《经典：远方》主要内容包括：背影的15个定格：背影只希望保持沉默，成为艺术创作的一部分，而画家们选择背影，或许是因为那是他对遭受折磨的身躯的最后一个回忆。背影是不完整的身躯，而画家们为此而哀悼，如果说艺术还能够拯救灵魂的些许部分，那么背影或许就是希望。读信的女人无论如何，读信的女人是美的。一纸书信在手的女人懂得等待，懂得内心的翻山越岭。读信的女人，只是在读一段故事，读写信人即时的心境，但却读不到词句背后的真相。信搅乱了距离，迷幻了真假，误会了爱恨。信，就是远和近的魔法。铁轨，伸向无人知晓的远方温莎公爵换上便装，随意登上一趟火车外出游玩，除他以外，只有一个单身女人。她金发碧眼，风情万种，带着一种他从未见过的异样的自由与风骚。在那段火车旅行中，爱情已经发生，传奇已经开始。直到世界尽头在文德斯的照片里，自然开始回击，荒漠又一次站在了城市文明的尽头，所有的事物开始变形为宏大空阔的荒漠景观，人类或多或少地撤退，而自然再次占了文明的上风。文德斯给这些照片取名为《地球表面的图画》，就仿佛电影《直到世界尽头》中的预言成真。布拉塞的隐秘巴黎有一种危险地方，巴黎人身处其中却自以为安乐。布拉塞在鸦片馆里遇见一位美丽的女演员，他看着她吞云吐雾，给她拍照，她很乐意让布拉塞拍她：“当然，我允许，我为吸鸦片而骄傲。他们说吸鸦片会毁掉你，让你面色发黄，眼睛凹陷，我都快吸十年啦，你看看，老实告诉我，难道我现在不美丽么？”旅行与写作那是我今生所仅见最美的女子了。她背后的大地是下雪天的那种灰色的安静的冬日大地，肃穆已极，在短短的几秒钟里，我几乎要俯身下来膜拜，或请求她赐予我一些什么。

《当代艺术理论前沿：新艺术史批评和理论》的宗旨是为目前中青年学者提供一个纯理论的交流平台，主要在两个方面：一是西方前沿的当代艺术理论的译介，二是对中国近现代艺术史的重新解释和整理。真正有伟大的艺术创造力的民族必然是有深厚思想根基并具有国际视野的，艺术史包括艺术创作史和艺术思想史，这两个史是相辅相成的。如果没有艺术思想史作为一个深层根基，这个民族的艺术就只能是一种模仿的艺术或工匠的艺术。

视觉文化是20世纪末和21世纪初才出现的一门新兴学科，其要义在于视觉文化产品的传播与解读方式。《观念与形式：当代批评语境中的视觉艺术》从艺术批评的角度出发，视艺术现象为一完整的文化世界，包括作为创造主体的艺术家、作为艺术本体的作品、作为作品生存环境的美术史和跨文化语境、作为被观照对象的外在现实和内在自省，以及艺术批评本身。这种完整性，见于观念与形式的统台。

北美多样的地理环境造就了印第安各部落独特的文化和信仰：西南部的印第安人创造了美轮美奂的沙画艺术；西北部的森林为居住在那里的印第安人的雕刻艺术、图腾柱和面具的诞生提供了上好的原材料；东部林区则有着丰富的石雕和巨大的土墩子……这些都是印第安艺术与文化的象征。蕴含了印第安人对祖先及神灵的虔敬。印第安高大的图腾柱、鲜艳的帐篷、独特的发型与文身、神秘的图案与文字、奇特的神像和面具、热闹的狂欢节……这一切，无不代表了千年以来人类高潮迭起的美学意识、自由与灵感、期待与希望。

纯良敦厚的非洲人民热爱生活，音乐和舞蹈是他们生命中不可缺少的成分，今天风靡世界的爵士即起源于非洲。世界奇观之一——金字塔，目睹了非洲历史衰荣；独树一帜的面具和雕塑艺术，则显示出非洲大地的原始野性；而从非洲人日常生活所用的瓶瓶罐罐，到其它戴佩饰，无不因灵感而有了生命。今天，勤劳智慧的非洲人民依然耕作在这片古老的土地上，延续着非洲艺术的辉煌。

