本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册，介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作，呈现了一个宽广的横截面，每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义，读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓，而且对那些重要作品也了然于胸。

本书试图从艺术解读者的逻辑以及艺术符号学意指系统的角度出发，寻求一种艺术分析的可能和方法，这种方法也事关艺术符号的生产行为。作者以理论推演结合案例分析的方式，对其所构想、提出的“艺术符号三级意指系统”的符号分析理论进行了具体、深入的可行性论证，并进行了层级建构。全书分为三个互相嵌接的理论结构，并展开为五个章节。个理论结构主要分析讨论了面对艺术对象时观者获得初感知的各种可能；第二个理论结构以个理论结构为基础，进而讨论艺术家在艺术行为中的艺术生产逻辑，即对艺术编码的判断、设计、选择，以及对观者解码行为的判断、分析。第三个理论结构从艺术解释本身的角度出发，讨论了不同关系作用下艺术行为解读者的解读逻辑，即艺术行为符号分析终解释项的系统表现。本书的研究，在丰富了艺术符号意指系统解释理论和方法的同时为艺术符号的生产提供了方法上的、科学的指导。

本书为艺术理论研究的学术专著。本书主要从四个方面（造型的意味、史诗的重建、现代性命题、在场与见证）对近年来我国美术理论与实践问题进行深入研究，书中涉及的领域有艺术与社会的关系、中西方现代与当代艺术的性质与特征、中国艺术发展的困境与矛盾等方面。作者尚辉，现任中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编、编审，中国美术家协会理事。先后出版《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建·尚辉美术研究与批评文集》等专著，先后荣获首届全国青年图书奖、第八届中国文联文艺评论奖一等奖、第二届中国美术奖·理论评论奖一等奖、2019年度“中国好书”和中宣部文化名家暨“四个一批人才”等，享受国务院政府特殊津贴。多年以来他一直致力于美术理论与美术批评的研究工作，这些美术理论与批评内容也在很大程度上反映了快速发展中的中国十年间美术思想、方法和立场。本书研究形式新颖，内容丰富、翔实，有一定的创新性，对于研究当代美术理论和批评的发展，具有重要的参考价值，对国内外学者研究造型艺术将大有裨益。

全书是围绕新兴技术手段介入下的高校声乐表演教学应用和理论方面的研究。全书基于科学和艺术的学科交叉，针对当前国家提出的信息技术赋能高等教育，虚拟仿真技术应积极向艺术领域传导渗透的政策战略指导下进行的前沿性和前瞻性研究。本书共分六章内容进行整体框架的建构，分别从中国高等教育传统声乐表演教学的模式及其特点、新信息技术发展下声乐表演教学发展趋势、虚拟仿真技术相关剖析、虚拟仿真实验平台对于声乐表演教学的功能、声乐表演教学虚拟化实现路径、声乐表演教学虚拟仿真平台系统的建构的理论与应用层面进行梳理与阐释，进而结合教学实践案例进行应用的效果反馈，在具体教学案例实施过程中采取人工智能的脑电测量技术，对学生进行及时的数据采集与分析，从而为虚拟仿真技术技术介入下的声乐表演教学的创新模式提供了一系列有理可依的、客观的数据支撑。本书即有相关理论支持，也有实践应用方案的提出、设计、实施与评价反馈，具有较强的实用价值与推广价值。同时，为新时代信息教育技术融入声乐表演教学领域的研究开拓了新的研究视角，拓展了多样化的研究路径。从教育机构、高等院校的专业建设上来说，该书既可以作为艺术教育管理部门的阅读资料，也可以作为高校声乐教师同行的教学指导书籍。作为技术应用型的角度来看，该书可以作为计算机学科、认知学科的应用性参考书籍。

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如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身美学核心素养和能力？本书密切联系美学理论与文化工作实际，将美学核心素养以若干主题的形式展开，主要抓住中外美学史的主要美学流派、美学观点、美学代表人物进行提纲挈领式的陈述，书稿观点简洁鲜明，资料丰富，同时本章配有章后小结，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。

《艺术人文学刊》（IV）是中国美术学院领军人物曹意强、孔令伟主编，选登中国美术学院艺术人文学院2018年优秀的博士、硕士毕业生论文和译文。内容涉及艺术哲学、视觉文化、卷轴书画、画史画论校勘、金石古器物、物质文化研究等几个领域，充分展现了学院近年的教学成果和学人Z新的研究收获。同时打开国际学术视野，为艺术史学科建设国际化进程中的重要成果。

冯超然与吴湖帆、吴待秋、吴子深合称“三吴一冯”，他们是海上山水画大家，声名显赫于民国。冯超然迁居嵩山弄，其嵩山草堂与吴湖帆的梅景书屋相邻而居。他与吴湖帆、张叔通、陈小蝶等海上书画界名宿交游往来，其门下桃李成蹊，留下了一段段往事佳话。本书作者冯天虬是冯超然的长孙，一直致力于收集积累近现代海上画坛的珍贵史料。除了对冯超然史料的整理外，他还记述当时艺坛名宿沈琪泉、张叔通，名家陈小蝶、彭恭甫，书画收藏家王伯元、朱镜波，冯超然的学生陆俨少、张穀年等人的史料旧闻。作者将多年撰写的文字结集成《明月清风一捻须——“嵩山草堂”“梅景书屋”友朋录》一书，为艺术史学界研究近现代上海画界艺坛留下了重要线索，具有相当可观的史料价值。

本书以欣赏中外美术作品为基本介质，通过时间线轴对中国和西方绘画、雕刻等造型艺术进行演进轨迹的简明梳理。从时代背景到艺术潮流，从艺术现象到艺术形式等多视点、多侧面提纲挈领式的勾勒，切实展现意识思潮交织于美学创作的奇妙旅程，发现蕴藏于作品笔墨、色彩、意境和神韵中的美。其中内容涉及中外美术代表艺术家与他们的作品；中外美术形式和艺术赖以衍生的文化基础、社会人文环境；中外美术迥异的创作理念和方法，不同的审美范畴以及创作规律等多角度、多领域的相关知识。

本书收录艺术史研究专题论文八篇，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有练春海的《汉代墓室壁画功能研究》。画像艺术方面，有朱浒的《被误解的主题——汉代祠堂画像研究》，庞政的《核心与边缘：山东汉代画像石椁中的“壶山垂钓”图像——也说东海神话与昆仑升仙信仰地位的此消彼长》。绘画艺术方面，有张南南的《求道传法 遍觉有情——有关玄奘图像的三个问题》。