本文集收录了2018年由中国音乐家协会流行音乐学会与首都师范大学联合举办的“中国流行音乐理论研究暨专业建设高端论坛”上的代表性文章20余篇。论坛是自1993年中央音乐学院举行的流行音乐研讨会之后，又一次在全国范围内聚焦于流行音乐理论研究的会议。文集的板块架设，让读者可以从“教育教学”“研究方法”“个案分析与文化批评”等多角度管窥当前中国流行音乐研究新动态，对当下高校如火如荼展开的流行音乐专业建设具有积极的理论意义。

本书用文化散文笔调，以艺术品及其市场为主题，从专业的角度，多方位阐述了艺术品的概念、内涵、价值、意义等，从而总结出艺术品市场的现状与前景、商业模式等。文章遵循由表及里、从现象到本质的叙述方式，通过描述、解读所作者所认知的艺术品市场现象，表达独到的见解和观点，总结了实践经验，具一定的实用性。

本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

哑剧表演的训练方式，在当前我国戏剧影视艺术的实践和理论中，涉及专业演员的职业素质培养，是个值得重视的问题。法国哑剧大师菲利普· 比佐2017年在上海戏剧学院开办哑剧表演训练工作坊，本书为全部教学实录。哑剧表演，是肢体表演和面部表情的结合。这一形态的表演由于没有语言表达的参与，对演员肢体动作的力度和精度要求极高。从总体来看，演员肢体动作的力度和精度需要在可控范围之内，面部表情成为必须的辅助手段，因此对肢体动作和表情配合的技巧提出了新的要求。如何行之有效地训练，使得演员掌握哑剧表演的基本技巧乃至高级技巧，形成演员个人化的表演风格，是本书探讨的重点。

《艺术英汉 汉英翻译教程》编写依据《大学英语教学指南》，适用对象是美术学院的研究生。《艺术英汉 汉英翻译教程》不同于目前高等院校英语专业通用的翻译教材，也不同于寻常的翻译参考书。作为一门翻译课程教材，其目的是通过艺术英语翻译课程培养和提高美术院校研究生的艺术文献实际翻译能力，在美术院校培养造就既精通汉英双语和艺术语言，又能胜任艺术文献翻译的人才；同时推动艺术文献翻译向独立学科发展。《艺术英汉 汉英翻译教程》主要内容包括英汉互译的通用理论及技巧策略、翻译练习材料、翻译批评材料。其中翻译实例、翻译练习与翻译批评材料主要选自国际著名艺术文献与著作。本教材具有特殊的使用价值和学术价值。尽管现在国内出版了多种英语翻译教程，但是无一专门针对艺术学科，尽管艺术文献的翻译方兴未艾，艺术类译著在国内不断出版，而艺术文献翻译在翻译领域一直没有真正引起足够的重视，而且中国的汉语艺术文献外译也难以跟上时代发展的需要。现在艺术已经成为一门独立学科，艺术文献则是艺术学科发展与提升所必需的支撑，因而艺术文献的翻译理论、翻译技巧乃至于翻译研究都亟待提高，艺术文献翻译人才的培养也不容忽视。艺术文献翻译也是一门专业基础课，它要求学生在掌握了一定语法知识和语言背景的情况下，在能够熟练掌握并能合理运用一些共同翻译方法和技巧的基础上，将专业性极强的汉英两种语言的文献通顺互译，既能保持原文风格又能让读者接受。《艺术英汉 汉英翻译教程》按照学科发展的标准编写，主要以有志于艺术文献翻译的学子为使用对象，以培养、提高研究生阅读、翻译艺术文献的技能为宗旨，同时着眼于促进中外艺术学的交流与发展的大目标。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

本书属于作者从事学术研究以来的代表作，全书分四大部分：编，学科研究。第二编，艺术史论。第三编，艺术传播与传承。第四编，戏曲史论。作者遴选自己在艺术学理论学科研究、艺术历史及理论研究、艺术传播与传承研究、戏曲历史及理论研究四大方面的代表性论文50余篇，体现自己的学术方向、学术性格和学术追求，内容较为丰富，不少内容涉及艺术理论、戏曲史论方面的关键问题。本书适用于艺术史论研究学者及高等院校艺术学专业的研究生阅读。

本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。主要包括两部分内容，第一部分为文化公共课，包括郑欣淼的《中华诗词之美》，王蒙的《文化传统与文化自信》，陈来的《中华文明的哲学基础》，吴江的《中华戏曲之美》，仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论述》，刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业课，含诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班、戏曲班的导师授课、互动交流及学员作品点评等。 从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴，中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集，主题鲜明，内容生动，不仅为传承中华文脉，推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用，更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会，可以培养读者的兴趣与爱好，提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。

文化遗产和非物质文化遗产的概念是联合国教科文组织在《保护世界文化和自然遗产公约》（1972）和《保护非物质文化遗产公约》（2003）中正式提出的，两者关系十分密切，以物质和非物质两种形态共同构成人类文化遗产。进入21世纪，我国经济发展蒸蒸日上，物质生活水平不断提高，民众对精神文化的需求日益增长，随着文化遗产保护工作的不断推进和深入，中国完成了从探索性的初步参与到取得丰富经验成果的过程。党的十八大以来，党和国家高度重视文化遗产保护工作，习近平总书记多次前往文化遗产积淀深厚的省份开展考察调研并就文化遗产保护作出重要指示批示，党的十九大将“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”作为坚定文化自信的一个部分写进报告中，文化遗产保护与传承作为党和国家的重要战略成为增强中华文化的创造力与凝聚力、推动当代中国文化大发展大繁荣的重要内容。截至2021年7月，我国世界遗产总数达到56项，人选“联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）”项目42项，两者数量均居世界首位，文化遗产和非物质文化遗产保护的概念深入人心，在保护、管理、监测、展示等方面积累了令人瞩目的中国经验，相关的学术研究伴随着中国经验的积累更是收获了丰硕的成果。在中国知网以“文化遗产”为主题在总库进行搜索，可查到1990年至今的171741条结果，涉及学术期刊、学位论文、学术辑刊、特色会议、报纸、图书、标准等。①梳理进入21世纪以来的研究成果可以发现，既有立足本国放眼世界全景扫描式的探究文化遗产保护理念、制度、法规等的宏观论述，也有从学科内部和我国遗产保护实践出发细部观照式的思考文化遗产保护的方法、模式、路径等的微观分析。本文选择其中有代表性的成果，概论基本内容，考察热点难点，提炼论述精髓，思考发展趋势，简明扼要地勾勒出我国文化遗产保护与利用相关研究的整体面貌，推动下一阶段文化遗产保护学术研究和实践工作的开展。

《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的人才培养，主要阐述了美术与设计教育的教学模式创新和美术与设计教育的人才培养等内容；第五章为基于不同教育层次下的美术教育，主要阐述了当代幼儿美术教育、当代小学美术教育、当代中学美术教育和当代高校美术教育等内容；第六章为基于国际化视野的中外设计教育，主要阐述了美国设计教育的发展、欧洲设计教育的发展、亚洲设计教育的发展和中外设计教育的差异等内容；第七章为信息化时代下美术与设计教育的创新，主要阐述了当代美术教育理论的新拓展、传媒信息化的感觉错位，以及传媒信息社会与美术教育和当代美术与设计教育创新的策略等内容。