基于以上的认识和思考，我们为本书的编写设立了以下一些基本的原则与要求：本书不是一部关于艺术名词和概念的大辞典，也不是一部有关艺术基本知识介绍的工具书，而是以“艺术关键词”为结点，编织出的一部相对开放而又具有合理的组织结构的关于艺术文化、历史与观念的“小百科”。这里，就内容而言，涉及到中外艺术的各个方面、各种形态类型。其中，既有历史的，又有理论的；既是知识的，又是观念的；既有着关于众多艺术现象的描述，也有着关于基本艺术观念的阐释。而这一切，均以对于相关艺术关键词的释读的方式进行有序排列，并对其进行尽可能详细的解析。就艺术类型而言，它包括音乐舞蹈、美术设计、动画与新媒体艺术、戏剧戏曲、电影艺术、广播电视艺术及文化产业等；并且正是以此为序，将全书分为若干篇章，以及各篇之下的具体条目。就论述范围而言，它包括对各门类艺术的历史演变的叙述、经典作家作品的评介，也包括对于各门类艺术的创作规律与技巧、艺术语言与手段等方面的探讨。在结构体例上，全书采取开放式的，根据论述对象的性质和类别，加以适当的取舍；对于具体表述则不做整齐划一的处理。每个条目相对独立，各自成篇。在论述方式上，我们不是以一般的工具书的概念释义的方式，而是采取较为自由灵活的夹叙夹议的方式来对相关的艺术关键词进行具体的解析和释读，保持适当的可读性。在必要的情况下，适量地配备了一些插图。由于全书所涉及的艺术类型众多，内容样式过于庞杂，故而在条目取舍及具体论述方面也不强求一致，而是保留了作者各自的论述与行文的风格。

本书是一部从艺术的视角创作的学术性、可读性兼顾，图文并茂且独具特色的亚洲艺术史专著。本书以古代世界文化之间的相互影响为线索，讨论上古时期西亚、中亚和亚欧草原各民族艺术发展的关联性，并从中揭示上古亚细亚文化的历史价值。藉此展现古代中亚、西亚及亚欧草原伟大文明的整体性和多元化，带我们去领略古代文明多样化的世界观和审美观。我们追溯古代亚洲艺术的起源和发展，实际就是一次青金石之路和丝绸之路的精神之旅。青金石和丝绸本身就令人产生无尽的遐想，而实际上，古代文明和艺术令人感动和令人神往的事物远远超出了我们的想象。如果艺术史不具有诗性的光辉，人们就不会投入巨大的热情。让我们一起追随先人的足迹，去探索各民族的精神世界，去领略亚细亚艺术——这部壮丽史诗每一篇章的深远意境吧。谨以此书奉献给那些敬畏大自然、热爱和平和传统文化并怀有爱心的朋友们。

《西方马克思主义艺术观研究》是立足中国学术语境对西方马克思主义美学进行再解释和再反思的一种尝试，依次对卢卡奇、布莱希特、阿多诺、马尔库塞、本雅明、阿尔都塞、马舍雷、伊格尔顿、杰姆逊等代表人物的思想作了较为详细的解读和评价，重新解释和估价了西方马克思主义代表性人物的主要艺术观和美学思想，同时揭示了这些思想对中国学界的影响。 关于西方马克思主义的介绍在国内并不缺少，但该书应该是其中比较系统、深入和有作者个人见解的一部。 该书是首都师范大学文学院“京华文库”之一种。

这套《鲁迅美术学院》所选择的学生作品出白油画系三个工作室的不同年级，作品呈现出素描教学的开放性与艺术手法的多样性，基本上展现了油画系基础教学的面貌。于艾君为这套书的编写倾注了大量心血，其意在通过交流，提高我们的教学水平。本书为其中之一的《从常态到异象》分册。

汶川“5·12”地震灾难我是亲历者，那惨烈那心痛那难过，八辈子十辈子都不可能忘怀。我曾告诉来灾区参与重建新家园义务设计师团的设计后生们，那地震形成的堰塞湖分明是十三亿中国人流的泪水所汇集成……地震中倒塌的近百万幢房屋，近万所中小学，使大量无辜灿烂年轻年幼生命瞬间消逝，鬼神都落泪。灾区三个月来暴雨不断就是印证！