被喻为国际当代艺术首席大展的德国卡塞尔文献展，不仅只属于德国，它已经是国际当代艺术的一个重要坐标，是先锋艺术的实验现场，是西方文化关注的焦点，是西方现代艺术一部完整的视觉文本，也是西方社会的时代镜像。通俗地说，在国际艺术界，文献展就相当于体育界的奥林匹克，电影界的奥斯卡。《西方现代艺术视觉文本：卡塞尔文献展（1955-2007）》是一部全面研究文献展的专门著作，对文献展的起源、历史动机。发生背景、运作方式，策展理念、策展人员。组织机构。媒体传播、学术评价，展示效果，展览范围、参展作品以及参展艺术家均。作了深入细致的研究与阐释。除此之外，各届文献展的作品图片与文。献展有关的大量图文资料也作为附录收入其中。《西方现代艺术视觉文本：卡塞尔文献展（1955-2007）》对文献展整体历史如此详实、深度与全面的理论总结与视觉展示，至今为止，在文献展的发生国——德国，或者说在国际当代艺术界都是绝无仅有的。本书不仅仅只记录和总结T文献展的发展历史，同时它也梳理出了从西方现代主义到当代艺术清晰的历史发展线索。《西方现代艺术视觉文本：卡塞尔文献展（1955-2007）》文笔优美，视野恢弘、观念新颖、思想深刻，是一本超越于艺术领域的人文视觉读本，而且具有一般学术著作难得的可读性。本书是知识分子、专业学者、职业艺术家、艺术院校学生和一切关注当代艺术与当代文化的人士的必备书籍。

《以艺术重建家园》是以艺术界“5.12”汶川特大地震赈灾拍卖而出版的大型画册。这次大型赈灾活动是当代艺术家以最有力、最适当的方式表达了对灾区人民的救援与帮助，国难当头，这些作品承担了“拯救生命”与“重建家园”的责任。 编者吕澎作为这次赈灾活动的发起者，以人文关怀的精神，将“以艺术拯救生命”和“以艺术重建家园”作为主题编著此书。《以艺术重建家园》不仅收集了全部捐赠作品图片，还包括数位批评家写出了他们对于地震和赈灾的内心感言，他们从不同的角度陈述了对这次灾难的看法，并提示了当代艺术家的工作与责任。

《追问：王林论当代艺术》一书主要是笔者对当代中国艺术现象的评论文集。 《追问：王林论当代艺术》内容涉及四个方面：一是对20世纪90年代以来中国艺术状态的讨论；二是对西南艺术创作特别是四川美院艺术家创作的研究；三是对当代艺术不同方面的具体分析；四是针对当代艺术现象的某些理论思考。

《孙振华艺术批评文集：静观》，以一种批判意识与问题意识，又以呈现事实、建立实证的历史态度，描述和记述了中国当代艺术在不同时段所走过的不寻常的发展道路。内容侧重艺术思潮与现象、艺术热点与当代艺术理论的深度论述，涵盖了：一、当代艺术研究；二、现代水墨研究；二三、雕塑与公共艺术；四、艺术市场与产业文化四个领域，为读者了解中国当代艺术的发生、发展提供了一种有益的文本。

《先锋对话》为TOM美术同盟2007年度“先锋对话”的访谈实录精选集，我们也尽可能保持原始的谈话记录内容，但不排除一些文章所必须的删改。嘉宾在访谈中的言论和观点仅代表其个人的看法，我们仅仅是提供交流的平台，不表示我们赘同或认可。“先锋对话”是中国著名艺术媒体TOM美术同盟2007年推出的一档网络直播谈话节目，节目邀请的嘉宾主要是关注当代艺术发展动态并有一定影响力的人士，或是洞悉当代艺术走向的权威人士也有见证热点事件的当事人。节目依托TOM强大的后台技术支持。由新闻事件、热门话题或某一艺术现象切题入手，捕捉当代艺术前卫的艺术元素，探讨最新的艺术理念，着重突出对话双方的思想交锋和智慧的碰撞，致力于为业界人士提供一个即时交流和对话的平台，目前已经成为中国当代艺术传媒中最有影响力和号召力的品牌栏目之一。

本书系中国当代艺术院校师生优秀设计作品精选，分为上下两篇；上篇是大赛金奖作品和设计大奖获奖提名作者的作品，下篇是大赛入围提名作品，共计有680余幅优秀作品，来自全国三十多个省、直辖市和自治区的高等院校。 这些作品源于招贴广告、包装、书籍装帧、标志、建筑、室内、产品、展厅、多媒体及其他设计共九个大类，范围广。作品表意、图形表现及创作手法的艺术特色，都能充分展现于人们的眼前，是艺术院校师生及设计人员很好的一部参考书。

