陀思妥耶夫斯基（1821—1881），俄国19世纪文坛上享有世界声誉的小说家，俄国文学的卓越代表。陀氏擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他并非开创心理叙事的鼻祖，但绝对是发展心理和意识描写的一代宗师，其于身后影响巨大，西方的众多作家都将其奉为圭臬，以至在他们的作品中都可或多或少地发现陀氏的影子。

因现实苦难的激励，本雅明穿行于基督教、犹太教和马克思主义等不同视域，开始了他的艺术救赎之旅。本书在“艺术与救赎”这个主题下，分别就“光韵”、“科技与艺术”、“艺术生产论”、“文化和批评”等思想展开讨论，不只发现从多重视域中生长起来的本雅明的艺术理论所具有的内在矛盾、紧张、模糊或不确定的内在一致性与合理性，以及艺术的现实救赎的可能性，而且打开了本雅明国内研究的新视角，即不单纯聚焦于本雅明与马克思主义的关联。从而，以更贴近本雅明的方式，细心绘制他思想的交叉小径，生动描绘他方法的多元开放，移到展现他理论的恣肆汪洋。

《什么是好艺术：后现代美学基本问题》提出以“什么是好艺术”作为后现代艺术哲学的基本问题，以终结和取代现代艺术哲学对“艺术是什么”这个传统命题无边的争论。结合古今中外的艺术经典，打通西方现代批评理论和中国古典诗学话语，围绕艺术文化中的“工与拙”、“优与劣”、“轻与重”、“大与小”以及“批评与欣赏”等问题，以具体作品文本为重，采用体验诗学的方法和个案批评的路径，对相关艺术现象给出全新的文化解读，为后现代美学理论的重建提供一种可行的学理方案。

《中国佛教艺术》讲述了：徐小跃教授现任南京大学哲学与宗教学系系主任、宗教学学科带头人，是国内卓有建树的宗教学专家，最近刚刚荣选中央马克思主义理论研究和建设工程首席专家，担纲《宗教学》教材编写。《中国佛教艺术》是一个探讨并推动宗教文化研究的专业出版物．本期我们特别约请了徐小跃教授，就宗教文化艺术，特别是佛教文化艺术方面谈谈他近年来研究的心得体会。我们在感谢徐教授百忙之中接受《中国佛教艺术》的采访的同时，将此次采访的内容整理如下，作为第三辑《理论研究》的开篇，以飨读者！

本教材在第一章里通过对艺术采风的概念、功能、内容和基本要求的阐述，介绍了艺术采风的基本知识和艺术采风的学习目标与管理方式。第二章通过对选题与定位、考察与调研、搜集与整理的介绍，使学生懂得了艺术采风的基本程序。在艺术采风的基本方法中，速写表现涵盖了传统民居和现代建筑的速写画法，在方法上有整体画法和局部推移画法，并且在陪衬景物及配景表现中均给予了一定的指导，而人物速写、场景速写色彩表现也有恰当的涉及，能帮助学生掌握速写表现的方法和技巧，提高学生速写表现的能力。运用摄影记录、特色文化收集整理，指导学生如何收集和整理相关采集的素材，为怎样将素材应用到设计创作中去作了良好的引导。第三章注重开拓学生的视野，引用优秀的艺术采风作品启发学生对工具、材料和技法进行全新的认识，以培养学生的审美能力和鉴赏能力。

动物与人的分别不是有或无的问题，而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”，进化理论认为，人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点，但谁又不可以说，只是别的动物选择了不同的方向而已呢？我们都来自海洋，然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗？它们可能是明天的我们吗？它们是否具备着我们希望拥有的品质？它们是否掌握我们探求的答案？互为敌手，又似老友，在物种的藩篱两头，长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一，为你解读人类与动物的艺术世界。

《珠宝情缘》珠宝也许是世界上最微小的迷宫。就一颗钻石而言，晶体八面体，菱形十二面体，以及它们的聚形，它们的折射，可谓错综复杂。“在有限的空问中开创出无限的道路”，多少人迷失在珠宝的世界里不能自拔、无怨无悔，花费大量的时间、勇气和精力追逐于其中。

徐累，著名艺术家、人文学者。 1963年生于江苏，毕业于南京艺术学院美术系。现工作于中国艺术研究院创作研究中心，兼任北京今日美术馆艺术总监。 徐累的艺术以个人谨密的观念和典雅的气质，创造了一个充满神秘幻想的境界。在当代艺术中呈现出新人文风格的价值。如同他对绘画文本的意趣有绝妙把握一样，徐累的艺术评论和著述也有“始于娱乐，终于智性”的特别主张。由其主编的《经典》系列即反映了对历史与现代、艺术与生活、梦幻与创造的视觉汇识。著有《中国名画家精品集：徐累》、《对影丛书：空城计》（与朱朱合著）、《徐累：美国国会图书馆亚洲馆2008文化交流项目专集》、《超凡者之门》、《梦幻的彼岸》等。

《审美：艺术的向度（孙伟科艺术评论集）》介绍了：艺术批评者不是法官，但是必须在评价艺术作品的时候讲出情理并且讲得合情合理，所谓晓之以理，动之以情，心服口服。因此，批评者既要顾及到作者的原意，也要从文本出发；既要尊重历史，也要尊重当代读者。这就使艺术批评变成一种非常细致而又专业化的工作。生活里，我们都有这样的民主权利，表达对某一种作品或好或坏的主观判断，但要说出它为什么好或为什么不好，并不是一件容易的事。甚至，如果没有对某一门艺术历史的了解，你的判断往往是错误的。你可以说你喜欢或不喜欢，但却没有能力判断它是优秀的还是失败的，是创新还是模仿。由于艺术批评的难度，所以在浮躁的、商业原则无孔不入的时代，艺术批评缺位了、缺席了、扭曲了。面目全非的艺术批评被人们疑惑为就是做广告、装潢门面、引（误）导消费。这就回到了开始的那个问题：艺术理论和艺术批评有什么用？对于人们的衣食住行而言，艺术无用。但是，我们的古人早就说过：无用之用乃有至用！要想获得健康的精神食粮，艺术理论制定着达到合格与优秀的标准，艺术批评掌握着“美的尺度”的合理运用。在我们这个崇尚“酷”的时代里，还流行着矫情、伪饰虚张、乖僻、残忍、血腥、引诱、感官刺激、背叛以及背叛后的快感，它们与崇高、英雄、正义、优美爱情和浩然之气、慷慨之气、艺术的美感无缘。因此，我觉得在当代艺术中渗透着一股“以丑为美”的汹涌洪流。当人们不属于谈美的时候，或者把艺术的审美本质论丑化为、简单化为形式主义或唯美主义的时候，认为美会狭隘化艺术、脆弱化艺术、娱乐化艺术的时候，我却要不合时宜地说：审美是艺术的向度。即艺术的审美性和审美价值是艺术的未来方向、经纬交织的维度。当今艺术的发展，如滚滚洪流，浩浩荡荡，茫无涯际又潮起潮落，有喷薄的朝霞，也有萧萧的落叶。荣枯之间，凸显着严峻的法度面孔，而又有谁能参透这无情裁决背后的奥秘？

《色彩构成》从物理学、化学、生理学和心理学四个方面深入浅出地表述色彩的属性和视觉创造的方法，以大量优秀的学生色彩构成作品为范例，同时结合国际、国内视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽地认识和理解，在实践中可以创造性地应用色彩。色彩构成是三大构成的重要组成部分，是设计各学科的基础。其学习目的是培养视觉艺术形式的创造性思维方式，掌握色彩搭配的视觉规律。