在本书中，康定斯基将绘画构成的基本元素“点”、“线”、“面”单独抽离出来，剥去它们的实用意义，使它们回归为纯粹的形式，以此说明“点”、“线”、“面”这几个元素在现代艺术，尤其是抽象绘画中是如何发挥作用的，藉此为现代“艺术科学”的建立发展添砖加瓦。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

本书介绍了法国印象派代表画家德加的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。内容主要分为两部分，第一部分介绍了德加生平，并通过大量的黑白插图简明扼要地介绍了其绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入德加的创作世界中并加深对印象派的了解。

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛·庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计优选国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科研机构研究人员，以及高校师生阅读或参考。

《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》是对当代（1949年至今）中国大陆戏剧中塑造的女性形象的一个系统研究。这个课题的提出，有两个动因。一，中国当代戏剧史研究的需要。中国当代戏剧史研究总体上还比较薄弱，而女性形象研究是应有之义，系统的研究还没有人做过。所以这个题目是完全必要的。二，21世纪以来女性文学研究中许多学者提出的一个疑问。这个疑问是：中华人民共和国成立以后，政府迅速推出了一系列法令和举措，中华人民共和国女性成了世界上妇女享有社会权利程度高的国家之一，“时代不同了，男女都一样”①成了全社会的共识，妇女的地位无疑极大地提高了。可为什么在当代文学中，五四运动以来现代文学中那么突出的女性话语却消失了呢？为什么到了“文化大革命”结束，中国妇女却丢失了女性身份呢？为什么在“文化大革命”后的文学中出现了大量找回“女人身份”的主题呢？①新时期以来，为什么女性在充分获得主体性身份（是一次真正意义上的独立个体）后会选择一种依附性的存在（或者说：作为独立个体的“女人”在新一轮市场经济文化的狂潮下会遭遇怎样的机遇、危机和悖论）这些疑问都是值得探讨的。这些问题超出了女性文学的范围，是对于1949年以来中国妇女命运的反思。综合上述两个动因，则后一动因对前一动因形成了规约，或者说，上述疑问使得当代戏剧中女性形象系统研究的意义变得清晰起来：这种系统研究，通过对诸多女性形象的文学描写及艺术特征的具体分析赏析，来进行系统性的清理、描述来填补空白。同时，通过这个系统性的研究又完成对1949年以来中国妇女命运的观照和思考。如果把这个任务撇在一边，研究就必然具有琐屑和庸俗的性质。该书旨在以戏剧中典范文本中的女性形象勾勒出1949年以来中国理想女性的演变轨迹。《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》的写作基于一个明确的信念：戏剧是一个时代的思想意识的集中、鲜明的艺术表现，中国当代戏剧中的女性形象也必然是这个时代女性意识的集中、鲜明的表现，而这种表现能够反映该时代妇女解放、女性生存的状况。

《走进贝多芬的四重奏：历史、表演和诠释》试图把音乐学与音乐表演联结到一起。该书的缘起要回溯到1990年。当时作者曾先后在普林斯顿大学和哈佛大学教授音乐史，常年致力于对贝多芬作品及生活的研究。1989年秋，一份来自茱莉亚音乐学院的邀请不期而至，希望作者和茱莉亚弦乐四重奏乐团（重奏组）合作，举行有关贝多芬弦乐四重奏的公开系列讲座。当时这组四重奏仍由其组建之初的小提琴罗伯特·曼（Robert Mann，20世纪出类拔萃的重奏领袖之一）领导。其他成员有第二小提琴乔尔·斯米尔诺夫（Joel Smirnoff），中提琴塞缪尔·罗德斯（Samuel Rhodes），以及大提琴乔尔·克罗斯尼克（Joel Krosnick）。在与重奏组热忱友好的首次会面中，作者们决定举行三场公开讲座，每场两小时，分别以贝多芬早、中、晚期的一部四重奏为主题。同时，作者建议聚焦于Op.18 no.1、Op.59 no.1和Op.130（及其两个终曲，即“大赋格”和贝多芬后来写的替代赋格的“小”终曲，而原来的赋格被贝多芬作为一首单独作品出版了）。作者希望重奏组的成员除了演奏谱例（他们自然当仁不让），还要积极参与讨论，提出他们对作品的想法，尽可能地使讲座充满互动性。对此，作者们真是不谋而合！在首场关于早期贝多芬的讲座中，作者以海顿和莫扎特的一些评论开场（因为他们是贝多芬非常重要的两位前辈），然后介绍了Op.18 no.1，并简短地比较了该作品现存的两个版本（一份完整的初稿幸运地流传到作者们手里），同时观众还可以看到该作品的***总谱。茱莉亚重奏组则对两个版本进行了评论，并完整演奏了早期版本。

《天津艺文论丛》自2020年起每年编辑出版一册，主要收录上一年度本所科研人员的学术论文、调研报告等科研成果。《天津艺文论丛·2020》卷首次面向全市文化艺术单位的专业技术人员征稿，其收录文童46篇，分为学术论文、调研报告、文艺评论、新媒体研究四个板块，内容涵盖戏剧、戏曲、电影、电视、音乐、舞蹈、曲艺及非遗研究与保护等多个艺术领域和研究方向，基本体现了基础性研究和应用性研究紧密结合的研究取向。基础性研究方面，聚焦于舞台艺术的多维度讨论，既有对历史脉络的回顾，又有对当下境遇的思考，更有对表演艺术的梳理。应用性研究方面，面向非遗传承与保护和舞台艺术的发展前景展开深入讨论，以求发挥智库功效。

在20世纪的美国剧坛，可以与田纳西齐名的戏剧大师，当数阿瑟·密勒（Arthur Miller）。他是继奥尼尔之后，美国当代著名的剧作家，被誉为“美国戏剧的良心”。阿瑟·密勒1915年出生于美国纽约，他的父亲是一位商人。在密勒中学时期，遍及全美的经济危机以及由此导致的大萧条使得这个犹太商人家庭不幸破产。密勒的大学生活是在密歇根大学度过的，主修新闻和英文。这一时期他一边打工养活自己，一边创作剧本。密勒在美国剧坛乃至世界剧坛初露锋芒是在30岁之后，1947-1949年，他的成名作《都是我儿子》和具影响力的作品《推销员之死》在美国火热上演，并得到一致好评，最终囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖。除此之外，密勒的作品还有《萨勒姆的女巫》《桥头眺望》《美国时钟》《堕落之后》等，其中《堕落之后》被视为密勒的自传性剧本，涉及他与好莱坞著名演员玛丽莲·梦露失败的婚姻。密勒与中国戏剧的关系较为密切，曾于1978年和1983年两度访华，并先后写下了《访问中国》和《“推销员”在北京》两部作品，而他的剧作《萨勒姆的女巫》和《推销员之死》也都在中国成功上演。

《第二届四川艺术节展演剧目评论集暨四川戏剧评论年度选编·2019》主要内容包括上下两卷，第二届四川艺术节优秀舞台剧目展演评论集，四川戏剧评论年度选编。