艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。而本书是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

《艺术与科学读本》就分成从应用的观点看、从历史的观点看、从大师的创造看、从知识的联系看以及从哲学的观点看等几部分。科学与艺术之联系的第一个层次，是应用的层次。即在科学技术如此发达的今天，科学技术确实为艺术创作实践提供了有效的手段。从历史的角度来看，我们也会发现，在科学研究和艺术创作之间，确实存在着相互影响。这种影响，在第一个层次上，是技术性的，而在更高些的层次上，则是观念性的，也就是说，在艺术创作中，来自科学观念和思想的影响起着作用，而在科学的研究中，对于像审美等观念以及美与真之关系等看法，也经常起着重要的作用。在此之上，另一个更高层次的关联，就是哲学性的了。这涉及到各门学科、各种不同的知识之间的联系，也涉及到人们对于外部世界和内心世界之认识的某种统一性。因为在一种多元知识观的见解中，我们是可以把科学、艺术以及许多其他不同领域的工作，看作是人类认识世界的不同然而又彼此相联系的认识方式的。在最后，又从人生与价值的角度，设立了“从人生的观点看”这一编。

《中华艺术论丛》是一部关于艺术学专题的论文集，由著名专家叶长海、赵宪章、蓝凡、王志敏、朱恒夫、徐子方等撰稿。论文的作者能够站在艺术学科的最前沿，深入探索艺术的本质，艺术的发展规律与当代艺术的走向，并力求正确地揭示中华民族艺术的特性。部分文章从具体的艺术形态如美术、服饰、戏剧等入手，讨论艺术的共性。本专辑设有“艺术本质”、“艺术创作”、“艺术教育”、“艺术走向”、“民族艺术”、“门类艺术研究”等栏目。《中华艺术论丛》观点新颖，论述周详，富有严密的逻辑性与启发性。

改革开放以来，中国美术批评承担了批判与清理极左思潮、推动和鼓舞新艺术的催生、介绍国外艺术理论、建立中国美术批评的新规范的各项任务。在此过程中，美术批评对中国美术事业发展起到的巨大推动作用是有目共睹的。

21世纪的中国，随着民主政治和公民社会的发展，基础美术教育正在日益彰显出她的重要意义和无尽魅力。如果说当下美术界可有与'85新潮之深远意义相比的历史现象，那就是基础美术教育所进行的深入改革。本书是“美术教育学系列丛书”的其中一册《艺术与认知》，本书用通俗的语言阐述了抽象的艺术认知概念。书中描述了北美心理学长期存在的行为主义传统，以及这一传统渐变成为当代心理学领域占主要地位的认知观点的过程；书中对当代认知理论中的主要理论派进行对比，审视个体构建自己现实观的观点；探究了认知灵活性理论；还对艺术作品创作产生和他人对艺术作品的解释中的隐喻、想象和叙述进行了认知描述。

该书包括了300多幅插图，其中有100多幅是新增加的。这一百多幅新图提供了运用新媒介和新材料的范例。它们能够更好地体现后现代艺术的形式。在这一百多幅新插图中还有一些是女性艺术家和少数民族艺术家的作品。有经验的读者将会注意到本书作了如下的一些改动：·增加了艺术教育视觉文化一章·补充了学生学习和成绩评价这一章的内容·更注重使用计算机，把它作为一种学习工具和艺术制作的创作媒介·继续关注后现代艺术的时代背景及其对艺术教育的作用·每章节后都增加了最新的网址和参考书目·增加了120多幅新的艺术复制品，它们是儿童艺术的范例，有些是反映教学情节的照片我们走访过许多国家和地区——俄罗斯、中华人民共和国、以色列、日本、法国、荷兰、德国、卡塔尔、澳大利亚、南非共和国、朝鲜、中国台湾、中国香港、加拿大、肯尼亚、牙买加和埃及，在这些国家和地区我们有许多要学习的东西。虽然各种不同文化背景下的儿童能够主动地创造出他们所要表现的各种艺术形象，但这还需要文化的支持，需要学校的教育和教师的指导，以便使他们能够认识到自己的潜能。没有哪个国家能对理想的艺术教育方案给出全部的答案，也没有哪个社会可以用来作为例证，证明它在美学的发展上对所有儿童提供了系统、完整的支持。研究不同国家的艺术教育是我们艺术教育工作者的使命。

