前苏联美学家莫·卡冈是哲学、美学和文化领域卓越的专家。他在1972年出版了《艺术形态学》一书，这是世界美学史中的经典著作之一。在该书的序中，卡冈对艺术形态学作了概念界定：“形态学——这是关于结构的学说。” 本书向您介绍了这部著作的精彩之处；它给美学思想史带来的新东自；其理论价值所在。艺术形态学位应该在美学中占有比迄今为止更为重要的一席地位。本书即是苏联学术中研究美学理论这个分支的一部分。

《艺术教育丛谈》对艺术教育的做了细致的研究，可供相关从事艺术教育的人员阅读。艺术教育是整个教育体系中的重要组成部分。在我国，存在着三种性质的艺术教育。一种是以培养专业人才为主要目标的专业艺术教育；另一种则是专业艺术院校之外各类各级学校、以对学生进行素质教育的艺术教育，通常被称作普通学校（相对于专业艺术院校而言）的艺术教育；还有一种是指通过家庭和社会进行的以提高国民素质为宗旨的社会艺术教育。这三种艺术教育关系密切。

从绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析三个方面进行了系统性、艺术性的讲解。一教程侧重对各艺术样式基本表现手段的阐释，在作品赏析中突出艺术性、审美性欣赏，着重赏析不同艺术样式的代表作品如何运用独特的艺术手段来塑造艺术形象、表现审美情感，集中培养和提高学生的“艺术”感。突出教材的规范性、系统性。书中附有大量的作品图片，图文互参，相得益彰。《艺术欣赏教程：不同艺术样式的表现特性和名作赏析（修订版）》由辽宁师范大学、中央音乐学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、东北师范大学、哈尔滨师范大学等高等院校多年从事艺术教育的专家、学者编写，凝结着丰富的艺术教学经验，有明晰的理论性和具体的可操作性。《艺术欣赏教程：不同艺术样式的表现特性和名作赏析（修订版）》适宜于当代大学生素质教育，有利于培养大学生的艺术欣赏能力，使其建构起完善的审美心理结构，满足大学生自我设计、自我完善的需求；也适应社会广大渎者加强文化艺术修养的普遍需求，对提高、完善国民素质起到促进作用。

为了契合即将在北京召开的第29届奥运会这一大盛事，本卷以“艺术与体育”为主题。本卷聘请中国人民大学人文奥运研究中心金元浦教授为特约编辑组稿，并邀请来自各学界的国内外知名专家学者，从该主题涉及的各角度展开深入讨论，如从体育史角度出发的《体育与艺术论》、《奥林匹克运动中的文化与艺术》，从美术史角度出发的《观物取象传神写照——体育的艺术再现与表现》、《马术与艺术科学》、《力量、速度与美——西方艺术中的体育运动概览》、《仪式化的奥林匹克精神》，以及由文化哲学研究领域专家撰写的《北京奥运．城市景观．公共艺术》、《中国古代体育及其哲学根源》等文尤为值得一读。此外，在万象栏目中，本卷特邀本届奥运会吉祥物设计、视觉景观设计的主创专家吴冠英及杭海教授，以及1968年墨西哥奥运会的视觉形象设计师兰斯·威曼从各自的设计体验出发，为读者进行了生动的描述。

人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓清无累，真正解脱。一个人没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！为学最重要的是“通”，“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。一个人往往对存在手头的东西，或是机会，或是环境，或是任何可贵的东西，不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔。艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里，会缺少反省的机会；思想、感觉、感情、也不能好好的整理、归纳。感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨的美或是风和日丽、鸟语花香的美；理性的美却近于钻石的闪光、星星的闪光，近于雕刻精工的美、完满无疵的美，也就是智慧之美！情感与理性平衡所以最美，因为是最上乘的人生哲理、生活艺术。

