设计应该如何研究？英美的设计研究者曾对此问题展开过富有启发的讨论。由于设计发展历史的不同，英国偏向于将设计史建设成为一个有明确对象和范围的学科，而美国的学者则希望回应设计超限发展的现实，更偏向于用“设计研究”这一概念来架构一个跨学科、跨领域的研究中心，突破系科的设置，以应对不断变化的设计内涵。中国的设计史论研究，一方面固然要吸收四十多年来西方设计史研究的方法和视野，另一方面还是要意识到中国设计有其独特的发展脉络和方向，中国设计研究最终要发现和创新适合于自己的理论和方法体系。对国外设计研究方法的借鉴，最终目的是为了更好地审视中国的设计史和设计实践研究。《视觉设计和文化——设计史研究论文集》选编了中国美术学院十几位硕士研究生的学位论文，他们都是设计史和设计实践的青年研究者。论文主题较为多元，涉及西方设计史及史学史、中国古代设计史、中国民俗民间艺术、现代产品设计、字体设计等，其中有数篇论文聚焦中国近现代设计史研究，正是因为中国近现代设计有自己的发展和叙事理路，不是任何现成的西方研究方法能够解剖完整的。从近代开始，中国开启了初步机械化和工业化的进程，在古今中外文明的碰撞交织下，中国社会内部发生了现代性的求索，这种内生性的现代化道路，不是对其他国家的简单复制，而是具有中国特色的本土现代主义之路，因此尤其需要进行自主性的话语阐释和研究建构。不管是设计史还是设计研究，都是为了能对人类社会历史和未来做整体性的理解。《视觉设计和文化——设计史研究论文集》的论文显示出年青一代研究者试图通过设计理解历史和现实图景的努力。虽然年青的研究者无论在选题能力还是论证水平上都还显稚嫩，但其中的求知渴望和探究精神是值得被看见和肯定的。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

如何让普通人“专业化”地学一跳舞蹈，是一个需要重新认知和定位舞蹈概念，并在“人”的全面发展层面上探讨的大课题。1.舞蹈是一门艺术。艺术，不是少数人才有条件拥有的奢品；艺术，也不是一个只能被观赏的客体乃至意识形态的宣传教化工具。艺术更重要的功能和价值，是它对每一个人的心智健康和心灵幸福，最终对整个社会的和谐稳定发展，具有不可替代的重要作用（首章首节“美育与体育”）。2.学习参与艺术能有效开发孩子的艺术智能，让人更有创造力，并最终对国家民族的兴旺发达更有竞争力具有决定性意义。对于这一点，苏联和美国决策层早有深刻认知，并且它们都对艺术普及教育做过精心布局和巨大投入，其中非常有名的当属美国20世纪70年代付诸实施，并在今天结出累累硕果的“零点计划”。3.舞蹈是一门身心结合且与人的很多原始本能和深层心理活动密切相关的古老艺术。它既可以在舞台上以作品形式进行表演，也适合每一个人直接参与，成为人们日常生活中不可或缺的有机组成部分。换言之，相较于跳给观众看，愉悦他人，舞蹈有更重要的功能和价值。4.舞蹈教育首先需要从美育与体育角度，也即首先以孩子的艺术智能开发和身体素质提高、成人的心理亚健康和身体亚健康防治为目的，而不能以培养“德才兼备、文舞相融”的演艺人才为目的，去研究探讨如何面向所有人科学化、系统化开展如少儿舞蹈、广场舞、健身类舞蹈、课间操舞等类型的“业余”舞蹈教育，这不仅可以具体落实党和国家正在倡导的素质教育并最终为中华民族的整体素质提高做出自己应有的贡献，也能为表演性舞蹈更加“专业”化发展奠定更扎实的基础。5.素质教育既不是德育，也不是赢在起跑线上的“贵族”培养和“人才”教育，更不是所谓的“快乐教育”和“非应试教育”。素质教育是生理层面的孩子的潜能开发，其目的是让人全面发展或者说首先让人成为一个大写的、完整的“人”（第七章首节“教育与中国舞蹈教育”）。

该书以人物速写技法为主要内容，涉及人体解剖基础知识、线条归纳、线条表现、线条技法、形式美感等，速写对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用，是造型艺术领域中的基础学科，它不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现。此书内容的特色主要是倾向于作者的对画，有照片的同时也有范画，由浅入深加上前期的速写基础理论，是一本速写前期照片与范画对应的中高级临摹范本。有局部，有五官细节的刻画，速写人物中的站坐蹲以及简单的二人组合等。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售，定位在中高考初学者和美术爱好者头像训练前期章节的教材。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。今年是党的百年华诞，也是中国艺术研究院建院七十周年。谨以《中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展研究（新时代文化艺术思想研究文库）》献给党的百年华诞，献给中华民族伟大复兴的新时代，献给蓬勃而起的新时代的文化艺术。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

《艺无界·心相通：庆祝上海合作组织成立20周年油画、雕塑、陶艺作品集》是一本油画、雕塑、陶艺作品集。收录了当今百余位国内外著名艺术家的精品力作。其中在油画作品部分中，收录有罗中立的《故乡》系列、马常利的《山野之秋》、潘义奎的《新疆姑娘》、石自东的《鸢尾花之花朵与果实》、刘兆武的《长白山下的风景》等；在雕塑作品部分中，收录有曹春生的《人民音乐家聂耳》、吴为山的《举杯邀明月——诗人李白》殷小烽的《万物生长》等；陶艺作品部分，收录有姜波的《迁途——当代婴戏系列》、朱乐耕的《中国牛》、白明的《大地似绸》等。

《唐宋滑稽戏研究》是一本以唐宋滑稽戏研究为主要内容的学术性著作。全书除序言、引言以及后记外，共四章。章着重讲述了滑稽戏的形成，从“优”出发，考据了滑稽戏的由来，并研究了佛教以及胡戏对滑稽戏形成和发展的影响；第二章是全书的重中之重，对唐宋滑稽行考述，分别介绍了踏谣娘、参军戏、傀儡戏以及宋金杂剧的特点和发展；第三章则从跨文化研究的角度比较梵语中的笑剧和唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同，从而对唐宋滑稽戏的表演形式、形成和过程的认识更为完整清晰；第四章则主要讲述了唐宋滑稽戏前后我国戏剧的本质特征和戏剧观念的形成。

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） （2）它是怎样形成的？（技术） （3）它如何触动知觉？（体验） （4）它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，D家定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”。 ———————— 中外多数美学理论和文艺理论，都在研究常规。 常规，对艺术创造来说，是平庸的另一种说法。那些文艺理论条文，无不是对平庸的说明，都没有错，但讲了等于没讲，因为一切失败的作品也都符合这些教条。遗憾的是，这些空话和废话是我们文艺教学的主流内容。 我坚信伟大是有秘密的。 我花费七年时间仔细钻研了世界上十四个国家在美学、艺术学上的主要著作，进而研究古今伟大作品，尤其是近一百年来的现当代伟大作品，终于发现，所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”，再结合十一个创造伟大杰作不可不通晓体会的关键要素，终于建立了一套完整的“艺术创造学”。