《艺术板砖：一种形而下的艺术批评》是有关艺术批评的一部旨在与当下形而上的重赞誉、轻批判；重描述、轻分析；重人情、轻艺术的所谓轻批评不同的文集式的专著，可称之为重批评。专著采用图文并茂的形式，包括100篇短文和70余幅中国画作品，由西沐（硕士生导师，文化部文化市场研究所研究员，文化部艺术平评估委员会委员、秘书长，北京大学历史文化资源研究所研究员）著、李彦伯（中国美术家协会会员、鲁迅美术学院副教授）绘。《艺术板砖：一种形而下的艺术批评》共收集有关文章100篇，每一篇都是我们所挑选出的艺术板砖，希望通过有心人之手，变成符合设计的有用之材，为中国艺术品市场的发展壮大尽一份应有之力。

作为中国美术图像开创期的资料和春秋战国时期具有鲜明地域特色的艺术事象，楚美术是一个涵义丰富的意义域，隐藏了丰富的历史内容、价值和观念，具有原典意义。与同时期其他艺术样式相比，它在造型观念上标新立异、独创一格，艺术格调清奇灵秀、飞扬流动，审美趣味奇玮谲怪、激情浪漫，蕴含了楚人特殊的文化观念、丰富的情感、无羁的想象和深邃博大的思想内涵，具有同时期其他艺术样式所不具备的想象力和浪漫情思。楚美术的地域风格和巨大的史学价值已为学人所认同，成为真正意义上的“楚学”。因此，对楚美术史的专题研究已经成为中国艺术史研究的一个重要课题。《楚美术观念与形态》一书试图建立起一种图像本体意义的研究方法，将楚美术置于世界文化的大视野中，借助文化人类学、图像学、考古学、民俗学等研究成果，对其艺术观念、风格形态、艺术思维和创造价值进行综合研究和本体还原。《楚美术观念与形态》特别突出了地域文化观念对造型艺术形态以及语言表达特征可能造成的影响，跳出了以传统庄屈美学阐释楚美术事象的窠臼。

《艺术概论》从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论。《艺术概论》写作上力求新颖、生动，不做长篇大论，让读者在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，非常适合非艺术专业的学生学习艺术理论之用，对于艺术院校的专业学生，也是一本很好的参考用书。

《美术设计音乐等艺术专业通用教材：艺术概论教程》为高等院校艺术专业通用教材，可适合艺术学科各专业使用。 本书将艺术概论视作一个完整的理论系统，将艺术原理知识置于系统之中，努力使学生理解原理，而不是去死记硬背原理内容。 导论是全书的核心，它统领了全书。以下各章是导论分析的展开。把握了导论，艺术原理也就迎刃而解，再继续阅读各章内容，不仅对艺术原理的缘由更清晰，而且运用原理解决问题也更为自如。 本书附有艺术概论试题库。试题库的编写一是方便学生自测，二是便于教师期末对学生所学内容进行考查。试题库另配有参考答案，所谓“参考”，说明是相近的题解，不是标准答案。作为理论性科目是不存在标准答案的。

《全国高等艺术院校学报优秀美术论文选（共2册）》是2006-207年度全国高等艺术院校学报优秀美术论文选，书中精选的探究有关美术、设计、装饰艺术和公共艺术诸方面问题的文章，颇有新的视角、深度的思考和独特的见解，读来深得启迪。这些论文不仅反映了全国高校美术教育及其理论研究的基本面貌和水准，而且也折射出中国现代美术在研究和教育上积极探索的精神及其特质。与此同时，还彰显了中国当代美术理论家和美术教育工作者积极而有益的实践精神和强烈的社会责任感。

日本近代美术是在接受西欧美术的基本理念一一现实主义这一过程中形成的。换言之，这就是一个以西欧现实主义改造日本固有美术的过程，即根据西欧现实主义的美术体系使原有的非西欧系统的美术趋于系统化。有位日本学者把日本美术比喻为从中国产的巨树飞向西欧产的巨树的候鸟美术，认为现在的日本画与油画一样，皆为栖息在同一树枝上的小鸟，而不像中国美术那样是与西欧美术并立在一起的。我们对于这种一厢情愿地把自己归为西方美术一部分的观点不作评论。重要的是这种对外来美术的亲和性的观念的形成，对于日本近现代美术的发展所产生的巨大影响。

