伦道夫·凯迪克，绘本画家、插画家，以《图画书系列》闻名于世，对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖，是国际上负盛名的绘本奖项。本书以近200幅凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品，大量的书信、日记、口述等手资料，真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿，在伦敦练习画技、担任记者，前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感，为文学作品绘制插画，创作代表作《图画书系列》等种种经历。

张宗道（1936—2018），毕业于华南工学院（华南理工大学）建筑系，后任教于江西建设职业技术学院，主要研究建筑造型、风景油画、城市雕塑等内容。其一生专注于造型艺术思考，除了创作大量作品外，还留下了数千份随笔，其妻刘大莉对这些随笔进行了整理，形成本书书稿。书稿包含上下两篇，上篇为“造型艺术理论”，包含五章，分别是“哲学思维”“三个论点”“艺术家与艺术创作”“书法与造型艺术”“造型观念”，介绍了张宗道关于造型艺术理论的思考；下篇为“造型艺术实践”，包含四章，分别是“建筑造型”“风景油画”“城市雕塑”“三为一体创作”，介绍了张宗道创作的建筑造型、风景油画、城市雕塑等内容。

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说必不可少。

.本书在研究中外运河遗产保护的理论与实践的基础上，从中国大运河遗产认定、价值阐释，到大运河遗产分级保护规划编制、遗产本体保护措施制定、环境景观营造、展示利用方式遴选、管理模式确定及文物影响评估方法等方面，结合大量实践范例进行解析，从整体性的视角研究中国大运河遗产系统性保护方法，初步建构了中国大运河遗产保护理论与方法体系，并在大运河遗产价值科学阐释与合理利用方法研究的基础上，提出了大运河文化带和国家文化公园建设的理论框架与具体方法。

本文集收录了中国戏曲学院国际文化交流系2005-2015届硕士研究生毕业论文中艺术管理与文化产业方向的论文，体现出了中国戏曲学院国际文化交流系研究生培养的专业要求和研究特色。它既是对国交系研究生教育成果的总结，也是对今后硕士研究生人才培养的展望，还是国交系各位硕士研究生导师、院外联合导师及参与硕士研究生培养的各位专家学者的学术智慧凝结。其中有代表性的论文有《北京儿童艺术剧团改制调查报告》《面向社会 全民共享 ——国家大剧院艺术普及教育实践初探》《文化基金会在文化发展中的作用和启示》等。

宣叙调作为歌剧的重要艺术形式，在歌剧中占有很重要的地位，宣叙调伴随着歌剧的产生发展至今，可以明显地看出宣叙调在歌剧中不可或缺。目前，在音乐界，对宣叙调的重视度，远远比不上咏叹调。学习歌剧的学生和年轻演唱者都有一个通病，即对咏叹调演唱学习兴趣颇浓而对宣叙调却少有研究。多数教师在教学的时候，着重教的是咏叹调，就算能附带教唱宣叙调，也是一带而过，因此，大部分情况下宣叙调被大家忽略掉了。宣叙调本应该和咏叹调、重唱一起组成歌剧的声乐部分，但是目前，大家把注意力放在了华丽的咏叹调部分，而非宣叙调和重唱，这样的情况，使一些想了解和学习宣叙调的人都不知从何处去学习。《中国民族歌剧宣叙调》对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述，包括宣叙调的形成和发展，宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧，以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等。重点对宣叙调的演唱方法，从呼吸、发声、艺术表现形式等多个方面进行了探究。试图从以下两个方面探索歌剧这一艺术形式作为“舶来品”与中华民族音乐文化碰撞交融：一方面对西洋歌剧宣叙调模式进行学习和借鉴；另一方面对民间音乐文化特别是戏曲文化进行发掘与应用，最终形成民族特色的“民族化”进程进行回顾，梳理民族歌剧发展脉络。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍了康定斯基（1866—1944），俄罗斯画家、美术理论家，当代抽象艺术的先驱。

声乐艺术是人类□□上最为古老的艺术之一，其无穷的魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员。人类的声乐教学活动经历了由口传心授到经验式教学，再到科学、系统的现代声乐教学体系的发展历程。本书首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研宄、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题。 笔者在本书的创作中力求实现声乐理论知识、技巧、教学的完满统一。整本书主要有以下几个特色。 ，本书是一本主要研宄声乐歌唱技巧与教学问题的专著，这对于我国声乐表演技巧与实践的研究具有一定的参考作用。 第二，整本书结构合理、体裁新颖、体系较完整、便于操作。笔者在写作过程中，参阅了大量的有关中外声乐理论方面的资料，特别是结合了自身长期在声乐教学中的实践，故书中的资料真实、丰富、说服力强，这是本书写作的重要基础。 第三，实用性、科学性强。本书"立足当前"，本着"实事求是"的基本原则，从声乐表演者的演唱技巧出发，讲述其实践中遇到的具体问题，并探索了解决的办法，实用性强，且书中有关声乐歌唱技巧方面的训练结合了具体的谱例，科学性、趣味性强。 第四，语言平实，论述通俗易懂。本书按照由浅入深、循序渐进的写作思路展开，在声乐技巧训练中的讲解也是由易到难、循序渐进的。

《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收入画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。

在视觉文化成为主流的数字互联网时代，无论是社会与国家文化形象的建构，还是大众审美旨趣的形成，都离不开已泛化为大众文化符号的的动漫。本书综合运用符号学、图像学、文化社会学和传播学方法，探究新媒体时代动漫的文化属性、审美机制与跨文化传播原理，在比较研究中寻找中国动漫图解传统文化、投射时代精神、发挥社会功能的新路径，从而为构建中国动漫风格范式、传播“文化中国”时代气象、增强内外部文化认同提供创新思路。本书主要面向相关专业的研究者和高校师生，以及广大动漫影游文化爱好者。