本书是一本专业的编剧学论文集，内容涉及中国传统戏剧研究、国外戏剧研究、 编剧学理论、戏剧创作等，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，逻辑清晰，材料详实，论点新颖。作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读，呈现蕞新的学术成果，对当代编剧创作有所指导，对读者有所裨益。是一本既具有先锋性，同时又具有高瞻性学术价值的图书。

“当代艺术学与美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2018年论坛精彩主题的集萃。

《达尔克罗兹方法——体态律动》是埃米尔·雅克-达尔克罗兹于1916年出版的身体音乐性训练的教程。全书共分十章，内容包括：二到九拍子使用方法、规划与建议、练习。本书无论对音乐教育还是舞蹈教育都有着深远的影响与现实意义。

陆维钊是我国现代高等书法教育的先驱者之一、书画艺术家、原中国美术学院教授。自2008年陆维钊书画院出版《陆维钊研究》，将有关陆维钊研究的理论和回忆文章六十余篇集结成册，成为研究陆维钊生平和艺术的重要参考资料以来，至今已十三年，随着新的有关陆维钊研究文献资料逐步面世，研究成果不断取得新的突破，本书稿收集了近十余年有关陆维钊研究的文章进行，并邀请陆维钊后人、研究专家遴选了其中有关陆维钊生平、教育、书画、印章、诗词等方面的文章共32篇集结出版。

本书以德国浪漫主义时期作曲家门德尔松的二重唱声乐作品为主要研究对象，共编整收录了二重唱声乐作品19首，分别为艺术歌曲10首：Op.63、Op.77、Op.8第12首；宗教歌曲6首：颂赞歌Op.46、经文歌Op.39、康塔塔Op.52、Op.74、Op.10、神曲op70；民歌3首，并运用文献查阅及考证、资料收集和整理、专家咨询、舞台实践、乐谱形态分析等研究方法对这些作品进行了深入的后期研究，通过重新打谱、歌词翻译、作品提示、曲式和演唱分析五个部分来诠释门德尔松声乐作品的内涵，体现了二重唱声乐作品在舞台实践和现代声乐教学中的现实意义与艺术价值。

本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡，日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应，到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献，集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略，也涉及艺术学理论分支学科的重要文献，是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献，充分反映了艺术学理论这门学科的历史和现状，旨在为艺术学理论学科学者以及热爱这门学科的学生进一步研究和探索提供参考。

风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点。

《艺术的真谛》是一部理论性的艺术史概论，侧重阐述古今中外不同时期和不同流派的艺术特点、价值与鉴赏方法。此书行文流畅，观点明确，言简意赅，可读性远超同类书籍。基于跨文化审美视野，本书作者对非洲原始艺术、中国古代艺术和西方古典艺术的分析评判，在专家和读者中享有广泛影响和较高声誉。对于从事或喜好艺术创作、艺术理论与艺术审美的读者而言，这是一部有助于登堂入室的普及读物，故此在国外发行甚广，在国内口碑甚佳。作者赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席，1953年被授予爵士。

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时， 一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面，本书着力推举社会学方法和社会学诗学。在当时，社会学方法具有拨乱反正的作用，有助于抵制、平衡和补充流行的结构主义和语义学诗学理论，有助于将读者的目光从穷究文本的字面含义上引向探寻其深远的历史背景之中。与此同时，具有风格学特质的社会学诗学，则以历史唯物主义认识论为基础，以经验逻辑为条件，同时以语义辩证法为准则，从“理性诗学”中驱除了形式主义（忽视内容）和唯内容论（忽视形式）这一对怪物，从而为解开诗歌艺术之谜开辟了可靠的途径，提供了科学的方法。

本书是对美国戏剧人苏珊-洛里·帕克斯的研究，选取了《强者者》《后一个黑人的死亡》《爱情花园里的信徒》等9部行分析，以布莱希特的陌生化戏剧理论为指导，从戏剧场景、戏剧情节和观演关系三个方面切入，全面探讨了帕克斯是如何在戏剧创作中把握了陌生化的理论精髓、实现了陌生化的艺术效果。在传递剧作家主旨意图的过程中，帕克斯试图通过使用多重戏剧创作手法对戏行陌生化处理，让戏剧在发挥娱乐作用的同时更有利于能的实现：让观众能从亚里士多德戏剧美学的桎梏中解脱出来，像布莱希特所倡导的那样主动联系历史过往和社会现实行更为积极和深刻的思考。