《中国文学艺术界联合会年鉴（2008）》主要内容包括：中国文联第八届全国委员会第二次会议；全国地方文联组联工作研讨班；全国基层文联工作座谈会；第21届全国部分城市文联工作会议；学习贯彻“十七大”精神有关会议；第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会；庆祝建党86周年、迎接党的十七大胜利召开；“百花芬芳”——庆祝中国共产党成立86周年、迎接党的十七大胜利召开主题演出用；“谐音和韵”大型民族交响音乐会；香港回归10周年摄影展；第四届中国（长春）民间艺术览会；第三届全国少数民族曲艺展演；第四届中国湖州·国际湖笔文化节；第四届中国民间工艺品博览；世纪初艺术——海峡两岸绘画联展；新农村少儿舞蹈美育工程等等。

《中华艺术通史》是一部以音乐、舞蹈、戏曲、说唱、杂技、绘画、书法、雕塑、建筑和工艺等全部艺术门类为研究对象的综合性大型史论著作。全书按中国历史发展顺序，上起原始社会，下迄清宣统三年（1911年），采取断代分为14卷。700万字，3000幅图；图文相随，铜版彩色精印。14卷分别为：《原始卷》、《夏商周卷》、《秦汉卷》、《三国两晋南北朝卷》、《隋唐卷》（上下编）、《五代两宋辽西夏金卷》（上下编）、《元代卷》、《明代卷》（上下编）、《清代卷》（上下编）、《年表索引卷》。这是一部在国内外本领域内填补空白的、具有开创意义的巨型著作。　《中华艺术通史》1995年开始筹备；1996年正式启动；1998年2月被全国艺术科学规划领导小组批准为“九五”规划重大课题；2001年完稿；2002年、2003年根据北京师范大学出版社专家意见修改；从2004 年纳入出版计划，截至2006年底，全书除《年表索引卷》外的13卷全部完成出版。《中华艺术通史》问世后，已经参加了2006年在德国法兰克福国际图书博览会、中国北京国际图书博览会、全国大学生图书定货会，以及2007年北京全国图书定货会，受到广大读者、专家以及中央领导一致好评。各媒体也纷纷给以高度评价。《人民日报》、《光明日报》、《中国艺术报》、《文汇读书报》都分别以专版、专访介绍和评价了《中华艺术通史》的学术价值。《光明日报》评价此书“宛如徐徐展开的一幅壮丽、流动的巨型画卷，把中华艺术的博大与精深显见于人”。《中华艺术通史》的编撰出版是一项巨大的学术工程，它以中国艺术研究院的专家为主体，吸收全国范围内多位卓有成就的艺术史论家参加，历经十载的艰辛努力而完成。课题组成员63人，特聘审稿撰稿专家16人。如果算上后期的出版编辑及审核稿，参与这项学术工程的专家不会少于150人。他们为《中华艺术通史》的完成付出了巨大的代价，牺牲了宝贵的精力、时间和个人利益，甚至于不惜牺牲个人的健康。《中华艺术通史》去世的两位编委、常务副总主编兼《明代卷》上编主编苏国荣同志和《五代两宋辽西夏金卷》下编主编刘晓路同志，都是在交稿不久先后患病去世，应该永远记住他们。《中华艺术通史》的编撰，虽采取断代分卷的形式，却决不是这一时期各艺术门类的重复和拼装，而是还历史以本来面目，立足于社会总貌和艺术发展的总体把握，重视整体的、宏观的研究，着眼于概括和总结每个时代艺术共同的和持久的发展规律，将共生于同一社会环境或文化氛围内的各门类艺术的成就科学地反映出来。《中华艺术通史》的编撰，坚持了辩证的比较研究方法。编撰中，重视了艺术对社会生活的反映和社会思潮对艺术发展的影响，但艺术自身的发展规律和表现形态以及艺术家主体的思想感情的表达和创造，却始终是这部《艺术通史》探讨、研究的核心。点面结合，重点突出代表每个时代的艺术门类，杰出的艺术家和艺术品，论述它们对中华艺术以至世界艺术作出的独特贡献，是这部《艺术通史》所坚持的研究方法。