陆维钊是我国现代高等书法教育的先驱者之一、书画艺术家、原中国美术学院教授。自2008年陆维钊书画院出版《陆维钊研究》，将有关陆维钊研究的理论和回忆文章六十余篇集结成册，成为研究陆维钊生平和艺术的重要参考资料以来，至今已十三年，随着新的有关陆维钊研究文献资料逐步面世，研究成果不断取得新的突破，本书稿收集了近十余年有关陆维钊研究的文章进行，并邀请陆维钊后人、研究专家遴选了其中有关陆维钊生平、教育、书画、印章、诗词等方面的文章共32篇集结出版。

本文集是“上海博物馆文化交流成果汇编”的第三辑，收录2017年到2020年上海博物馆员工出访归来撰写的实录与心得25篇。上海博物馆的出访类别较多，从工作内容来讲，涉及展览、培训、会议、课题、对等交流、藏品征集、综合拓展等。历年来参加文化交流成果汇报并将文稿入编这个系列出版的，主要在培训、课题、对等交流方面。“远上青山更一层”，这不仅是对昔日之景、之情、之思的概括提炼，也是对疫情受控后世界再度打开、全球博物馆重新合作繁荣的真心期待。

这本文集所谈及的话题，均系当前艺术人类学研究领域的前沿话题，既涉及中西艺术人类学的学术史、定义、理论基础与学术流派、研究视域、研究对象和研究方法等艺术人类学学科本身的问题，又涉及艺术人类学与非遗保护、艺术民族志的写作、艺术介入美丽乡村建设、城市艺术田野、艺术家的身份建构、本土艺术人类学理论建构等前沿理论问题。一个新学科在建构过程中应该正视自身的基础理论问题，这即是贝尔纳·麦凯所言：“科学也应该研究它自己本身”。换句话说就是对于艺术人类学之学的研究，即“元艺术人类学研究”。这是学科发展到一定阶段的必然要求，对于这些问题的研究，既回答了涉猎该学科的研究者所关心的应该具备什么样的知识储备，关注哪些问题，采用怎样的研究范式等一系列的问题，也对艺术人类学的前沿理论思考和理论建构等问题展开了深入的探讨。采取三位学者对谈的方式进行，讨论热烈，行文可读性强，得到了学界的一致好评。这样的探讨对于艺术人类学的研究多有指导意义。

《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。《大卫·霍克尼》作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫-霍克尼的挚友之一。该书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的首本专著，这是该书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“受欢迎的在世艺术家”的一次为全面的回顾。

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这是一本艺术品与文化遗产研究通用技术汇编，书中介绍了50种该领域常用的科学技术，以精炼的文字介绍了它们的基本原理、应用方法、局限性和发展历史。《艺术品检测分析技术手册》也是一本为方便相关领域专业人士理解这些技术而编写的实用类书籍。

本书以德国浪漫主义时期作曲家门德尔松的二重唱声乐作品为主要研究对象，共编整收录了二重唱声乐作品19首，分别为艺术歌曲10首：Op.63、Op.77、Op.8第12首；宗教歌曲6首：颂赞歌Op.46、经文歌Op.39、康塔塔Op.52、Op.74、Op.10、神曲op70；民歌3首，并运用文献查阅及考证、资料收集和整理、专家咨询、舞台实践、乐谱形态分析等研究方法对这些作品进行了深入的后期研究，通过重新打谱、歌词翻译、作品提示、曲式和演唱分析五个部分来诠释门德尔松声乐作品的内涵，体现了二重唱声乐作品在舞台实践和现代声乐教学中的现实意义与艺术价值。

《艺术的真谛》是一部理论性的艺术史概论，侧重阐述古今中外不同时期和不同流派的艺术特点、价值与鉴赏方法。此书行文流畅，观点明确，言简意赅，可读性远超同类书籍。基于跨文化审美视野，本书作者对非洲原始艺术、中国古代艺术和西方古典艺术的分析评判，在专家和读者中享有广泛影响和较高声誉。对于从事或喜好艺术创作、艺术理论与艺术审美的读者而言，这是一部有助于登堂入室的普及读物，故此在国外发行甚广，在国内口碑甚佳。作者赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席，1953年被授予爵士。

广府人是广东三大民系中的大民系，以粤语（又称广东话）为母语，以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区，广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主，结合文献法等研究方法，以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象，通过访谈和收集有关资料，探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系，分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由，聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史，不但关注代表性传人，也注重普通琴人的习琴历程，从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时， 一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面，本书着力推举社会学方法和社会学诗学。在当时，社会学方法具有拨乱反正的作用，有助于抵制、平衡和补充流行的结构主义和语义学诗学理论，有助于将读者的目光从穷究文本的字面含义上引向探寻其深远的历史背景之中。与此同时，具有风格学特质的社会学诗学，则以历史唯物主义认识论为基础，以经验逻辑为条件，同时以语义辩证法为准则，从“理性诗学”中驱除了形式主义（忽视内容）和唯内容论（忽视形式）这一对怪物，从而为解开诗歌艺术之谜开辟了可靠的途径，提供了科学的方法。