“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。上海市高校教育高地建设是上海市教育委员会全面贯彻落实“科教兴市、人才强市”战略决策和上海市教育工作会议精神，切实加强上海高等教育内涵建设的重大举措，其目的是为上海城市发展和经济建设提供人力资源保障，使优秀的治学精神与风范百代传承，泽披后世。“大师艺术教育经典”推出十位美术教育界著名的艺术教育家。他们亲历、见证共和国美术教育发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人。总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、权威型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推波助澜的作用。该丛书的出版旨在展示一种教学成果，发扬一种治学精神，光大一种教育理念，并为艺术院校的学科建设服务，建立可资借鉴的精神风范，树立治学与教学的楷模！

中国艺术人类学论文集得以出版，标志着中国艺术人类学的研究发展到了一个新的阶段，艺术人类学是一门跨学科的研究，以往的学者都在各自的领域中进行研究，没有一个共同的平台让大家交流，也没有出版过有如此众多学者参与的论文集。这一论文集的出版得益于在2006年在北京召开的“中国艺术人类学学会成立大会暨学术研讨会”，而这本论文集则是这一研讨会的学术成果。艺术人类学是一门年轻的学科，十年以前这一研究领域还很少为人知道，但在今天，不仅许多高校开设了这门课程，招收这一方向的硕士生和博士生，成立了相关的研究机构。更重要的是它的研究方法和研究视角，越来越多地在影响着许多相关的人类学和艺术学的学科。艺术人类学是一门跨专业的综合性学科，因此来参加这次学术讨论会的专家不仅有来自各不同艺术专业的学者，还有来自人类学、民族学、民俗学等相关学科的学者。论坛除大会发言外，还按专业分成综合理论、音乐表演、造型艺术、戏曲和服饰五个组进行了分组讨论，因此，跨学科的视角和跨学科的研究成为了本论文集的一个特点。《艺术人类学的理论与田野》是国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性，立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。

本分卷对艺术学30年（1978—2008）的演进作了一个总体描述。具体分为三编。上编从艺术演进与艺术理论演进的互动角度对艺术学作了总体描述；中编对艺术学的学科体系、学术研究、主要成果、重大事件进行了总体描述；下编对艺术学演进中的重大理论问题进行了梳理和分析。上编把艺术演进与艺术理论的演进划分为三个大的阶段，1978—1985年为第一阶段，表现为三个方面的内容：一是从艺术走出“文革”模式的伤痕和反思艺潮，引出了关于艺术理论中的真实性的讨论；二是从艺术中的走向生活、回归人性的艺潮，引出的关于人性、人道主义、异化问题的讨论；三是各门艺术对艺术规律的强调而从“文革”艺术理论摆脱出来，走向新时期的艺术理论建构。1985—1990年是第二阶段，这一阶段的主潮是中国移置西方现代艺术并在这一移置的过程中建立起了中国式的现代艺术。它特别体现在新潮音乐、实验戏剧、现代美术、第五代电影中。1990—2008年为第三阶段，这一阶段呈现为多元互动的艺术学景观，主要体现为三个方面：一是在市场化改革的进程中，大众艺术的兴起并形成了自己的特色；二是现代艺术在市场化和全球化的背景中有了新的变异，一方面与市场互动，另一方面与全球互动，正在逐渐形成现代艺术的新格局；三是主流艺术对与现代艺术和大众艺术的互动以主旋律艺术的形式呈现出来，担当了社会和文化的调控任务。大众艺术、精英艺术、主旋律艺术在多元互动中形成了中国当代艺术的新景观。中编对艺术学的学科状态从三个方面进行了描述，首先是对艺术学的学科体系进行了呈现，艺术学的学科体系在国务院学位委员会1997年的学科目录中得到定型，在20世纪90年代末和新世纪初发展成为以艺术院校、师范院校、综合性院校、理工类院校四大类型齐头并进的教育体系，形成了本科专业、硕士点、博士点、一级学科博点四个层级（以及重点学科和重点基地）的布局。其次，艺术学的研究状态以学术期刊、学术论著、重大课题的形式呈现出来。最后，艺术学30年演进中的一系列重大事件和相关的成果，形成了艺术学演进的重大关结。下编对艺术学在30年的演进中一直存在的重大问题进行了梳理。第一，学科体系与知识体系的相同与相异，产生出了一系列问题。第二，艺术的传统性与现代性的关系，是艺术学自20世纪80年代以来，一直都在讨论的问题；第三，本土化和全球化的关系，是艺术学自20世90年代后期以来，一直都在讨论的问题；第四，艺术中的国家形象问题，是近年来艺术学中出现的一个重要理论话语；第五，中国艺术学的演进，一直都存在如何建立起艺术学的宏观视野问题，包括国内的宏观视野和全球的宏观视野。

