本书是以“神秘与现实”两种艺术关系为主题展开的美学艺术研究论集，主要围绕19世纪末的俄罗斯美学、艺术及20世纪苏联时期美学、艺术领域展开研究，这两个阶段的美学、艺术分别代表了两种艺术的类型：“神秘主义的艺术”和“现实主义的艺术”。俄国美学的根源来自于神秘传统，书中就俄国美学观和神学观、历史观、文学观、社会观紧密联系做了大量研究，说明俄国美学观中的神秘主义的传统和演变，尤其细致分析了20世纪初“神秘与现实”两种艺术类型交替分水岭期的巨变。

中国艺术研究院中国画院成立于2004年，原名为“中国艺术研究院中国美术创作院”，涵盖了中国画、油画、雕塑等艺术门类。之后，随着油画、雕塑等分院的成立，中国美术创作院成为单一的中国画创作机构，更名为“中国艺术研究院中国画院”。本书为中国艺术研究院中国画院常办的写生活动的写生作品集，由中国艺术研究院院长韩子勇主编，共收录艺术家四十余人的作品160余幅，再附以画家简介。

本书主要研究的是汉代画像石上的题榜及其隶书艺术。在田野调查的基础上，综合借鉴了考古学、文字学和艺术学等领域研究方法与成果，立足于艺术学层面，对搜集到的汉代画像石上200多条（处）题榜，按照纪年无纪年时间顺序、地域出土数量多寡，择其要者梳理、辑录，主要从隶书、篆书的字形、结构、笔画、笔法等书法艺术和民间美术、民间艺人创作思维方式入手，对题榜文字内容和书刻艺术等展开考释与讨论。本书适用考古学、历史学、文化学、金石学、艺术学和文物收藏者、书法艺术创作者等专家学者研究与艺术创作参考、借鉴，同时本书也适宜作为高校和科研院所文物与考古专业、历史专业、文学专业、美术专业、书法专业和艺术设计专业师生参考书等。

《艺术哲学新论》是美学哲学家杜卡斯的代表作，其审美自由主义学说在西方具有广泛影响。总体而言，艺术哲学是关于艺术和审美对象的批评理论。审美对象是审美静观和体验的对象，在范围上要比艺术领域更为广泛和多样。艺术是一种人类活动，一种产生艺术品的人类艺术活动，而并非一项旨在创造美的活动。艺术是情感的语言，艺术品是情感的对象化。若承认艺术是情感的语言，就务必承认艺术是情感的表现，而不是情感的交流。从实践角度看，艺术是一种需要特殊技能的活动，既不是职业，也不是游戏，而是自我及其情感的对象化或客观表现。在审美判断或艺术鉴赏方面，杜卡斯秉持一种审美自由主义的立场，坚持认为间接价值判断有可能予以证实，而直接价值判断则无法予以证实，因此也没有任何客观效力。在审美心理方面，杜卡斯着重分析了三种型态；移情作用，近情作用和引情作用，具有重要的理论开创性与启示意义。

本文集是“上海博物馆文化交流成果汇编”的第三辑，收录2017年到2020年上海博物馆员工出访归来撰写的实录与心得25篇。上海博物馆的出访类别较多，从工作内容来讲，涉及展览、培训、会议、课题、对等交流、藏品征集、综合拓展等。历年来参加文化交流成果汇报并将文稿入编这个系列出版的，主要在培训、课题、对等交流方面。“远上青山更一层”，这不仅是对昔日之景、之情、之思的概括提炼，也是对疫情受控后世界再度打开、全球博物馆重新合作繁荣的真心期待。

这是一本色彩知识科普指南。书中以问答方式将复杂的色彩知识进行生动地讲解，内容涵盖从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。此书不仅带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，还可以帮助艺术、设计或科学领域的读者更高效且更富有创造力地使用色彩。

艺术大师贝蒂·艾德华全新力作《画家之眼：像艺术家一样思考》：用主视眼绘画、观察和开发创造力。 我们的眼睛也是有不同分工的，分为主视眼和辅视眼，就好像人有左撇子和右撇子一样。主视眼所看到的东西会被大脑优先接受，辅视眼则起到辅助的作用。科学研究显示，左撇子或右手使用者都有自己的主视眼，并与主导大脑（左脑或右脑）保持一致性。当你了解了两只眼睛（主视眼和辅视眼）的不同，并运用在绘画练习中，你可以提高观察能力、思考力和创造力。 在这本新作中，贝蒂·艾德华通过自画像、肖像画作品、自拍照、眼睛微型画及眼睛的历史文化，向我们揭示了艺术家如何用主视眼观察世界和作画，普通人如何找到自己的主视眼，怎样运用主视眼有效地学会观察、学会画画，了解主视眼和大脑的关系、人类的脸和表情、绘画与眼睛、左右脑模式和绘画的关系。带领大家发现不一样的世界，创作出不一样的美丽画作。

在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见的那样。而如今，我们又是如何被这些特别的文化遗产所影响的？艺术、绘画、装饰、建筑、广告，当然还包括我们的消费品、服装、汽车，都被一套隐秘的色彩符号统治着、影响着。

《技何以入道——四川美术学院当代艺术批评文集》展示的是四川美院近年来在艺术批评人才培养和教育方面的成果。艺术批评既是艺术史和艺术理论的具体运用，也是艺术策划和管理的基础，此外，艺术批评自身理论方法和体系的建构也是艺术学理论学科未来发展的重要目标之一。在时间线索和地域范围不同维度的艺术研究中，唯有运行、实践，际遇存在，才能体悟和标识出可藉传承的精神秩序。庞茂坤、焦兴涛、韦嘉、黄山、杨述等十余位艺术家的个案研究，既为当前艺术创作的前沿探索，也为当下艺术现状批评的案例。

中华人民共和国成立70年来，我国文艺创作、理论评论领域涌现出一大批优秀成果和文艺名家，《中国文艺评论》杂志“名家专访”等栏目对此有充分展示，拟将相关成果编辑整合为《〈中国文艺评论〉精选集》（理论卷、创作卷、作品卷）。其中，理论卷刊载刘厚生、谢冕、陆贵山、田本相、张道一等文艺理论评论名家的专访文章。