术车亮相蓬皮杜艺术中心，意大利发现最古老耶稣使徒画像，来自里约热内卢的“狂欢色彩”，利亚姆·吉利克-德国大型艺术展等等。

本书是以传统文化研究和书画作品鉴赏为内容的论文专辑，书中分为“学苑”、“经苑”、“诗文苑”、“书画苑”、“收藏苑”五个部分，收录了：《朱子论为学之方》，《叶嘉莹诗词》，《四部通讲·经部流别》，《徐渭“墨戏”试解》，《古求能书法》等文章，展现了作者在各个领域的研究心得与较高的学术造诣。

维克多·谢阁兰，法国诗人、作家、学者，生于布列塔尼，早年学医并终生以此为业，但其志趣却在文艺和哲学方面。他所处时代的欧洲文坛，象征主义之象牙塔令人窒息，于是谢阁兰利用自己海军医生的身份开始了寻找“异域”，拓建“自我帝国”的旅程。本书是“谢阁兰文集”之《诗画随笔》，具体内容包括《两个兰波》《居斯塔夫·莫罗：俄耳甫斯教的大画师》《高更在他最后的布景里》《纪念高更》等。

本书是天才思想家本雅明的代表作品。本雅明在当下西方思想界的影响越来越大，被誉为“欧洲最后一名知识分子”。本书向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，其中的许多思想具有颠覆性，对理解当代文化现象依然具有示范作用。

人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。

本书详细介绍了古罗马艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书详细介绍了希腊艺术发展的历史背景、特征以及艺术价值，精当地评价了雕塑、建筑、绘画等主要艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

《西夏艺术史》是当前关于西夏艺术研究最全面、最系统的集大成之作，是两位民族史学家历经十年的收集、梳理和研究所完成。《西夏艺术史》通过统合资料，第一次构建了西夏艺术体系，深入解读和分析了西夏各类具有代表性艺术品的内容和特征，从理论上深化对艺术史的认识，从而深刻阐明了西夏艺术从内容到形式的多样性，既折射出众多民族艺术元素的交流与融合，又充分体现了西夏艺术内涵丰富的民族个性。它很遥远，但可触摸；它很神奇，但可测度；它很专业，但可认知。阅读此书可以进入深藏密运的西夏艺术宝库，了解神秘的西夏王朝。

绘画是一种在二维的平上以手工方式临摹自然的艺术，中世纪的欧洲把绘画称作“猴子的艺术”——如猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画以模仿场景为主，在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。