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《新时期中国画之路1978-2008论文集》从理论联系实践的角度，汇集与新时期中国画不同阶段发展特征相应证的理论成果，凸现中国画研究的学术进展与时代属性。《新时期中国画之路1978-2008论文集》的主要部分，是三十年中不同阶段在中国画坛乃至美术、文化界产生重要影响的文章。还选编了一部分对于历史问题和现代以来中国画特征的研究文章。

在全球范围内，奥迪品牌一直与富有进取精神的艺术家紧密合作并鼎力支持创新的艺术形式。今天，在北京奥运会正如火如荼进行的时刻，奥迪能够携手北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员、视觉特效艺术总设计蔡国强先生，共同奉献上如此震撼而富有冲击力的艺术展览，我们感到非常高兴。我有理由相信，这场展览能使参观者在观看奥运赛事之余，得到另一种全新的，但同样令人热血沸腾的艺术享受。作为北京2008年奥运会正式高级用车提供商一一汽．大众奥迪品牌从2007年开始，通过执行“激情•为奥运而动”的奥迪奥林匹克计划，全程支持北京奥运会。蔡国强先生是北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员与视觉特效艺术总设计，他的这场展览使很多不能亲临开闭幕式现场的公众同样能够近距离地体验到奥运激情。这次展览也与奥迪奥林匹克计划所提倡的“激情•进取”精神相得益彰。蔡国强先生是国际当代艺术领域中最受瞩目的艺术家之一，他的个人回顾展“蔡国强：我想要相信”在西方美术界得到了高度赞誉。今天，在中国北京举行的“蔡国强：我想要相信”展览则已经跨越了一场世界级高水准的艺术展览的范畴。我们可以欣赏到的不仅是充满视觉；中击的艺术作品，也能感受到一位奥运视觉创作者所带来的绵延不绝的激情气息。通过与蔡国强先生的携手，奥迪倾力为公众精心打造出慧眼独具的艺术氛围和视觉盛宴。奥迪品牌在百年发展史中，始终和高雅艺术、品位生活有着密不可分的联系。这也慢慢发展成奥迪品牌丈化的重要组成部分。通过与诸多国际顶级艺术家们一起传播艺术、倡导高品位的生活方式，奥迪将会为用户带来更多的精彩。

本书内容包括概况、法规、记事、拍品图录、雅昌指数、评论、企业、人物、附录、索引十大部分，50余万字、7000幅图、大16开，全彩印刷，装帧精美。本书由吴本华、蒋伟编写。

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艺术、美术是一个民族文化底蕴和生活价值观的基础。本书基于此观念，作者阐释了对事物审美的评价与追求。全书分三篇，第一篇心境·意境·画境，阐述了心境、意境、主题、形式、意蕴、气韵、典型、格调、欣赏等主题；第二篇传统·精神·超越，评述了中国传统文化等思想对现代艺术、美术的影响；第三篇陶瓷·文化·境界，主要介绍了中国民窑的代表——福建德化陶瓷的艺术品质、艺术风格及文化魅力。本书旨在诗情画意之中，表述对艺术的理解和感悟。本书可供从事美术教学、艺术教育工作者和广大美术爱好者阅读。

《“在场”的印刷：历史视域下的版画与艺术》试图考察的，是那些建构着版画处身其中的我们今天艺术意义的诸多因素：从中国古代“版画”的性质到中国艺术传统的本义，从西方版画及其艺术的意义流变到图像泛滥的艺术“终结”年代的当下境遇——艺术曾经是一个可以定义的概念，艺术在如今又是这么一个不可定义的概念中国的传统、西方的传统、中国的现实、西方的当下，所有的这些却直接地发生在了作为个体的我们创作者的身上。我们通过回望自己的过去确立我们的未来，历史并由着我们的“在场”而“在场”。我们的艺术，更由着我们对于传统的占有而拥有了面向明天的意义：面对着技术时代被异化的人与物的存在关系，经历了现代或者后现代的“颠覆”，当代艺术的使命或许在于“重建”——这是一种发于源初的对于“人的世界”与“物的世界”之间关系的重建，更在本质上要求着艺术之于现实的回归。我们在“生活世界”中确立我们艺术的当下意义，我们通过艺术表达我们对于存在世界的“态度”——艺术并同时澄明我们的生存。