本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第16册，介绍了法国印象派大师卡米耶·毕沙罗的生平经历及其作品的创作历程。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称，同时对印象派的诸多画家都产生了深远的影响。书中收录的85幅插图展现了他绘画的转变，并赞扬了他的构图技术、画作技巧和创新方法，展示了毕沙罗在各个时期的非凡品质。

本书共分为四个部分，分别是“求索篇——戏曲形态特征”“戏曲表演研习篇”“戏曲剧作、导演、教育——研究思考篇”和“专论”。本作品定位在《循峰觅径》事实上也是作者对艺术峰峦攀援探究的初步结果。作者力求更多的新一代有志有为的研究者，对戏曲艺术探索产生兴趣，把中国优质表演文化集大成者的戏曲，做出体系化的细致研究，从而让逐渐缩小舞台呈现的这一个精彩的传统艺术品类，在新时代文化形态的格局中获得珍藏与展示，成为真真切切的“非物质文化遗产”。

本书系“国家社科基金艺术学项目”，是对新时期以来这一特定阶段河南剧作家群这个特定群体的一次全面观照。全书分上、下编。上编以河南戏剧文学简史开篇，从河南剧作家群的理论认定、群体构成、文化共性、群体特征等方面深入剖析了不同时期河南剧作家群体的构成、文艺思潮对这个群体创作的影响，以及创作的题材倾向、特点等，分析了新时期“河南剧作家群”概念提出的理论依据和内涵阐释。下编对几个代表性剧作行了深入的个案分析。本书对于全国地域戏剧文学研究的先期成果，具有一定的突破和示范意义。

新冠疫情在全球肆虐，浙江电影力量却在悄然崛起。本书聚焦2020年浙江电影行业发展，全书共分6个部分，梳理了党和国家对浙江电影的扶持政策和对浙江电影重点工作的安排部署，分析了浙江电影的创作特征、类型题材、市场份额，盘点了具有代表性的现象级浙产电影，介绍了重点电影制作企业和机构，概述了浙江本土院线的发展情况和农村电影放映情况，并与读者朋友们分享了疫情特殊环境下浙江电影节展盛况。浙江电影一年来的开拓进取，既是浙江电影行业在“三个地”和“重要窗口”背景下取得的重要成就，也是中国电影行业发展的缩影。

本书作为纺织服装教育“十四五”部委级规划教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用可操作。本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开拓学生的设计思路，提高其审美能力和创新精神，为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。本书可作为中等职业学校平面设计、工艺美术、美术设计与制作、服装设计与工艺、网页美工设计、数字影像技术、室内设计等专业教材，也可作为美术设计人员参考教材。

中华人民共和国成立70年来，我国文艺创作、理论评论领域涌现出一大批优秀成果和文艺名家，《中国文艺评论》杂志“名家专访”等栏目对此有充分展示，拟将相关成果编辑整合为《〈中国文艺评论〉精选集》（理论卷、创作卷、作品卷）。创作卷刊载傅庚辰、李雪健、孙其峰、郑榕、刘文西等各文艺名家的专访文章。内容无导向问题，有一定的社会价值。

“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“扬州八怪”的创作精品，也收集整理了“八怪”的文字著作，包括“八怪”的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关“八怪”的原始资料，又选收了近现代有关“八怪”的考辨等著述；既有“八怪”的诗文集、题画录、书画年表，又有“八怪”的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。《扬州八怪考辨集》分为上、下两卷，收入本集的文章，其内容重在考订史实、去伪存真，或纠正前人关于“八怪”著述的疏失，或填补昔人缺漏的学术空白，即使不属于纯考证性的论文，也在撰述中做了一定的考辨工作。

总感觉设计如用兵，当然也有设计如同医生治病的诸多说法，所以就搜集了中国古代兵法较有代表性著作进行阅读，写了一些自己感兴趣的文字于复印纸上，堆放在书架上，从未想过会将零零散散的读书笔记整理成册，付梓印刷，内心实在忐忑。在整理工作室的过程中，将这些发黄的笔记，以前看书零散的、潦草到只有我自己能认识的字，有种说不出的熟悉感。我尝试着将这些文字输入电脑，屏幕中的字体清晰易辨，有种错位的感觉。简单归类与梳理，形成内容的大致框架，针对中国古代兵法著作的内容进行梳理并加入了自己对设计的一些肤浅的理解。

“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“扬州八怪”的创作精品，也收集整理了“八怪”的文字著作，包括“八怪”的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关“八怪”的原始资料，又选收了近现代有关“八怪”的考辨等著述；既有“八怪”的诗文集、题画录、书画年表，又有“八怪”的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。《扬州八怪考辨集》分为上、下两卷，收入本集的文章，其内容重在考订史实、去伪存真，或纠正前人关于“八怪”著述的疏失，或填补昔人缺漏的学术空白，即使不属于纯考证性的论文，也在撰述中做了一定的考辨工作。

立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验，立体主义蓄势待发，迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜，艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法，而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画，并影响到了雕塑和设计领域，直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解立体主义提供了完美指引。