《中华艺术通史》的编撰，对中华艺术精神及其特有的观念体系的探讨中，突出了中华艺术作为古老的东方传统艺术的代表，与西方艺术传统之不同。在中华艺术历史发展的主要潮流中，无论是内涵和形式，在创作与生活的关系上则更强调艺术家的心灵感受和生命意兴的表达，强烈地显示着主体创造的精神情采，并形成了富有浓郁民族特色的美学与艺术理论体系。《中华艺术通史》在编撰中更重视了各民族艺术的融合与中外艺术的交流。“中华”之得名，由来很久，并且自称“中华”，就蕴含着有文化的民族的寓意。中华艺术是中华古老文化其中取得最灿烂成就的一部分。它像中华文化一样，是以汉民族艺术为骨干，融合着中国境内历史上的多民族的艺术创造。《中华艺术通史》的学术价值，首先取决于它涵盖的丰富内容和广博的研究对象。他将各种艺术门类和样式放在漫长的历史长河中，对其发展演变的脉络进行系统的梳理和清晰的勾勒，给读者提供了一次全方位的、系统的认识中华艺术发展的历史机遇。其学术价值，还在于它通过以史带论、史论结合的方式，令人信服地揭示出中华艺术的美学神韵，及其形成、发展和升华的过程。《中华艺术通史》的研究专家们，在客观地梳理和勾勒各种艺术门类样式发展演变脉络的同时，有意识地站在理论的高度，对各种艺术门类共同遵循和蕴涵的艺术规律和美学神韵进行了提炼和概括，有助于读者更深刻地认识和感受中华艺术神韵和精髓。无论怎么说，这部《中华艺术通史》的完成，将在学术性、文献性、实用性三方面体现其价值。它是对本世纪各艺术门类史研究成果的全面而简要的集成性继承。克服了以往艺术史研究偏于社会学的单一倾向，在哲学、文化人类学、宗教学、民俗学等多学科研究中，阐发了中华艺术审美历史的丰富性；尽可能运用新的研究方法和新的资料，提出了新的观点，对21世纪的艺术史论研究和其他社会学科的研究有所启发。这是一部能代表当前国家级水平的艺术史研究著作，在相当长的历史时期内保持稳定性和不可替代性。显示了其历史的文献价值。这也是一部有重要实用价值的著作，《中华艺术通史》虽然是史的著作，但是具有艺术包括百科的性质，是各级图书馆必备的书，又是国内外学者了解中国艺术的重要窗户，还是各类院校艺术学教育的重要教学参考书。《中华艺术通史》，确是一项初次尝试整合的科研课题，参加《中华艺术通史》编撰的各分卷主编，多是各门类艺术史论，或者是艺术学和美学理论的专家和学者，虽然研究一个时代的门类艺术也离不开这个时代的社会文艺思潮，以及各门类艺术相互影响与促进，但是一个时代艺术的整体发展，总还是有更复杂、更深沉的规律与动因。参加《中华艺术通史》编撰的专家和学者毕竟会受到知识和修养的局限，又是填补这样一部艺术学史空白的课题，决不可能在第一次整合中就完成的尽善尽美。中华民族几千年创造流传下来的艺术遗产，既是中华文化的璀灿的标志，也是世界艺术宝库中的奇葩，深入地研究、阐释、和发掘她的宝贵传统是没有穷尽之时的。因而，这次初步整合的《中华艺术通史》难免留下谬误、缺陷和遗憾，我们期待着未来艺术史论研究中得到批评、纠正和弥补。

《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告）。这些研究和《艺术社会学》具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。“从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的（艺术社会学）同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用社会学的方式研究艺术时所发现的迷人风景，而专业学者可以从中看到这一领域的研究前沿正在发生什么。”——艺术/文化社会学研究领域重量级学者安·斯威德勒（Ann Swidler），加州伯克利大学。

