艺术理论
-
近现代长三角美术教育资源保护与利用蒋英近现代长三角地区美术教育取得了辉煌的成就,不仅培养了大批的艺术人才,还留下了丰富的美术教育遗产。如何保护和利用这笔遗产既涉及相关学校的过去、现在与未来,也事关所在地区文化艺术的良性发展。将丰厚的美术教育遗产转化为提升区域美术教育与社会文化发展的艺术资源,是研究与保护这些美术教育遗产的价值与意义所在。 -
彩色艺术经典图书馆15[英] 威廉·冈特(William Gaunt) 著本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第15册,介绍了19世纪法国印象派大师雷诺阿的生平和艺术魅力。雷诺阿(1841-1919)是印象派的创始人之一,也是莫奈、毕沙罗和西斯莱的朋友。他在塞纳河畔与莫奈并肩工作,探寻光和色运用于绘画的奥秘,和风景画比起来,他对人物画的热情更加持久。他也是一位捕捉巴黎生活精神的大师,他的艺术充满了乐观主义——他毕生的目标就是绘画,因为它给了他快乐,他与观画者分享这种快乐。 -
18世纪巴黎的画家与公共生活[美]托马斯·克洛《18世纪巴黎的画家与公共生活》一书以18世纪法国巴黎沙龙展及其公众为主题。在书中, 托马斯·克洛考察了不同时期沙龙展的开展情况、公共空间的形成过程以及政府、皇家绘画与雕塑学院、赞助人、评论家与公众的关系。作者以18世纪法国画家华托、格勒兹、大卫为主要论述对象,重点探讨了18世纪不同时期沙龙公众的性质、内在动力及其对18世纪绘画的影响。此书围绕一个核心问题展开:如何厘清18世纪巴黎不同时期的绘画沙龙展的公众及其对画家的影响?也就是说,沙龙展上松散的普通观众是否能、如何能转变成公众这一赋予艺术作品价值、艺术实践正当性的共同体?此书深入考察了从1737年沙龙展到法国大革命前贵族、艺术家、赞助人、沙龙评论家、革命者等对公众性质的界定权的争夺。 -
表现主义绘画语言罗丹 著暂缺简介... -
艺术品检测分析技术手册[荷] 米尔科·登莱乌 著,王方 译这是一本艺术品与文化遗产研究通用技术汇编,书中介绍了50种该领域常用的科学技术,以精炼的文字介绍了它们的基本原理、应用方法、局限性和发展历史。《艺术品检测分析技术手册》也是一本为方便相关领域专业人士理解这些技术而编写的实用类书籍。 -
广府琴人古琴传承口述史研究陈雅先,马达 等著广府人是广东三大民系中的大民系,以粤语(又称广东话)为母语,以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区,广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主,结合文献法等研究方法,以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象,通过访谈和收集有关资料,探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系,分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由,聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史,不但关注代表性传人,也注重普通琴人的习琴历程,从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。 -
20世纪中国画研究林木 著《20世纪中国画研究》是对20世纪中国画的全面呈现,既有宏观的史论研究,又有深入的个案探讨,既有纵向的历史梳理,又有横向的对时代的整体把握,提出了诸多新的学术观点。本书展现了20世纪中国画创作的巨大成就,揭示了20世纪中国画发展的规律,为20世纪中国画的研究提供了翔实的资料与独特的视点。 -
词语、题铭与图画迈耶-夏皮罗(Meyer Schapiro) 著本书收入了迈耶·夏皮罗教授论述词语与图像之间关系的两篇重要、富有挑战性的作品。在《词语与图画:论文本插图的字面义和象征义》中,作者检视了图像与文本之间的关系。这一关系远不是简单明了的,而是导向种种不同的变体、转型、置换、重叠,甚至矛盾。所有这一切都构成了“变迁中的观念及思想方式”的符号。正如于伯特·达弥施所说:“在这个领域我们所能读到的文本中,很少有比夏皮罗《词语与图画》更富有挑战性的著作了。”长期以来,中世纪书本艺术都是发明艺术风格的主要领域,也是艺术家个人感受力的表现。在这种背景下,作者在第二个文本《图画中的题铭:视觉语言的符号学》中探讨了中世纪艺术家在其书本里转化文字与图像,通常将它们整合在一起以传达强大信息的复杂方式,并通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭,将其探索拓展到现代艺术。 -
感知学格诺特·柏梅 著作为“新现象学”的代表人物之一,格诺特·柏梅把美学看作感知学,即一种作为普通感知理论的研究,重申美学初的问题即感性认识问题,由此提出了“气氛美学”的概念,突破了传统美学的框架,将美学研究扩展到整个生活世界中。 本书是柏梅教授在美学课程讲稿的基础上撰写而成,涵盖了对气氛、感知、身体、“我” 和事物等核心概念的解释,对当代美学的发展以及艺术研究和教育都具有重要的参考价值。作为一种以普通感知理论为基础的新美学,“感知学”理论的建构扩大和深化了艺术现象的研究范围,更加契合对于当代艺术的研究。它作为一个艺术创造力的原点应该得到*先的认识。 -
艺术学界龙迪勇主编《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊,每年出版2期,每期约25万字,分别于每年6月、12月出版,国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色,同时兼及艺术学其他一级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人,努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为《艺术学界》第二十六辑,分为艺术叙事研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、艺术史研究、戏剧研究、艺术传播与艺术教育研究六个栏目。
