本书汇集了作者1963年以前发表的部分文章和“序言”。这些文本主要涉及两方面内容：一是依据符号学理论就文学、艺术、批评等所提出的使人耳目一新的见解；二是对部分符号学理论做了简明生动的阐述，这些阐述大多结合日常言语活动和文学艺术创作的实际，所以阅读起来并不枯燥乏味。本书预示着作者符号学研究的开始，也为其后来的多部符号学专著打下了基础。

为了推动我国新媒体艺术的学科建设，加快培养具有较高艺术文化修养和理论水准，能够熟练运用新媒体手段进行创作的高层次艺术人才，满足社会对新媒体艺术人才迅速增长的需求，国务院学位委员会办公室、教育部学位管理与研究生教育司于2006年12月召开“新媒体艺术学科建设与人才培养研讨会”，随后与会高校发起成立了全国新媒体艺术系主任（院长）论坛，成为我国高校探索新媒体艺术人才培养模式，指导、协调新媒体艺术学科建设有关活动，定期交流新媒体艺术学科建设和人才培养经验的平台。

当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……《另类的表述者：他们的行为、舞蹈和录像》收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品。

飞地创办于2000年，但是，其实在1999年我就带着央美的几个进修生，在机场路旁边的北皋村租了一间房画素描了。房子是由几个学生自己租的，他们觉得央美安排的素描时间不够用，因此，租了画室请我继续教他们。我受到了启发，接着在昌平、顺义和怀柔三县的交界处，一个叫“连山石”的地方租了一个小旅馆，将这批人带到那里。我像孙悟空一样带着这批赤身露体的“猴子”（只穿短裤不穿衣服），用“将错就错”的方法教他们画画，用猴子的姿势爬山上树摘果子，用猪羊的胃口吃饭。这些人当中有几个后来已有了相当的成就，譬如：许向东、卫保刚、关矢、夏星和顾永奎等。有的人回到了地方，也很有能力，如东北的朴正世等。当时我给这个班取了个名字，好像叫“将错就错素描营”。

艺术史上有过数不清的风格流派，什么印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……光看这些名词就让人目不暇接了！希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活，每个孩子天生就是艺术家，伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。本书配有大量珍贵的插图，展示文中所提及的艺术作品，使文字的讲述更加具象。

这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在本书列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析，作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因，同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。

“每当看见天上的彩虹，我的心儿摇动。”这是英国湖畔诗人华兹华斯的名句，一句简单的话，因为七彩的虹，就洋溢着诗情画意；当然，我们也能从虹想起光的折射和反射，想起最速降线，想起变分法，然后想起最小作用量原理。不仅彩虹，一天地间的万千景象。都能引起诗情画意，引起科学的联想。不论是否愿意，我们的眼睛总是戴着双重眼镜，一重艺术的，一重科学的，两重影象在我们的头脑里交融在一起。

《雾里看花：一本献给艺术家的小册子》内容包括画室里有颗不安的心、戴面纱的艺术史、艺术“同行者”、如此朝拜艺术、艺术“市场化”、冷眼看艺术、艺术百花谷、艺术的真谛、闲逛“艺术街”、艺术投资宝典。

《人文艺术》由汉语学界的人文学者、艺术家共同承担编辑任务，同时邀请海内外资深学人、批评家共同参与。本册为第九册，书中包括了：《肉身之在与精神之无——张大力的艺术存在论与方法论》、《而都是我——2l位中国艺术家的自拍像》、《别样的现代性与先锋——中国摄影史发展进程中的三个节点慨述》等文章。

这些随笔和日记从没想过要出版，只是少数朋友看过。刘君振宇读后一再敦促出版。他不辞辛苦，花了很多时间编辑、整理、校对、拍照、访问等等。在此情况下，我只好答应出版这本“我感觉的历书”抛砖供人参考。