本书汇聚了ACM SIGGRAPH 2008全国首届CG视觉艺术论坛入围与提名作品，按照“CG动画”、“静帧艺术”、“虚拟互动”三个类别分别精选了近百部优秀作品供阅读者赏析，如动画类的《桃花源记》、《孩子来了》等，虚拟现实作品《虚拟圆明园》、《颐和园之虚拟现实漫游系列》等，静帧作品《Cabaret》、《逗雪傲寒》等。精彩作品，不胜枚举。作者对入选作品的创作过程进行了详细讲解，并将自己在CG领域的经验倾囊奉献。本书展示了国内一流的CG艺术和技术水平，对于CG爱好者有着较高的参考价值。本书所展示的中国CG成就获得了美国ACM SIGGRAPH总会会长Scott owen先生的认可，并给予了高度评价。

《艺术感悟与审美反思》作者从20世纪80年代初起就一直从事文艺美学、艺术学、文化学方面的教学与研究，于90年代始，逐步转向影视美学与影视文化的教学与科研工作。 《艺术感悟与审美反思》是作者刊登在《哲学研究》、《文艺研究》、《学术月刊》等杂志及各种大学学报上的文章汇总，内容篇有关艺术美学、艺术思维、艺术文化与理论、影视美学与文化等各方面。对于广大读者或新一代研究者了解八九十年代有关中国艺术美学、艺术理论演进轨迹具有重要的借鉴意义。

中国上海国际艺术节，是由国家文化部主办、上海市人民政府承办的目前全国唯一的国家级综合性艺术节，已经走过十年绚丽多彩的历程。这是一个展示世界艺术精品的舞台，在这里，国际文化与民族文化相互交融，传统艺术与现代艺术交相辉映，经典杰作与流行佳作各显光彩。这是一道增添上海城市风情的风景线，丰富多样的舞台剧目、文化博览，生动活泼的群众文化活动，使金秋十月的上海充满动感与活力。这是一个属于人民大众的艺术盛会，人们徜徉在艺术的海洋里，享受艺术，享受生活。 《艺术屐痕》分为：辉煌篇、创业篇、灿烂篇、创新篇、明星篇、嘉宾篇、论坛篇、百姓篇、情结篇九篇。

奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）是西方现代音乐的领军人物，他先后开创的自由无调性与十二音作曲法引发了20世纪音乐的深刻变革。1908-1922年间，勋伯格在德奥亲历了表现主义艺术的大潮，过人的创造天赋与大胆的革新精神，不仅使他成为表现主义音乐的主要创始人，还为他在表现主义绘画领域赢得了一席之地。表现主义时期也是音乐与视觉艺术联系异常紧密的时期。视听艺术全方位的互动与交融对许多作曲家和画家的创作都产生重要影响，这在“两栖艺术家”勋伯格身上体现得尤为明显。因此，从视听艺术之关系范畴中研究勋伯格的表现主义音乐，对于深入了解其形成发展、美学内涵、风格特性等具有重要意义。全文主要由绪言、四个章节、结论等部分组成：绪言是关于课题研究意义与国内外研究现状的陈述；第一章简要回顾了视听艺术关系在漫长历史中的发展与演变；第二章分别对表现主义思潮、勋伯格的表现主义音乐与绘画创作、勋伯格与先锋派美术家的关系展开论述；第三章是对勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术之间并行互动的关系研究，包括对美学观念、主题内容、表现形式三方面的分析论述；第四章通过对音乐戏剧《幸运之手》的实例分析，探讨勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术交汇融合的关系；结论是对勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术之关系的总结，肯定艺术间的互动融合在表现主义艺术发展中的积极意义。

《前拉斐尔主义》（1906）是罗斯金公开为前拉斐尔派辩护的杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。本书收录了罗斯金对前拉斐尔主义艺术和艺术家的若干评论，涵盖了从文艺复兴到19世纪欧洲的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、历史与社会文化分析等领域。其中第一篇同书名的文章发表于1851年，是前拉斐尔派的三位创始人（霍尔曼·亨特、米莱斯、罗塞蒂）首次展出的绘画遭到媒体的猛烈抨击时，罗斯金所作出的回应；其后关于建筑与绘画的部分，是罗斯金1853年在爱丁堡发表的演讲；本书还包括了罗斯金于1855—1859年问发表的对艺术院展出作品的注释，对这些作品进行了一一点评。本书内容广博、笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。

