《艺术学研究（第2卷）》主要从艺术作品中的国家形象、艺术学理念与方法、艺术美学与批评、艺术史与艺术史学等方面进行介绍相关的研究成果。当我们面对改革开放“而立之年”这一重要时刻，我们能够做到的，就是将自己的记忆闸门与这一纪念日的日历一同打开，把我们大家的记忆刻画在快门摁动的瞬间，记录下我国艺术理论30年的学术发展足迹。

《当代艺术的人文追思（1997-2007）（套装上下册）》上卷以当代艺术中的公共艺术、水墨、油画、装置、行为等艺术现象为深度个案研究对象，从先验艺术论、感性文化批评的角度和当代艺术的问题意识域展开了对当代艺术的批判性反思言说，尤其针对艺术的多元性与新保守主义、艺术意义的生成、当代艺术的边缘化等进行人文学的反省。该著作是作者十多年来对当代艺术实施学者性批评的结果，标志着当代艺术的批评不再囿于八五时期以来的新闻性批评的模式，在艺术界开启了一种人文学批评的新进路。《当代艺术的人文追思（1997-2007）（套装上下册）》下卷着重以20世纪90年代后期成都地区产生的先锋艺术为考察对象。它以生态关怀为主题的多次展览，在国内外引起了巨大反响。早在1997年，中央电视台围绕《本源·生命》展，曾制作专题片在全球播放。该书考察生态艺术在中国尤其是在成都产生的社会背景、展览呈现、艺术生态，特别讨论了当代艺术与都市的关系逻辑，指出其宏观背景和现代艺术理论中的虚无论、艺术肉身论与亚人类价值观、批评家的素质之类问题相关，并将这种反省植根于艺术的本质、庄子学派的前先验艺术观。首次发表的人文学者与艺术家在90年代后期以来的几次对话，为读者给出了中国先锋艺术在区域文化中的特有生存处境和艰辛历程，以及丰富的图像文献。在汉语学界及艺术批评界，此书属于第一部研究成都生态艺术的专著。

《蜕变：鲁虹艺术批评文集》，尽管批评家们使用的方法各不相同，但大致可以分为两类：一类是按照传统标准对特定作品进行分析、研究与评介；另一类则是根据特定作品与历史以及现实的关系去探寻新的标准，然后再进行分析、研究与评介。我的批评应该属于第二类。支撑我的前提是我一直认为：首先，我们身处的时代是一个文化转型的时代；其次，一切有使命感的、敏感的艺术家都在自觉地探索自己的艺术新方向。这也是我将《蜕变：鲁虹艺术批评文集》命名为《蜕变》的根本原因。在具体的写作过程中，我比较注意从图像的角度切入。具体地说，一方面，我希望运用“情境分析”的方法探讨特定图像与历史、现实的特殊关系，进而理解作品的意义。另一方面，我还希望通过具体的形式分析去探讨新艺术趣味的价值所在。在我看来，观念与形式应该是同一的，仅仅从一个角度去谈总会显得十分勉强。实际上，这种方法也支配着我近些年来的策展思路。斯洛文尼亚学者阿莱斯？艾尔雅维茨在他的著作《图像时代》中敏锐地指出，长达半个多世纪的语言学转向已经被图像转向所取代。我完全同意他的看法，并认为，图像转向正是文化转型在艺术上的体现，而这与消费社会及电子媒体的出现有关。一个批评家如果不意识到这一点，就很难对新的艺术作品作出恰当的学术判断。

《艺术，是个动词》讲述艺术并不单是生活中的一个小环节，而是一种生活态度，一种可以形而上，也可以形而下的表现。不要将艺术框限在墙上的一幅画，或是一个表演中，因为它可以无限延伸，让你在生活中的每一个片刻，都体会到艺术的美妙。当你塞在车阵之中，或淹没在一大堆表格文件时，可曾想过以另一种方式来应对？你可以突发奇想地为生活制造一些花絮；以图案来代替文字记录，提出一些无厘头的问题来考考自己，或像个编剧家似的幻想一出生活剧，都可以摆脱一成不变的枯燥气氛，为生活带来一些惊喜。将《艺术，是个动词》所介绍的艺术点子带入生活的各个层面，你会发现生活琐事不再令人烦躁，工作与人际关系也更圆融顺遂，而更重要的是，你将带着一颗艺术的心，去发掘生活中永无止境的新奇乐趣。

《艺术人类学》是莱顿教授于20世纪70年代在伦敦大学人类学系所授课程教案的基础上完成的。莱顿为读者介绍了非西方社会艺术形式的丰富性和多样性，强调了跨文化的审美赏析问题，讨论了多样化的使用艺术的种种形式，进而提出一个基本问题：是什么构成了艺术？莱顿将特定的艺术产品和仪式、神话与权力的关系联系在一起，他还探讨了人类学和社会学当代理论的艺术观。

作为为大学生、艺术爱好者等读者群体而写的一本介绍艺术及其相关理论的著作，本书的作者展示了广阔的研究视野。从原始艺术到当代艺术，从非洲肯尼亚的土著雕塑到印地安人的手工艺品，从绘画到网络和多媒体艺术，作者用一种全球的眼光来组织相关的材料。面对一些具体的理论问题的时候，作者能够从历史的角度发掘出很多看似完全不同的艺术之间的内在联系。读完本书，我们跟随作者完成了一次穿越不同文化与地域的艺术之旅，从中不仅可以获得丰富的艺术知识与艺术体验，同时也可以解开我们心中许多的艺术谜团，使我们获得对于艺术的整体性认识，这也许就是本书能给读者带来的乐趣与收获。

本主要探讨了艺术和科学中一些反复出现的主题的内涵，它们反映了“结构知觉”在看得见的和看不见的自然界中的应用。本书以全新的视角、用历史的眼光审视图像。用科技知识阐释艺术作品，将过去的图像和文字材料以及现代的手段相交融，跳出科学严格的分界和艺术分类的束缚，在重视历史的同时审视当今。这是一本将给专业人士以及热爱艺术的读者带来深刻启迪的图书，同时也是值得您倾心阅读的一本图书。

日本，一个充满“对比”的国度——古老而时尚，宁静而喧嚣，空虚而充实。佛教在传入日本以后的几百年来，已经成为日本艺术的灵魂，深刻影响着日本艺术的方方面面。从独特别致的建筑格局与园林设计，到风味独具的茶道与歌舞会表演，日本在有限的空间里，沉潜出无限无边的生活真味，展现出一种大自由与大自在。

《新媒体与西方数码艺术理论》是关于研究“新媒体与西方数码艺术理论”的专著，书中具体包括了：赛伯主体性的建构、图灵测试与对话程序、新媒体革命与虚拟化、新媒体革命与艺术的流动化、虚拟现实及其艺术应用、混合现实的社会应用等内容。《新媒体与西方数码艺术理论》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

墨西哥，一个略显神秘的国度——雄伟的太阳金字塔见证了玛雅文明的兴衰历程，繁华喧闹的墨西哥城蕴藏着传统与现代生生不息的冲突和交融。然而真正精彩的，是这一切的创造者——墨西哥人。独特的历史，造就了他们热情狂放的性格；自认受到神灵庇护的他们，对于死亡有着不同寻常的见解；才华横溢的手工艺人们经受着现代元素的冲击，默默肩负起延续传统的重任；而手拿各种自制玩具、身着艳丽服饰参与节日游行的孩子们，是这片土地的未来。