童年时我对绘画的兴趣远远要超过文学，新学期发的课本上很快就画满了身披盔甲、挥舞长矛的骑兵。父亲显然注意到了我的爱好，在他看来，从事绘画比起从事文学的政治风险要小得多，他因而鼓励了我。到了初中的某个暑假，他请了一位美术教师来传授我素描课，然而，那个眼前总是堵着几座石膏像的夏天对于我是灾难性的，它使我对绘画本身完全失去了兴趣。

每位艺术家背后都有一位伟大的女性。她们是艺术家创作的灵感、艺术的缪思，甚至情人、伴侣、灵魂按摩师。这些女性，有的出身名门，有的出身寒微，有的才华横溢，她们在艺术家的创作中扮演了举足轻重的角色。《遇见名画中的女人》将美丽的模特儿当做主角，再现了数百年来她们隐藏在画布上的故事与情绪……《遇见名画中的女人》讲述了数百年来欧洲数十幅著名作品背后画家和模特儿的故事。故事中的一切，均以女模特儿为主，达·芬奇、拉斐尔、毕加索、梵·高等著名画家都只充当了配角。

马克思主义的文艺论著是内容丰富而宝贵的思想、理论和学术的宝库，是具有普遍意义的关于文艺问题的精神与认识的智慧结晶。认真学习马克思主义文艺理论，对于在马克思主义指导下坚持先进文化的正确方向具有十分重要的意义。作为“马克思主义文艺论著选读丛书”之一，本书编选了马克思、恩格斯、列宁、斯大林等马克思主义经典作家的有关文艺家的世界观方法论、文艺基本理论和包含有重要文艺观点的文章共49篇，并尽可能地吸收前人多种选本的成果，取其优长，特别是吸收了最新的研究成果。书中所选的文章都使用了中央编译局编选、人民出版社2009年版的《马克思恩格斯文集》十卷本的最新译文，其他选文也使用了最新的版本。编选者还为每篇文章撰写了“题解”，其中包含着一部分编者对文章的理解，以供参考。

《以艺观道：美术史论与文化研究》收录作者近年来所撰写的有关美术与文化问题的研究论文20篇。主要内容包括美术研究方法论、人文精神与学术规范，以及文化艺术大家个案研究等。该书采用科学的历史观和价值观，倡导学术规范，弘扬人文精神，评析艺术文化领域的诸多焦点问题，并对形形色色的市侩商人的文化投机、势利的崇洋媚外的文化蛊惑与复古倒退的冬烘清洗作了详尽的批判，揭示了当代艺术文化界某些乱相的思想根源和利益关系，展现了深层的文化语境。该书引证材料丰富、翔实，写作方法严谨、规范，具有一定的学术价值和现实意义。

17世纪以后，在欧洲实证主义风靡一时，推进了实验科学的发展，科学与技术的发现与发明层出不穷，改变了人类对自然的认识，同时亦改变了人类在自然界的位置。随后在英国发端的工业革命逐渐成为历史的大趋势，并相继产生了机械化与自动化的生产方式，逐步替代了传统的手工劳作，开创了标准化与批量化的时代，极大地提升了生产力，实现了传统意义上无法想象的物质的空前丰富，最终催生了平民社会。三百余年来，这一进程不仅未曾停止，而且始终处于加速运转的状态，终于迎来了以消费为主导的社会。今天看来，这一趋势已经难以逆转了，因其背后推演这一社会特征的制度格局已经根深蒂固，几乎所有国家都已被卷入这一漩涡之中，国家与国家之间的利益博弈有意无意问成为消费膨胀的最大推力。消费已经近于一种信仰，无所不在，使人类社会享受其成果的同时亦遭遇了殃及生存安全的危机。最显性的危机是对生态的破坏，这包括对大气、土壤、水的污染和对不可再生资源的掠夺性开采。早在20世纪50年代，罗马俱乐部即已对此提出警告，如今这已成为人类社会的共识。但是半个世纪过去了，这一形势并未得以遏制，《京都议定书》等一系列相应协议、法规也未能对改变这一形势产生决定性的影响，人们仍然深陷于利益角逐的危害之中。危机的另一方面是隐性的，但其对人们心智的侵蚀也许更为深重，它摧毁了人们与自然和谐相处的价值系统，破坏了人与人之间、人与自然之间作为命运共同体的价值规则，使人们远离崇高，沉迷浮华，眷恋眼前，漠视未来，在朴实与尊严面前变得木讷与迟疑，不再仰望星空追溯人生的终极意义，人们的心灵或因此而陷入永无好奇心的寂寥。也许这一切太过于危言耸听了，历史的经验告诉我们，愈渐趋于合理是人类社会演进过程中的基本秩序，但是人们还是希望其危害结束得愈早愈好，因为其危害延续得愈久，人类社会为之付出的代价愈大。艺术亦被裹挟在这样的历史情景之中。“艺术的终结”，“艺术日常化、生活化”，“人人都是艺术家”等观念的滥觞都是这一情景的衍生结果，当然艺术是不会终结的，艺术的日常化、生活化则决定于对艺术的理解，而不决定于艺术存在的现实，至于人人都是艺术家则在事实上无异于对社会层面艺术生成与存在机制的误读。一个平等的社会并不意味着价值权重的均质化，一切事物就其存在的现实而言，都不可避免地会有高低轻重的差异，这些差异本身亦即事物的是非，即使果真有人人都是艺术家的时代，到那时亦一定会有较好的艺术和比较一般的艺术的区别，而对是与非的判断则决定着人类的命运。

