近年来，文化产业在全球范围内的凸兴已是一个不争的事实。在此背景下，数字艺术产业也取得了可观的发展。与发达国家和地区相比，我国海峡两岸的数字艺术产业都起步不久，尚未形成巨大的效应。不过，近年来海峡两岸都出台了很多关于发展文化产业的政策，这为数字艺术产业的勃兴创造了机会。本文所说的数字艺术，是指以数字媒介为生产、传播和接受工具，实现了以“0”和“1”为编码与解码原则的艺术；其产业化受惠于大众文化、消费文化在全球范围内的风靡与流行。从社会定位来讲，数字艺术产业是文化产业的一个分支。就表现形态来看，数字艺术产业主要有七种形式，即：互联网艺术产业、手机媒体艺术产业、数字电影产业、动漫产业、数字电视产业、游戏产业、DV艺术产业。本文主要就前面四种数字艺术产业进行比较研究。其中，对互联网艺术产业和手机媒体艺术产业的分析分别以网络文学和短信文学的产业化为重点，而对动漫产业的分析则主要以动画片的生产为重点。大体来看，海峡两岸数字艺术产业存在下述相似之处：在艺术生产方面，主题、风格及产业模式均存在“叙事”趋同倾向。在艺术传播方面，存在接受同步情况，一是指数字艺术在媒介的帮助下，在“第一时间”、以“第一现场”的形式在两岸同步传播；二是指境外的数字艺术在海峡两岸同步传播。在艺术接受方面，存在“消费共鸣”现象。比如，李安导演的《卧虎藏龙》，张艺谋导演的《英雄》在两岸都获得了高票房的收入，引起了广泛的共鸣。诚然，海峡两岸数字艺术产业这三种相似之处是各种因素综合作用的结果。以“叙事”趋同为例，它既是全球化背景下“叙事”趋同的体现和反映，也与数字艺术的产业化操作有关。不过，总的来看还是受媒介影响的结果。比如，两岸手机短信文学语言的诗性特征，从根本上来说是受手机媒介限制、影响的结果，即每条短信只能发送70个汉字。又以“接受同步”为例，它的出现也与很多因素有关，比如防盗版、防泄密的需要等。但是，以互联网为代表的数字媒介的应用才是问题的关键。同样，“消费共鸣”的出现也是各种因素综合作用的结果。不过，文化是一个很关键的因素。因为，从接受美学的角度来看，两岸数字艺术接受过程中共鸣的产生，与两岸人民具有相同的文化心理结构这一事实具有不可分割的联系。一般而言，受众的文化心理结构相同或相似，就比较容易产生心理上的共鸣。本文认为，海峡两岸之间的任何比较研究，无论是政治、经济方面的比较研究，还是文化、艺术方面的比较研究，都应有一个历史启示和归宿，即我们应在探讨相关论题历史渊源和发展现状的基础上，为两岸之间的交流与合作提供有意义的分析和借鉴。毕竟，在海峡两岸交流日趋频繁的今天，走向融合和统一已是大势所趋，学术的研究也应该履行共同的民族职责和使命，为创造一个和平、繁荣的中国而努力。因此，本文最后从全球化的角度简要阐述了两岸数字艺术产业交流与合作的重要性，它包括资金、技术、人才培养等方面的内容。

《艺术、审美与设计研究：一种现象学的视角》从一种现象学的视角对艺术、审美与设计作了深入的研究。《艺术、审美与设计研究：一种现象学的视角》共分艺术的生成及其本性，基于艺术的审美经验，设计中的艺术与审美等三篇。主要内容包括：形式美与艺术本性；论视觉艺术的规定及其流变；论审美经验及其生成；论艺术的终结与后现代美学等。

《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息（展览），艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。

《批评家（2008年12月刊）（总第2辑）》是第2辑《批评家》，收录了《对新出平面美术媒体的思考》、《艺术传媒的商业化与质量问题》、《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术？》、《暧昧的“现实”》、《艺术批评的另一种理论取向：情境分析》、《评》、《评》等文章。

《对话：殷双喜艺术研究文集》以一种批判意识与问题意识，又以呈现事实、建立实证的历史态度，描述和记述了中国当代艺术在不同时段所走过的不寻常的发展道路。内容侧重艺术思潮与现象、艺术热点与当代艺术理论的深度论述，涵盖了：一、当代艺术研究；二、现代水墨研究；三、雕塑与公共艺术；四、艺术市场与产业文化四个领域，为读者了解中国当代艺术的发生、发展提供了一种有益的文本。