假如有人问你，世界三大男高音分别是谁？“扬州八怪”怪在哪儿？达•芬奇的名画除了《蒙娜丽莎》还有什么？《思想者》是谁的作品？蓝调音乐是种什么音乐？唐卡是什么？“京剧”有多少流派？“第五代导演”是什么意思？“肥皂剧”如何理解？……这些问题你能答得出来吗？本书是艺术基本常识类读本，内容涉及绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术、篆刻、青乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、摄影等各个艺术门类，从基本常识、历史沿革，到各个时期的代表人物及作品等，包罗万象，精彩纷呈。我们从浩瀚的艺术知识中，精选出2000个最为基本也最为重要的知识点，博而不乱，浩而不繁，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力。

《今日先锋15》收录的专题文章《键盘时代的个体影像》、《“80后”制造的纪录影像》、《果冻时代：中国当代艺术新势力》介绍和评述了文艺领域中的新生代，无论是命名为“键盘时代”还是“果冻时代”，均表明他们的成长经历和环境与他们的前辈有着明显的不同。电子文化和互联网的出现，是-种文化突变，短短十年工夫．人们的视域陡然拓展，跨越了种种文化的和具体媒介的樊篱。也许这一切均可以称之为”当代视野”。当代视野是一种混合视野，它超越了特定的文化逻辑，故在当代艺术家的手下，艺术分野的界限在消泯，多媒体的作品形式风行，在这类作品中，对象世界色彩驳杂，同时对有责任感的艺术家来说，其作品总会呈现出对当下社会焦点话题的热切关注。虽然是文化突变的时代，但没有所谓断裂，电子文化有超强的组合和拼贴功能，今天的多媒体文化不是简单地取代前-代，而是在戏仿和综合历史的基础上，有新的表达和创造。

这本艺术专业人才培养的专著，是“艺术文化学科群”科研课题的学术研究成果。 该课题是北京市教育委员会的科研立项的项目。其课题立项的宗旨是：为北京市的文化产业及艺术文化事业的发展和建设服务，在艺术文化学科群建设项目的总目标下，主要从（1）艺术专业人才培养；（2）首都院线研究；（3）动画产业研究；（4）人文奥运四个研究方向开展和进行相关的学术研究工作。本研究方向的主要特色是，立足电影艺术教育，研究电影艺术人才培养的规律、特点、方法、手段和本质，如何用科学的教育、教学理论和经验来培养高质量的电影艺术接班人。同时，研究电影艺术人才的选拔机制，创新人才培养的结构，教育、教学的方法，基础教育与专业教育的之间的相互关系以及对教育、教学的把握等相关问题。

创造力，这个神圣的字眼，像朗照的真理之光，证明了人的生存意义。人正是通过自身的创造性活动，摆脱了动物的必然王国，迈向人的自由王国。我们不知道哪一天起人就有了这种宝贵的能力，但是我们明白，正是经由创造的途径，人才发现和确证了自己的存在本质，回到了自己的生命家园。

本书意在给所有想要在这碎裂混乱的当代艺术环境中，追溯创造力源头的人提供指引和灵感。这本兼收并蓄和充满睿智的集册汇集了众多艺术家的发现、探索和洞察，引导读者进入创造生活的各种各样的“旁门左道”。这些简要的引语不但可当作地图，而且是探矿杖，唤醒每个人的感知，感知这世界如何可能通过更为丰富的想像鲜活地蹦出。

《中世纪与文艺复兴》介绍的是中世纪与文艺复兴的内容。西方艺术是世界艺术宝库中的重要宝藏，是艺术类、建筑学类专业学生、从业者及文化艺术爱好者必须了解的知识。《中世纪与文艺复兴》基于艺术知识普及的宗旨，通过详尽的史料，深入浅出的语言以及大量丰富的图例，全面、系统地介绍了西方艺术不同历史时期的众多艺术流派、艺术家及他们的艺术理念、作品。《中世纪与文艺复兴》适合建筑学相关专业学生及艺术爱好者阅读参考，也可作为大学艺术史类的教学辅导书。

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