七十年沧海桑田。她像一条大河，时而流瀑喧胚，时而星垂平阔，不断有水泉和溪流汇人，也不断有血脉分出，另辟天地，汇泽成渊。还有的，是走了来，来了走，依依不舍。中国艺术研究院的瓜蔓亲戚可谓多矣，心曲暗通、珠联璧合，需要一部类似院史的文献记述清楚。人文科学单位的特点，更像自然之生态，是长期涵养生长的结果。时间长了，自有其特别的息壤和生命群落，有其馥郁的芬芳学统和神魂，无法随意移植组合，无法临时拼凑挪用，她独木成林，大树不移，自有神通存焉。中国艺术研究院是产生过“前海学派”的一处学术圣地，岂能不敬之爱之。这本《中国艺术研究院七十年（1951-2021）》，费时三年，全院诸单位参与撰述，几易其稿，殊为不易，弥补了我院无院史之遗憾。

作为当代艺术辑刊，《现象》旨在从当代文明、当代思想、当代生活出发追寻和提问，以现象学观念统摄思想文化史学的疏凿、会通、生成，观照中国当代艺术的面貌、进展和方向，激荡中国当代艺术创造的本土化与国际化。 第一卷收录了倪梁康、杨儒宾、龚鹏程、邵宏、郎绍君、李公明、吴亮等知名学者以及青年学者撰写或者翻译的研究文章，除了对现象学和美学等相关问题进行学术探讨外，还加入了中国当代艺术家王广义的展览专题，以及日本现代书法家井上有一的书法专题等，以此表达对艺术和学术抱持高度自由开放的姿态，勿论古今与中西之研索，唯以“实事本身”为基准，究心当代生活世界经验的重建，指向未来人类文明的思考和创化。

国际艺术节是指在特定时间内，持续数天或数周的，以某个主题为中心而举办的一种或几种艺术形式的综合性节庆活动，其内容包括音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术类节目，以及开闭幕庆典、节目交易、专题论坛、公益活动等系列文化活动。本书《国际艺术节运作与管理精要》，较为系统地构建和阐释了国际艺术节运作管理体系，包括艺术节类型、分布和功能影响，战略定位，节目编排设计，品牌策略与推广，观众培养与拓展，组织机构及运转机制，衍生品研发经营，资金筹措与管理，综合效益评估等方面内容。在此基础上，通过凝练分析国际艺术节对于提升我国文化艺术国际影响力的强大作用并提出具体对策建议。此选题涉及面广，适合读者群有：高等院校艺术管理、文化产业管理相关专业师生，艺术机构从业者以及文化艺术管理部门负责人，其他国际艺术节爱好者。还有，全国相关高校艺术管理专业40余家以及业界艺术机构20余家，也估计2000册以上的购书需求。

本书为中国艺术研究院新时代文化艺术思想研究文库丛书之一。全书分理论分析、典型示范、中华民族新史诗三个部分，选取了共19篇文章，分别从理论角度、中外文艺史的史实经验，具体经验角度全方位阐述了“文艺高峰”以及“中华民族新史诗”观点提出对当下的划时代意义。文章观点独特，时代感强，具有浓厚的时代特征。

《新时代文化艺术思想研究报告集》围绕中国艺术学“三大体系”建设、文艺高峰与中华民族新史诗、中华优秀传统文化创造性转化创新性发展、中国文化遗产保护、国家文化公园建设、文化和旅游融合发展、“一带一路”文化艺术交流以及人类命运共同体与文明交流互鉴八个主题，对这些领域近年来的研究情况进行了细致梳理，并加以综合分析和思考，以期从学理角度探究我国新时代文艺思想的理论脉络及发展，同时从实践角度探讨落实方法和策略。

《中国艺术年鉴·2018》，主编为喻剑南。全书记述的时间范围为2017年1月1日至12月末，分为上、下两册，从《中国艺术年鉴·2017》的13个分卷调整为10个分卷，将原曲艺卷相关信息根据内容分别收入音乐卷、戏曲卷，原工艺美术卷、书法·篆刻卷并入美术卷，原“设计卷”调整为“艺术设计卷”。调整后，现有10个分卷分别为总类卷、戏曲卷、话剧卷、音乐卷、舞蹈卷、电影卷、电视艺术卷、美术卷、摄影卷、艺术设计卷。后配有主题词索引，包括人名、机构、作品3类索引项，2500余个索引词。

本书以探讨图画书的多角度讲读，如故事、图、文、主题、设计等入手，系统阐述了图画书讲读的理念与原则、艺术与技巧。并以50部中外儿童图画书作品的讲读为鲜活示例，既印证相关理论，实践相关方法，提供相应策略，同时也为家长、教师、儿童阅读工作者的图画书讲读提供有代表性的、有参照和借鉴意义的操作建议，是一本引导广大家长、教师、图画书研究者和爱好者进入丰富的图画书世界的指导性图书。

傩文化包括傩坛（堂）、傩坛班、傩愿、傩仪、傩礼、傩舞、傩歌、傩戏等系列傩元素和系统性的傩事活动“生活化的信仰，信仰化的生活。”傩文化与民众的日常生活密切相关，民众祈福**、崇拜祖先、崇拜生殖、崇拜土地神、崇拜人格神等，用最朴素的方式和最原始的创造力实现自身与灵魂的相会，成为依附于主流传统文化之下的“小传统”。本书的研究成果有助于社会大众对傩文化提高认识，并尊重傩文化的精神价值，对促进民族地区社会稳定具有重要的现实意义。

宣叙调作为歌剧的重要艺术形式，在歌剧中占有很重要的地位，宣叙调伴随着歌剧的产生发展至今，可以明显地看出宣叙调在歌剧中不可或缺。目前，在音乐界，对宣叙调的重视度，远远比不上咏叹调。学习歌剧的学生和年轻演唱者都有一个通病，即对咏叹调演唱学习兴趣颇浓而对宣叙调却少有研究。多数教师在教学的时候，着重教的是咏叹调，就算能附带教唱宣叙调，也是一带而过，因此，大部分情况下宣叙调被大家忽略掉了。宣叙调本应该和咏叹调、重唱一起组成歌剧的声乐部分，但是目前，大家把注意力放在了华丽的咏叹调部分，而非宣叙调和重唱，这样的情况，使一些想了解和学习宣叙调的人都不知从何处去学习。《中国民族歌剧宣叙调》对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述，包括宣叙调的形成和发展，宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧，以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等。重点对宣叙调的演唱方法，从呼吸、发声、艺术表现形式等多个方面进行了探究。试图从以下两个方面探索歌剧这一艺术形式作为“舶来品”与中华民族音乐文化碰撞交融：一方面对西洋歌剧宣叙调模式进行学习和借鉴；另一方面对民间音乐文化特别是戏曲文化进行发掘与应用，最终形成民族特色的“民族化”进程进行回顾，梳理民族歌剧发展脉络。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍了康定斯基（1866—1944），俄罗斯画家、美术理论家，当代抽象艺术的先驱。