很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式。我们每年邀请来自全球的设计与商业精英分享经验和知识，本身也在帮助读者构建设计的思维。浮躁的年的年代随着经济泡沫的消退而慢慢退场，理性与忠踏实的风格悄然回归。这里的每一位设计大师都讲述了他们对人与社会的理解和探索的故事，表达出他们对生活和调序的激情，阅读他们的文字不仅是对设计精髓的探索，也是提炼自身思维的过程。有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融合，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一中充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的观念和精神更容易被大空接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

《中国艺术十六讲》涵盖中国艺术的方方面面，承载丰富多彩的中国艺术审美信息，读者可以根据自己的喜爱随意进入：内容形式，力求通俗易懂、生动简洁：全书图文并茂，使得丰润深厚的中国艺术更为美轮美奂。从艺术欣赏的视野来看，艺术源自对生活和生命的体验。艺术欣赏如同品尝茶味、体会禅意，重在冷暖自知的审美体验，丰富细腻的个人感受。艺术爱好者往往通过欣赏艺术，去了解艺术的来龙去脉，去连接语言、宗教、历史、文学、哲学、伦理等，从而了解母语，了解自己，进行形而上的人生思考。

《世界著名图像的秘密》讲述了希腊神话中有一个非常著名的关于迷宫的故事。传说地中海的克里特岛上有一个米诺斯国王。他有一个儿子叫米诺陶洛斯。是人身牛头怪。米诺陶洛斯不但外形丑陋而且性格残暴，嗜好吃活人。国王命令能工巧匠代罗斯为他的儿子修建一座迷宫，任何人进去都走不出来，只能被吃掉。为了不让代罗斯为别人再修迷宫。国王把他囚禁在宫中。代罗斯渴望自由想念家乡，便和儿子伊卡洛斯偷偷用蜡粘羽毛。做成翅膀。并戴上翅膀飞上天空。行前父亲叮嘱儿子既不能飞得太高，也不能飞得太低。但是当伊卡洛斯飞上天空后，他感受到自由飞翔的快乐，得意忘形，越飞越高，离太阳越来越近，被高温烤化了蜡粘的翅膀。一头从天上栽下来，掉到海里淹死了。

《中国抽象艺术学》是中国第一部系统的抽象艺术理论学术专著，具有独立的知识产权、原创抽象艺术理论、全新的学术观念，全面阐述中国抽象艺术历史观、学术观、审美观和价值观。这本书的出现，填补了中国抽象艺术系统理论的空白。《中国抽象艺术学》拥有六大突破性的、具有独立知识产权的学术成果：第一，论证“抽象艺术中国早已有之”，中国拥有五千年抽象审美和创造历史。第二，提议重写中国美术史（撰写中国抽象美术史）。第三，提出并建立中国抽象艺术的审美和价值标准。第四，以“艺术是不一样的形式”的观念，挑战“艺术是有意味的形式”的权威论点。第五，在中国首次提出“抽象诗学”（抽象文学）观念。第六，开展抽象艺术图式、技法的“知识产权“和“专利”研究。另外，本书对抽象艺术寻根、如何发展中国本土抽象艺术、抽象画创作入门、抽象艺术理解的误区、抽象艺术审美方法论、西方抽象艺术历史和主要线索等等，都作了系统性的阐述。

设计是完成对某种目标解决方案的作业活动，目标主导着想象的发散和整合的收敛，想象的不足和整合的残缺，都限制了设计思维的创造性发挥。 这本册子中的许多作品，蕴含了多年来“形意达”设计公司对设计的不断追求，作品的设计理念、设计表现和结构、材质、工艺等多角度进行不断的摸索探求，终于显示出了光彩，取得了丰硕的设计成果。

《鲁迅的艺术世界》讲述了父亲鲁迅离开尘世已经七十多年了，他仍活在我的心中，活在广大读者心中。近年来，鲁迅各类著作的不断再版并形成热点便是明证。江苏文艺出版社慧眼独具，推出的这部《鲁迅的艺术世界》是一个创举。它集鲁迅的画作、书法、篆刻、书籍封面装帧、徽标设计及收藏的碑帖、邮品等三百八十多件，首次全面地展示了鲁迅艺术世界的广博和艺术修养的深厚。我相信此书会得到社会的广泛关注和读者的喜爱，也会引起鲁学界、艺术界朋友们的兴趣。

《数字化艺术：技术、应用与技巧》从艺术设计及应用的角度介绍了数字化艺术的技术内容，包括数字摄影与数字暗室技术、数字绘画与自然媒体仿真技术、数字设计与布局技术、数字视幻美术等，并通过应用实例对上述技术内容进行了诠释。全书由基础知识与技术篇及应用与技巧篇组成，分九个章节将数字艺术的基本理论、应用实践综合于一体进行介绍，使读者能够在掌握数字艺术所涉及的技术内容的同时，运用多种艺术设计工具软件进行创意设计及编辑处理。艺术设计已经融入软件设计。现在许多计算机仿真应用中（尤其是三维虚拟系统）都要用到艺术设计。《数字化艺术——技术、应用与技巧》是《数字化艺术》的姐妹篇。《数字化艺术》侧重艺术应用的介绍，《数字化艺术——技术、应用与技巧》侧重技术应用的介绍，并增加亍应用实例。两《数字化艺术：技术、应用与技巧》可以结合起来使用。《数字化艺术：技术、应用与技巧》适合各高等院校文、理科学生的通选课程教材。

《黄胄谈艺术》主要讲述民：黄胄是20世纪一位重要的中国画画家，他的大量作品和在人物画方面表现出的首创精神，在海内外曾产生深远的影响。他几乎把毕生的精力全部倾注于绘画创作和艺术事业上，没有来得及在绘画理论方面作缜密、系统、深入的思考和论述。但是，他有一个很好的习惯，就是在速写或创作过程中，把一些随时闪现的感受、想法顺手记在画面上，成为具有个人特色的题跋。他留下来的题跋与随记，已有近千条之多。这些直接袒露心扉的题跋和随记，是了解、研究黄胄艺术极有价值的第一手材料。《黄胄谈艺术》一书，对于探讨中国当代美术创作，研究黄胄的艺术道路、创作思想、创作经验以及人品和画品都极具价值；对于美术爱好者、初窥艺术堂奥的年轻人，更有切实的指导意义。

《中国艺术品市场年度研究报告（2008）》编著者为艺术市场分析研究中心，《中国艺术品市场年度研究报告（2008）》在此前报告的基础上以实地市场调研与科学严谨的经济学模型分析相结合为主要研究方法论，对艺术品市场内部结构的各个环节即中国画廊市场、中国艺术品拍卖市场、中国艺术品展会市场进行详细深入地研究；并对2008年中国艺术品市场呈现出的复杂性与多变性进行了有针对性和客观性的研究。既全面地反映了2007-2008中国艺术品市场的发展状况，也在一定程度上对中国艺术品市场未来的趋势加以分析和判断。

富有学理的美术批评，往往也是对当代美术价值谱系的研究与构建。20世纪以来的中国美术，是在引进与移植西方美术和表达与塑造中国社会的审美诉求与人文形象的过程中，对民族美术进行的一种变革与重构。这种变革与重构，都意味着中国当代美术价值谱系的创新性即中围当代美术的价值判断，既非纯粹的传统也非完全的西方，而是在东方与西方、传统与现代的协力与挤迫之中再造本土当代的价值构体与核心理念。