《名画的诞生（全彩图文版）》以清新明快的语言、充满情感的笔调，向读者介绍了包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒、雷诺阿、蒙卡奇、列宾等在内的20位世界名画家的生平轶事、创作经历及代表作品。作者对每一位艺术家特有的精神气质有着贴切的把握，因而能捕捉到艺术家生平中的关键时刻，读解出他们的代表画作中所传达的生命意蕴。同时，作者对艺术精神的敏锐感悟，使得此书不仅是一部简洁的绘画史，而且具备了艺术哲学的气质。追随作者的精彩解析？我们可以体会到人类艺术从新古典主义到浪漫主义、现实主义，从平庸浮华到追求生命与自然的真实这一艰辛却令人振奋的蜕变过程，感受到艺术近代化过程中所释放出的人类灵魂的绚烂光芒。一本好的艺术史不应该是史实的简单罗列，而是对艺术观念、艺术精神的集中表达与传扬。让读者在吃鸡蛋（欣赏名画）的同时，也能知道鸡是如何下蛋的。《名画的诞生》自问世以来在全球销量超过600万册，如此骄人的成绩证明一种活泼、真实、源自心灵的写作并非绝无可能。中译本的译文简洁典雅，深得原著之神，与原文相得益彰，使读者不？可以从阅读中获得艺术史的熏陶，而且能够享受到文字的宁静之美。

《身体艺术手册：美术史上的裸体意向与身体之美》是一部身体文化的图像手册。我们从中不仅可以读到美术史，也能欣赏到身体之美。《身体艺术手册：美术史上的裸体意向与身体之美》从西方美术发展史上的裸体绘画和雕刻中，精选出重要的裸体艺术名作300多件，依据不同的主题、内涵与表现风格编排，配上相关的“身体”艺术论述，让我们通过文字与图像，阅读欣赏裸体之美。

《艺术欣赏阶梯》是一本指引如何打开艺术欣赏之门的专书。大文豪托尔斯泰说：艺术原是我们人生的一部分，艺术就是我们人类把自然的美与人生的美。经过创造表现出来的东西，反映人类精神的丰富。这本图文并茂的书，透过美学篇、人物篇、风景画篇、静物画篇、主题篇等两百多幅东西方名画，提供艺术欣赏入阶，让你走上艺术的殿堂。

奥尔特加·伊·加塞特不仅仅是一位理论家，他还是一位将理论提升到艺术层面的思想家。因此，他的这部关于艺术、美学的经典之作本身便是一件艺术品。文中闪烁的真知灼见，由奥尔特加用诚恳、谦逊而略带戏谑的口吻娓娓道来，没有故作高深的辗转呻吟，只显出了兼容并蓄的大家风度、入木三分的见识、眼力，以及客观、缜密的逻辑推理。文中清晰地梳理了现代艺术史上最重要的思潮，为读者指明了一条品味艺术实质之路，并对现代人类的境况和未来进行了深刻的思考。时至今日，“艺术的去人性化”仍是现代艺术批评史上一个取之不尽的思想源头。

《人学视阈的文艺美学探究》各章曾在各类刊物发表过，并多次获奖或被转载。既独立成篇，又环环相扣。视野融通，资料宏富，论述精审，新见频出，足以启人心智，颇富参考价值。文学是人学，是人类审美的精神形态。研究文学必须关注人学和美学。美曾经说成是“人的体质力量的对象化”，美学曾经被视为艺术哲学。研究美学必须拷问人学，涉猎文艺学。作者坚持人学、文学、美学相互生发、相互促进的研究。《人学视阈的文艺美学探究》即是这三个板块的论文精选集。《人学视阈的文艺美学探究》浓缩了作者在人性、人文、人学、文艺、美学、佛教美学、道家美学诸多方面的深入思考和独到发现，代表了学界的前沿水平。