自古以来，东、西方出版的有关“艺术哲学“（The Philosophy of Art）的论著估计有上千种。时至今日，还有必要再添加一种吗？有这个必要吗7不重复吗？不会拾前人之牙慧吗？太阳底下还有新事吗？在写这本书之前，我慎重思考过这些问题。上海有家典雅的咖啡厅“Figaro”（在兴业路和马当路的交叉点上），这里是做“白日梦”（Day—Dream）的好去处，我常来这里闲坐。2007年9月1日，正是在这里，我决定还是要写的。我确信太阳底下总有新事物冒出来。这里有两种情况：第一，推陈出新，或老问题新看（New Light on the Old Problems）。有些基本事物（或概念）永远会纠缠住人类的头脑不放，比如时间、空间、光、上帝、人生的意义和目的，死亡的涵义究竟是什么。那么，“艺术究竟是什么”这一古老追问同样也会永远纠缠住人类。近年来，世界许多地方的思想家又在不约而同地追问“什么是幸福？”——这正是“老问题新看”。别墅的庭院内有一株百年老树，主人面对它画了五个小时。仆人问：“这屋，这树，这山，都是老爷的，您为什么还要把树画在画布上呢？”回答这个提问不容易，它涉及艺术的本质，涉及艺术家创作的深层心理动机。第二，人生世界在日新月异地发展，这对艺术创作是个新刺激，“老革命碰到了新问题”。比如建筑设计师遇上了电脑数码时代，古老的手绘艺术草图还有价值吗？手绘艺术（徒手画）会被电脑完全挤出历史舞台吗？2007年8月，我作为“庐山艺术学会”主席荣幸地参加了“庐山建筑草图艺术高峰论坛”。期间，著名空间艺术设计师余静赣先生有段话给了我深刻印象：“手绘草图（建筑手绘艺术设计）是黑色的思考；从中会有灵感闪现，有创思神来之笔。功利年代，电脑绝对是利器，只是艺术这东西玩的绝对是性情。所以艺术设计构思还是需要手绘。在今天的创作，电脑不是一无是处。其实手中的笔和电脑都是为人脑服务的工具，只是目前的电脑在构思表达速度上还远比不上手绘构思创作来得快；手中的笔如流水般，自然地流淌出人性、性情；流淌出思想、观念和智慧；流淌出艺术的哲理……这却是电脑不及的！”本书是赵鑫珊先生对于艺术和人生的关系的再思考，分十二个章节，分别对音乐、绘画、书法等艺术领域内杰出的艺术家作了作品和内心的剖析，并融进了作者自己对艺术家及其作品的感悟，知识性和哲理性并存，且很有可读性。全书图文并茂，情感真挚，充分表达了赵先生多年来对艺术和人生多重也多方位的体悟，读来感人至深，并受到极大的教诲和感染。本书是各界人士，尤其青年读者加强艺术修养、提高整体素质的优秀读物。

《沐芦草堂丛稿》为张继刚的新著，书中以品鉴、序跋、画论、考证、诗词诸篇加之百余幅古今法书名迹及画家本人创作之精美作品同刊一册，必将给读者带来莫大喜悦和无限美意。《沐芦草堂丛稿》稿内容丰富，考证翔实，是一部极有学术价值之专著，张氏新说必将在绘事理论方面产生影响。

中国传统的、载歌载舞的“戏曲”，从唐参军戏、元杂剧、宋元南戏、明清昆曲传奇，到清代京剧兴起，中国有各种地方戏曲剧种300多个，现存200多种。中国戏曲自成一个艺术与舞台美学体系，不同于西方戏剧，有着广泛的观众。

涵盖了美术、设计、电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、文学、舞蹈九大艺术门类，内容包括了这九个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解、学习这些艺术的工具书。每一编都按章节分为艺术通识、中国艺术和外国艺术三部分。《文艺常识》内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高人文艺术整体修养。《文艺常识》不仅可以作为青年学生人文艺术通识教育的教材，同时可以作为艺术高考、艺术硕士全国联考入学考试的复习用书，或者供其他文学艺术爱好者查阅参考。