围绕105周年社庆，横跨三个多月，气势宏大的“三展九会”拉开了第一波庆典的序幕。9月中旬，“百年西泠·西湖风”国际篆刻现场主题创作大会在杭州举行。250位海内外篆刻高手参加了这场创意独具的艺术创作活动。10下旬，“西泠印社社员作品展”、“汇融光大——西泠印社书画印三项兼能社员作品邀请展”、“金石永年——金石拓片精品展”等大展的推出，标示着西泠印社以祥和的“大会聚”和清晰的学术指向，为今后印社的倡导风气规定了明确的目标。“孤山证印——第二届国际印学峰会”则以高端的学术姿态，为西泠印社打造“国际印学研究中心”提供了强有力的成果支撑。在本辑中，这些工作项目都有较好的图像资料与文献资料的记录与展开，敬请社中同仁们关注。《西泠印社（总第20辑）》主要内容为专题·社庆大典、专题·印文化博览会、专题·艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨浙派精品展、学术研究、西泠掇英、西泠印社105周年社庆新书介绍、印社信息等，并附名作欣赏。

《艺术人类学新论》出版之际，有必要对《艺术人类学新论》做一个简略的介绍，可以成为全书的导读，也尽力将散落的论文勾连起来，使之有更强的整体感。艺术人类学究竟是一个研究领域，还是在人类学家心目之中的一个人类学分支学科，或者是另外一些学科的学者确定的学科归属，这似乎是研究艺术人类学必须首先考虑的问题。《艺术人类学研究的学科定位》一文，从学科定义、对艺术人类学研究的主要任务的定义、艺术人类学学科的认识和处理策略等几个方面进行了讨论.希望可以为艺术人类学研究者从事相关田野工作和理论分析时，在学科定位和学术认同上增加思考的维度。

《现代艺术与文化》从种类繁多、形态各异的现代艺术中精选了有主要代表性的艺术种类及流派，详细介绍了其起源、发展及艺术特点。全书编写思路颇具特色，所选材料时代感强，内容丰富，图文并茂，语言地道。全书共分16个章节，每个章节围绕一种艺术形式与主题，各个章节后还配有与其内容相关的思考题。全书融知识性、艺术性、审美性和实用性为一体，注重提高读者的艺术修养和审美能力，加深对现代艺术与文化的认识和理解。 《现代艺术与文化》不仅可以作为高等院校艺术类专业和其他学科人文素质教育的学习用书，而且也适宜于广大具有英语初中级水平的艺术爱好者及社会人士。

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精神的向下运动，以及民族文化见识的曰益趋低，是当代中国负面的真实写照，以此为背景的中国当代主义艺术，非常真实地反映出了时代的这种精神形象。这实质上是一种人的物化和人的异化的社会镜象，但这并不是社会生活的全部。的确，我们所处的时代是一个社会的大转型时期，在这个关口，原有的社会规范、精神文化、道德规范都被“解构”和丢弃了，与传统文化和传统相适应的艺术精神和艺术法则，也自然的要与新的历史阶段相抵触，古贤所说的“礼失而求诸野”，就是当代主义艺术产生的前提。当代主义艺术，实质上就是“求野”的文化再造和人的本真愿望的形式诉求。米兰-昆德拉说：文学是道德延迟审判的领域。现当代艺术的评价也适应米兰·昆德拉的这一命题，因此中国当代艺术真实的表达、激情的宣泄是其最可宝贵的东西。当代批评首先应做的事是分析。其次还是分析，至于道德审判就留给历史老人去做吧。那么当代艺术是否可以出现一种“表征着人的崇高走向”的表达方式呢？我想这是可能的，事实上我们在某些当代艺术家的作品中已经看到了端倪，只是这样的作品和这样的当代艺术家少了一些。因此，我们在中国当代艺术中，尤其应该呼唤那些注重艺术与人生、文本与历史、艺术与权力话说、努力将形式与传统母题重新整合，并与历史性的方法重新统一起来的当代艺术，从而使艺术告别解构主义独标异说的差异游戏，向构建意义和价值的可能性回归。《中国当代艺术文献2008》汇编了二百余位在本年度颇为活跃的艺术家。作为一本画册，不可谓不多，但如果将这个数字与中国当代艺术的现状比较，还只是一个很小的部分，所以遗珠之憾在所难免。然而只要看一下名单，我们就会发现它还是大致能够表征这个年度的中国当代艺术面貌的。从根本上说，当代主义艺术都首先是形式主义的，他们几乎都是从形式颠覆入手而进入文化反抗和精神批判的。但是以代际分析的方法看，每一个时代的艺术家在形式的后面都有着不同的诉求和方向。以方力钧、王广义、刘晓东等为例，在他们的形式（或语言）之中，精神的诉求对社会干预的激情一直是很明显而执著的，也就是说他们一直在形式中探索包含着意义的诉求。“人是一种追求意义的动物。”但意义不能被放大，而成为“意义之网”，陷入意义之网的人，就是被异化了的人，因为人在这里，丢掉了自己。事实上一个在文化精神上自觉的当代艺术家，他始终是为了建构某种意义的，而他们之中的出类拔萃者，所提示出的意义，可能就是一个时代的寓言。