中晚唐时期的古长沙窑，是真正意义上走向世界的文化使者，却鲜见正史文献的记载。本书区别于仅以陶瓷学、工艺美术学角度对长沙窑的阐述与研究，拟从文学、中国画学的专业视角出发，立足湘楚、唐文化的根源去深入解析古长沙窑瓷上意笔画艺术所呈现特有大唐意象的风格现象；其意笔画与瓷器虽为不可分割的整体，但应有相对独立的审美研究价值，特别是对于唐代水墨画初期有字无图状态，有填补空白的中国绘画史学意义。本书通过考察中国绘画史、唐代诗歌与书法、古长沙窑诗文壶题记、湘楚文化及中世纪美术史等方面来论证并在此方面凝聚一定的学术参考价值。古长沙窑瓷上意笔画艺术的生发有着悠久的艺术渊源和特定的时代背景，它与大唐文人士大夫审美导向下的诗情画意之文化氛围、时代精神及神秘浪漫的湘楚文化土壤息息相关，闪耀着中华文化的光华。正是在这样的文化熏陶下，古长沙窑敢为天下先地将唐诗意蕴、书法用笔，吴带当风的线条凝聚于瓷上意笔画，逐步形成了独特的艺术风格：融合舞乐精神、书法意气的笔墨美，呈现冲和静远、无限生机的意境美，透露玉泽天成、清润古雅的色彩美，展现天真稚拙、夸张意象的造型美，彰显张扬生命、人文关怀的题材美。其意笔彩绘瓷在世界上许多国家和地区考古的不断涌现，反映了人们对水墨画意笔视觉形式的青睐，实际上古长沙窑无形中作为其载体或媒介，对后世水墨画在国际上的传播与交流起到了先驱作用。由此引发了一些对艺术创作的思考与了悟。

《时代与艺术（套装上下册）》是美术理论家凌承纬的批评文论集。作者以为，艺术批评对艺术理论研究来说，既是理论研究的基础，亦是理论研究的延伸。《时代与艺术（套装上下册）》文论的批评指向是明确的：着眼中国当代艺术家的创作实践，着意中国美术从传统走向现代，从封闭走向开放的求索。这些文信纸是作者公开发表的文字中的一部分。内容辑选侧重对重庆、四川美术的关注，其缘由不啻因于作者对植根巴蜀沃土的艺术熟悉且偏爱；更在于企业从这片在中国现当代美术史中具有特定意义的土地以及民族文化精神在这片土地上的个性觉醒，探究当今中华文化在与世界文化潮流对话和相互融入中，自我意识的开拓和前行。

《向东看向西看：俄罗斯当代艺术家访谈录》收录了对罗纳尔多·费里德曼、奥斯卡·拉宾、西尔盖·舍尔斯丘克、弗拉基米尔·巴什里科夫、康斯坦丁·苏加庚、娜塔丽娅·聂丝特拉娃、马克西姆·坎多勒等俄罗斯当代艺术家的访谈。全书共分风景中永恒的主题，艺术市场的风向标，现实主义的继承者，现代主义的继承者和女性的力量等五个部分。

艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。而本书是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

《艺术与科学读本》就分成从应用的观点看、从历史的观点看、从大师的创造看、从知识的联系看以及从哲学的观点看等几部分。科学与艺术之联系的第一个层次，是应用的层次。即在科学技术如此发达的今天，科学技术确实为艺术创作实践提供了有效的手段。从历史的角度来看，我们也会发现，在科学研究和艺术创作之间，确实存在着相互影响。这种影响，在第一个层次上，是技术性的，而在更高些的层次上，则是观念性的，也就是说，在艺术创作中，来自科学观念和思想的影响起着作用，而在科学的研究中，对于像审美等观念以及美与真之关系等看法，也经常起着重要的作用。在此之上，另一个更高层次的关联，就是哲学性的了。这涉及到各门学科、各种不同的知识之间的联系，也涉及到人们对于外部世界和内心世界之认识的某种统一性。因为在一种多元知识观的见解中，我们是可以把科学、艺术以及许多其他不同领域的工作，看作是人类认识世界的不同然而又彼此相联系的认识方式的。在最后，又从人生与价值的角度，设立了“从人生的观点看”这一编。