《全球化与中国艺术》中的绝大多数文章是为做一个课题而写的。本来想写成一本系统的书。但总觉得有点难。一本书最好能提供一个单一而完整的思想，为在全球化语境中的中国艺术的前景，说一点什么。但是，说什么呢？全球化是一个发生在我们身边的事实。它们会将艺术带向何方？很难看清楚。写书时作预言，总有一种风险。你总希望你的书过几年还有人读。而那时的人，就会处在一个有利的地位，指着你的书说：你看，说错了吧。有了这一层顾虑，写起来就很艰难。很想按照一个预想的系统写下去，但写的过程中新的想法不断出现。于是，最终写成了一个系统论文。也许可以这么说，这些论文所反映的更像是一个思考探索的过程，而不是端出一个现成的思想。本想画一幅大图，结果是画了一本连环画。而且，这个连环匦还不是从头画起的。先画了一个个的单张，最后才订成一本。书写完了，摸到了一点意思，也许将来能够带着对自身完美性的追求，再画一遍。

《许鸿宾说许鸿宾》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。在人类艺术领域，一直有一种观点认为艺术作品不需要解释，自身就说明一切，解释只是穿凿附会。我却认为，艺术必须经过解释才有意义，人们在进行审美欣赏时，不仅仅是当时现场的感官认知产生美感与愉悦，而要掌握艺术家创作的意图、风格技法、甚至个性与生活经历，才会真正理解美在何处。 艺术欣赏是基于有相关审美经验的认知行为，人们所喜欢的美，必然是前此有所了解或认识的。这也就是一般不懂西方音乐的人初次听交响曲不知所云的原因。艺术需要解释，这也是艺术批评的价值所在。如果艺术不需要解释，那么，艺术批评家就成了多余的人。尽管不少艺术家声称不读、不在意批评家的意见，但是，倘若没有批评家的关注与评论，任何艺术家都无法取得成功——谓予不信，请查一下中外艺术史，就会发现，所有的艺术家，只要成功了并且作品流传下来，一定得到过同时代或者后代批评家的推重与评价。

萧照的《山腰楼观图》收藏在台北故宫博物院内。画中兀立山峰临河的山岩上站立着两位雅士，观景的雅士正指向河川对面的空旷原野。这幅画形象地反映了中国古代文人对自然的迷恋。为什么中国的文人雅士要对自然，尤其是拙朴的山水眷恋，这透露出什么样一种审美情趣、人生观以及文人同社会的关系？连强盗出身的萧照也有这种对大自然，尤其是壮丽山川眷恋的情怀，显然这种情怀已经深深地融人中华民族每个人的文化基因中。就让我们从对中国艺术史的回顾中来了解潜藏在我们基因中的这些审美情趣和艺术感知吧。

巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市——巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德雷•普特曼和克瑞斯汀•利埃格瑞、建筑师让-米歇尔•维勒莫特、漫画大师艾伯特•羽德赫奏、艺术家搏塔德•拉维耶等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身超越背后的思想价值。事实上，无论他们的个人经历和人格魅力，还是取得的事业成就和设计界地位，都是原创精神的生动展现和最佳诠释。 希望亲爱的读者朋友，可以通过这本书，沿着光的轨迹，一起上路，来到极具创意魅力的巴黎，深入了解创意生活，并接近你所感兴趣的艺术家、设计师，亲自探索创意本源。

《创意城市——布鲁塞尔》以19位来自不同领域，具有代表性和象征性的艺术家、设计师为对象，通过他们的创作历程、生活背景、心境感悟、生活哲学、情感世界等多种视角去关注，选择多种方法去思考原创的本质和境界，探讨他们的“创意”在当代的定义和影响。既有瞬间的捕捉，也有长时间的沉淀，客观的权衡。