《当代世界艺术名家与中国》作者啸声受国家选派，于1984年至1986年赴巴黎进修考察西方艺术。以后，又多次应邀赴欧美十余国访问、讲学，有机会接触当代世界艺坛杰出人物，受到他们热情接待并结下浓厚友谊。20年来，啸声以“甄选优异，拒绝垃圾”为宗旨，将巴尔蒂斯、皮尼翁、富热隆、贝当古、伊普斯特吉、费罗、特吕费米斯、马松、让克洛、扎弗朗、塔皮埃斯、奇伊达、洛佩斯、纳兰霍、巴尔塞洛、齐加伊纳、帕拉迪诺、阿佩尔、克洛斯、博特罗、莫拉莱斯、齐特曼、塔马约、索里亚诺、祖尼加、奎瓦斯、托莱多等近八十位构成当代世界艺术优秀群体的名家，陆续介绍到中国，引起国内艺术界的极大兴趣和高度重视，为中外艺术交流作出重要贡献。鉴于以上不同时期的介绍文字分期发表于各处，不便于读者查阅，《当代世界艺术名家与中国》将它们汇编成集，冠以《当代世界艺术名家与中国》为书名，借此表示本文集的原创性质。至于书中插图，均复制成黑白图片，意在授供参考图像而不求斯观赏价值，同时又可减轻购书人的负担。

我国广大离退休专业技术人员，长期奋斗在教育、科研、文化、卫生和工农业生产各个领域，积累了丰富的实践经验，具有较高的专业技术水平，为国家的科技进步、经济社会发展作出了重要贡献，是党和国家的宝贵财富。在全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的新时期。继续发挥好离退休专业技术人员特别是老专家的作用，对于实施人才强国战略，促进入才队伍建设和构建和谐社会，具有重要意义。著名歌舞《花儿与少年》里有句优美的歌词：“人中间英俊的是少年，少年是人间的春天。”依此，老年则是人生的秋天。秋天，是万物成熟的季节，是收获果实的季节。故而，人到老年，应该拥有最丰富的知识和经验、最辉煌的业绩和成就。人生的金秋时节，虽不再有少年的稚嫩红颜，但那额上的五线谱却记录着绮丽多彩的人生乐章；那一头银发不仅是久历沧桑、饱经风霜的标志，更是一生劳绩所荣膺的桂冠。古往今来，多少具有雄才大略的伟人、先哲，都深爱大自然的秋天，同时满腔热情地赞美人生的秋天。如杜甫诗云：“天上秋期近，人间月影清。”苏轼赞颂：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”唐代诗人刘禹锡的《秋词》写道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以电影、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。

2008年是中国改革开放30周年，这30年不仅是中国自近代以来艺术发展变化最大的时期之 一；以中央美术学院为代表的中国高等美术教育，也从30年前以纯美术为主的单学科发展为多学科的综合美术，从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台，在对西方文化的引进、消化和吸收的过程中日益确立了中国文化主体意识。30年的中国艺术人文科学是一百多年来中国学术构建的一个部分，中央美术学院艺术人文科学30年也是20世纪中国艺术史册上一个重要的篇章。　为总结30年来中央美术学院艺术人文研究的成果，在学术世代更替的历史感中，凝聚学术精品意识，发挥中央美术学院的学术优势和特长，贯彻和落实教育部《关于进一步发展繁荣高校哲学社会科学的若干意见》，学术科研办公室组织了纪念改革开放30周年中央美术学院“学术研究精品成果奖”的评选。评选工作得到了学院领导集体的支持与重视，院学术委员会和各学科组直接参与了评奖工作，最终由中国画、造型、设计建筑和人文各学科组提名，经院评审专家委员会会议评审通过并公示，全院总计产生122项成果。为示公正，活动组织者学术科研办公室成员的个人成果回避参加评奖。在此，特别需要感谢造型学院、中国画学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院的大力支持，在成果奖评选和本集的编辑过程中，各院系的学术秘书承担了繁琐的资料搜集工作。还应该感谢院办、组宣部、人事处、财务处、图书馆、人文学院信息数据中心、学报编辑部、研究生部提供的诸多帮助。