本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

本书介绍了法国印象派代表画家德加的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。内容主要分为两部分，第一部分介绍了德加生平，并通过大量的黑白插图简明扼要地介绍了其绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入德加的创作世界中并加深对印象派的了解。

审美类型是美学的重要问题。区分审美类型，有助于把握对象的审美特征，理解不同文化的艺术趣味、价值取向及生命关切。藏族艺术丰富而神秘，《藏族艺术的审美类型研究》将其概括为宏壮、繁复、隐秘、畏怖四种类型，从主体与客体、内容与形式、感性与理性等层面展开讨论，探究生成它们的独特自然、人文环境。将藏族艺术视为审美整体，突破了以往藏族艺术门类研究的局限，从抽象思辨的角度提升少数民族文化实践的理论价值。《藏族艺术的审美类型研究》有助于延展美学研究视野，观照中华民族多元文化语境与多样审美实践，创建开放、兼容的多重审美表述话语。

随着文化产业的地位越来越强盛和高端，艺术管理越来越成为显学。艺术管理属于文化管理的一部分，从宏观、中观、微观三个层面来看，艺术管理的种属和性质又完全不同。从宏观上来看，艺术管理主要是艺术行政管理，属于政府文化管理的组成部分；从中观上来看从，艺术管理主要可以分成艺术事业管理、艺术产业管理，是社会性艺术行业管理的主体；从微观上来看，艺术管理主要就是艺术中介管理，主要指艺术组织、艺术企业包括艺术团队内部的自我管理。从管理学深入艺术学、又从艺术学深入管理学，做到了对艺术管理真正的交叉性研究。

一本能唤醒记忆的美丽图书，原野、北雁、疾风、新绿、飞雪……储存了不被打扰的故乡的安宁。画家宋源文先生1933年生于辽宁，是中国现当代版画大家和中央美术学院资深教授，他擅长打动人心的风景木版画，唤起人心底的乡愁。本书为“新中国美术家”系列之一种，正文收录一百余幅宋先生经典作品，涵盖各时期重要代表作，并由画家亲自撰写了各幅作品的创作方法，特别收录宋先生在版画创作、艺术学习方面心得体会，对莘莘学子和中国现代艺术的研究者和爱好者而言有重要参考价值。 “CAFAM 学术丛书”之“新中国美术家”系列，以中央美术学院美术馆的学术研究和馆藏作品为依托，呈现1949 年后几代美术名家的艺为人生之路。通过个案研究，梳理这段发生在现代传统美术转型后的风云激荡的美术史。绘画、雕塑、设计等各领域名家作品的汇聚，使这一段美术史被勾画得清晰生动且富于细节。新中国美术家生活在与西方重要的现代主义流派并行的时代，他们也同样在让自己的作品热切地回应变革，成为时代精神的强响。它们随着时间融入国人的审美基因和图像记忆，这便是我们在今天、在这里仍能清晰听到的回响。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882年）创作了一批英国维多利亚时代灿烂夺目、充满感染力的作品。他是拉斐尔前派兄弟会的主要成员，其创作从但丁、莎士比亚等文学家那里汲取灵感，并以亚瑟王传奇、中世纪骑士故事为题材创作了许多油画作品。与此同时，他还是一位诗人，其诗作主题常常与画作主题相伴相随。他对色彩别出心裁的运用，加上他在图像上的原创性，让他成为19世纪有才的艺术家之一。本书是一本介绍罗塞蒂的生平与艺术成就的入门读物。

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第19册，介绍了被誉为“超现实主义‘达芬奇’”的恩斯特的生平和成就，详细解析了他对达达主义和超现实主义的发展做出的重要贡献，图文并茂地阐述了他是如何将两个流派的理论特征融合进艺术创作中。本书纵览了恩斯特的整个艺术生涯，他的一生都在孜孜不倦地更新自己的手法，而他日耳曼式的浪漫主义和虚幻艺术风格的梦幻拼贴画、擦印画和刮擦画，让他成为二十世纪最受观众青睐的艺术家之一。

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛·庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。

本书为作者1997年所著同名书的修订增补版，增补内容主要涵盖作者另一部专著《现代艺术学导论》中的六章，同时注入作者近年来相关领域的研究心得，以便读者了解有关艺术学元科学研究的z新进展。本书也可谓我国元艺术学领域的开山之作，d创性强，学术价值高。

本书分为艺术设计理论与实践两大部分，内容包括艺术设计概述、艺术设计的历史、艺术设计的思维与方法、艺术设计的形态、艺术设计的文化、艺术设计的美学、艺术设计的培养与创新发展，以及环境设计、视觉传达设计、产品设计等的实践。本书知识点覆盖全面，按照循序渐进的原则，先让读者深入了解艺术设计的基本理论知识和发展历史，明白学习艺术设计的重要性，然后对我国目前的设计教育事业进行反思，并对未来的发展之路制订规划，从而进一步明确艺术设计的方向，很后通过列举一些有名的艺术设计的实例，培养读者的审美。