本书较系统而深入地对大足石刻进行了考察、分析，并得出了自己的结论。作者从大足石刻的背景、艺术手法和装饰特征人手，着重探讨了唐宋时代的世俗审美精神，提出了“大美的创造与至善的和谐”，由两者的统一，达到了“诸美悉备，圆融精深”的境界。将有助于我们对中国美术史的全面认识。

《艺术科学真理》以真理为核心范畴，以艺术与科学的基本概念为线索，以艺术与科学的差异性比较和互补性阐释为方法，以艺术与科学的历史发展为背景，以杰出艺术家与伟大科学家为经典范例，针对国内外理论界关于艺术、科学与真理的关系的对立性和同一性的基本观点，系统阐述艺术、科学与真理的差异性与互补性关系。艺术与科学的紧张关系从古希腊一直延续到20世纪，艺术的真理问题与科学的真理问题是焦点。两千多年来人们基本上以对立性的观点理解艺术与科学的关系，最近30年艺术与科学的关系问题成为了国际学术界的热门话题，但基本上以同一性的观点理解两者的关系。《艺术科学真理》由导论和八章构成，分别论述艺术美与科学真理的美、艺术与科学真理的经验、艺术与科学真理的创造性、艺术与科学创造性的感性与理性、艺术的真理与科学的真理、艺术与科学的真理阐释、作为真理的艺术智慧和科学智慧、艺术与科学的差异性与互补性、叙事化与理论性相结合的表达技巧，艺术与科学案例相互阐发的表述方式，富有思想张力的学理思辨，使《艺术科学真理》不仅具有思想性，而且具有可读性。

本书根据全国艺术硕士专业学位教育指导委员会最新修订的《艺术硕士专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》规定的考试要求和历年考试真题进行编写。共分为上下两册、八个部分，第一部分学习导读从整体上对于复习应该注意的问题和方法做了说明，尤其是对于考生在复习过程中常见的“误区”做了重点分析。第二部分依据考试大纲、《艺术学基础知识》和近年考试真题提炼出每个艺术门类的重点复习范围和高频考点，对于一级重点做了特殊标识，并精心设计了对应的同步训练试题。第三部分英语阅读理解部分逐层进阶，强化对阅读理解能力的提高。第四、第五部分论述题的总结不仅可以让考生省却总结答案之工，而且针对《艺术学基础知识》之中未能充分展开的考试内容做了重点提示和梳理。第六部分《论述题例证举要与作品分析》主要列举了各个艺术门类的典型作品，主要目的是为了考生在做论述题时进行例证做准备性素材。第七部分，按照考试要求和重点知识点，编写全真模拟题五套，使同学在考前能够全面整体的把握考试的主要内容。在书的最后一部分，还附录了近三年全国联考真题（含答案），以供考生复习参考使用。

《艺术史方法与理论》作者安妮·达勒瓦以浅析的方法和浅显易懂的语言为学习艺术史的学生介绍了艺术史实践背后的重要理论。通过勾勒最流行的并被广泛运用的理论方法，她帮助读者去理解在过去的几个世纪中曾塑造了艺术史的理念。 达勒瓦在第一章里对理论作了界定，并探讨了用理论进行研究是如何的艰难，但却是有价值的工作，它能增强我们对艺术的理解，并有助于扩展提问的方式以引导研究。《艺术史方法与理论》的核心部分，即第二章至第五章，她详细地讨论了不同的理论方法，举出详实的例子并展示了特殊的方法是如何运用在例子之中的。最后，在第六章里，她对写研究性的论文与论题提供了有效的指导。 达勒瓦在这本给学习艺术史的学生看的简洁明了、价值却不可估量的参考书中提供了作为一个艺术史家的经验。 达勒瓦是康涅狄格大学艺术史与妇女研究方面的副教授，她也是《太平洋艺术》的作者。

本书作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。　本书为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。本书作者在传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆，也精湛分析了私人的收藏馆。全书内容丰富，构思精巧，文笔精妙，具有较高的艺术性及可读性，非常值得欣赏。