民国初年，流行一种照像石印的折扇，一面是字，一面是画，古人名迹跟现代人作品都有，有印制精美的，也有很粗劣的。我二十一、二岁时，曾见到一柄，正面山水，不记得是甚么入画的，另一面是唐伯虎所写他自己的一首七律。诗云：汉皇故人钓鱼矶，鱼矶犹昔世寰非。青松满山响樵斧，白舸落日晒客衣；眠牛立马谁家牧？滩鸬鹚无数飞。嗟予漂泊随粥，渺渺江湖何所归。读过之后，大为欣赏。意境幽旷，音节峭折，跟我平常所读的唐宋七律都不一样。也就是说：能在唐宋名家之外，自成一格。这是我第一次读伯虎诗。如此佳作，当然希望多读若干首，于是我买了一部石印的《唐伯虎全集》，发现其中确有些七律都很别致；但也不过十首左右，而其它各体都很平常，毕竟不能跟唐宋名家相比并，看过之后，也就搁起来了。1975年秋天，故宫博物院举办“吴派画九十年展”，展出作品主要是沈唐文仇四大家。我去参观了，并买了一本影印书画册，题名就叫作“吴派画几十年展”，其中伯虎书画约有四十件。在一张扇面上看到伯虎一首题画的七绝，又在另一张扇面上看到他自书自作的一首七律。诗云：莅草苫墙土筑台，手抄书卷是家财。朝霜打落山榆叶，满地秋风扫不开。（原题《秋山行旅图》）

中国门户开放以后，中国出现了独特的文化现象，那就是自由艺术村现象。本书以图文并茂的形式，对中国这一特有的当代艺术生态进行了逐一介绍。

艺术是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态，是人类特殊的文化现象。作为导论，侧重论述艺术的起源和特征、艺术的功能和分类、艺术的创作和鉴赏，并从造型艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术诸方面加以阐述，以提供综合性的知识。

《飞天艺术：从印度到中国》是丝绸之路与敦煌文化丛书之一。不论是在以雕刻闻名，气势宏伟的云冈石窟，还是以壁画著称，装饰精美的敦煌石窟，我们都可以看到一种独特的形象，她们自由飞行于天空，姿态优美。在佛教艺术中称为飞天。在古代佛教石窟或寺院中，佛、菩萨、天王等形象都是供人们礼拜的对象，因而造得庄严肃穆，而在佛身边的这些飞天，则是自由自在、无拘无束地飞行于天空。当佛说法时，她们从天空散花，或者弹奏乐器、轻歌曼舞。使气氛严肃的佛教石窟、寺院变得气氛轻松而充满了欢乐。飞天，顾名思义，就是飞行于天空的神。然而，佛、菩萨、天王等佛教世界的天神都是可以在天空自由来往的，飞天，应该是某一种特定的天神。那么飞天在佛教中是一种什么样的神格？她们的职能是什么？为什么佛教石窟和寺院中要雕刻或绘出这么多的飞天呢？想知道答案吗？那就让我们一起打开书本吧！

在改革开放的时代精神推动下及宽松和谐的社会氛围中，作为中华民族传统文化的瑰宝，以及在人类审美领域的独特创造和伟大贡献的中国书法，形成了一派繁荣的局面。群众性的书法艺术实践，多层次的书法艺术团体，多类型的书法艺术展览，多渠道的书法艺术交流，多形式的书法教学工作，多角度的书法理论研究等，这诸多基础性、传承性、开拓性、发展性情势的融合，展示出书法事业在社会主义新时期的蓬勃生机，发挥出在精神文明建设中的积极作用。令我们格外注目和欣喜的是，三十年来涌现出许多书法创作理念开明、技艺高妙、风采新颖、个性特出的书法家。他们富有魅力的作品不仅被国内人民激赏，而且使国际人士感动。