对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者的喜欢不以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。阅读他们给予作者精神的乐趣，并且不断启发作者的灵智，让作者觉得人聪明并且智慧并且艺术着是多么美好的事情。聪明往往取决于与生俱来的遗传基因，艺术则需要更多的天分，智慧却往往取决于后天勤奋的学习，“勤能补拙”就是这个道理。艺术感发于童心，搞艺术的人大都充满了纯真的情感，而这些作者都有一点点，但是还没有足够到一个自作者满足的地步，所以才喜欢阅读人家。这种阅读保持了一种随意不羁的特点，是艺术生活中的日常所见。或者是专程参观了一个画家个展；或者是在候机室阅读了杂志上的一篇文章；或者是闲暇时在书架上翻到一本画册；或者是在电视上偶然看了一部纪录片；甚至是在人海中、在孤寂中偶得一个有关绘画的意象联想，皆是自然的氤氲，然后转化成一篇心情文字。转化是必要的，因为阅读的感想稍纵易逝，忘却则可能是永远的。　“绝不为写作而写作”是作者写作的原则。这码文写字被作者看做是一种生活的习惯，点点心得是画家和艺术衍生的产物，和他们有关，却是自己的东西，作者和世界上的一切，都是如此的关系。一根针掉下来，在一个灵敏的耳朵里听到的却是惊天动地的声音；湖上的人回望，看自己的家在图画中；岸边的人抬头，看楼上倚窗观风景的人。这样的听和观看，都可以视作物作者关系的两望，任何一种完整的绘画形式，人们在观看的时候，都会不自觉地带有一种审视整体文化的经历与眼光，体验与发现始终存在于这样一种整体的空间关系中。即使有错位，也是有意识的体会，让自然的心性永远保持一种不断升华的馨香。让艺术来不断地滋养自己，该是一种多么惬意的感受啊！

《祛魅与解咒：管窥西方现代艺术》收录了美丽着并且脆弱着、艺术的链式偷窥、马桶和屎尿的艺术、瑜伽的呼吸与行为艺术、浴盆是一个象征等26篇文章。《祛魅与解咒：管窥西方现代艺术》是一部精致而震撼的全彩西方现代艺术通俗读本，《祛魅与解咒：管窥西方现代艺术》是一部中国艺术家“以文字作画”，它从独特视角解读性、污秽、同性恋、暴力等，是西方现代艺术中的敏感问题的激情之书。

吾所谓艺者，乃尽人力使造物无遁形；吾所谓美者，乃以最敏之感觉支配、增减、创造一自然境界，凭艺传出之。艺可不借美而立（如写风俗、写像之逼真者），美必不可离艺而存。艺仅足供人参考，而美方足令人耽玩也。今有人焉，作一美女浣纱于石畔之写生，使彼浣纱人为一贫女，则当现其数垂败之屋，处距水不远之地，滥槁断瓦委于河边，荆棘丛丛悬以槁叶，起于石隙石上，复置其所携固陋之筐。真景也，荒蔓凋零困美人于草莱，不足寄兴，不足陶情，绝对为一写真而一无画外之趣存乎？其间，索然乏味也。然艺事已毕。倘有人焉，易作是图，不增减画中人分毫之天然姿态，改其筐为幽雅之式，野花参整，间入其衣；河畔青青，出没以石，复缀苔痕。变荆榛为佳木，屈伸具势；浓荫入地，掩其强半之破墙；水影亭亭，天光上下，若是者尽荆钗裙布，而神韵悠然。人之览是图也，亦觉花齐草馥，而画中人者，造世独立矣。此尽艺而尽美者也。虽百世之下观者，尤将色然喜，不禁而神往也。若夫天寒袖薄，日暮修竹，则间文韵，虽复画声，其趣不同，不在此例。故准是理也，则海波弥漫，问以白鸥；林木幽森，缀以黄雀；暮云苍霭，牧童挟牛羊以下来；蒹葭迷离，舟子航一苇而迳过。武人骋骏马之驰，落叶还摧以疾风；狡兔脱巨獒之嗅，行径遂投于丛莽。舟横古渡，塔没斜阳；雄狮振吼于岩壁之间，美人衣素行浓阴之下，均可猾突视觉，增加兴会，而不必实有其事也。若夫光暗之未合，形象之乖准，笔不足以资分布，色未足以致调和，则艺尚未成，奚遑论美！不足道矣。

《艺术历史空间的哲学思考》是作者20余年来为撰写中外艺术比较史所做的案头准备的一部分，书中的文章主要对艺术历史空间作了相关的哲学阐述，具体内容包括《当代艺术学研究的“林中路”》《中华史前彩陶生活引论》《舞蹈的精神升华与退缩——中国宗教习俗对民间舞蹈的渗透与反弹》《邵氏黄梅调电影艺术论——兼论戏曲电影的类型基础》《米开朗基罗和他的艺术锤子》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。