汉字是中华民族的标志之一，也是宝贵的财富之一。字体设计不仅追求视觉上的美感，还应凸显语言本身的内涵。本书专注有个性的字体设计，收录了新发布的、富有创意的字体设计案例，除了探究字体设计的过程，还向读者展示了字体在编辑使用、品牌形象、包装设计、活动推广等方面的应用。全书收录140余个字体设计案例，为专注字体设计的设计师和对字体设计感兴趣的读者带来丰富的灵感。

本书立足于中国文化的立场，从书画的源流和书画的关系入手讨论国 画人物画的用笔问题。全书共分5个章节，从我国先秦三代的笔法论、汉唐之间的形神论、宋元之际的意象论、明清期间的雅俗论到20世纪人物画用笔现状、写意精神对人物画用笔的启示等多角度纵向探讨了国画人物画用笔的发展过程，对于国画人物画的发展道路做了深入、系统、全面的剖析。

作者在此书中除收集、整理了大量现阶段学术界关于原始瓷与印纹硬陶的**考古、研究成果外，还专题图例，揭示了当世各类原始瓷与印纹硬陶的辨伪、识修等方式方法，对广大古陶瓷鉴藏爱好者而言，应该具有理论提升与实践指导双重价值。

本书以美国艺术博物馆理事会制度为研究对象，以我国当前在博物馆领域深入推行的理事会制度为背景，深入研究了美国艺术博物馆理事会制度。本书共分为七个部分，从整体思路和内容框架来看，绪论、章侧重基本内容、理论与制度史研究，第二章、第三章、第四章注重实践研究和案例分析，第五章、第六章注重总结分析和对策建议。

本书为牛克诚主编，中国艺术研究院美术研究所编，是一部关于中国传统色彩理论研究的论文集。全书分为上、下两卷，收录国内外六十余位不同领域的专家学者关于色彩研究方面的理论文章。六十余位作者从自己研究的领域和方向对中国传统色彩进行了系统性的论述，分为观点与表述、材料与技艺、应用与表现、跨文化视角共四大类，涉及色彩意识、色彩观念、颜色词、颜料与媒介、色彩技艺、绘画色彩、服饰色彩以及建筑、城市色彩等方面的内容，是中国传统色彩研究的最新成果，为社会各界了解中国传统色彩提供权威资讯与专业解读。

本书篇幅不长，英文1940年版有18章，1949年修订版成20章，附有上百幅插图。前8章围绕原始艺术的概念展开论述，第9至16章对全球原始艺术作了概览，涉及内容甚为丰富，第17至20章涉及原始艺术与欧洲艺术的互动、博物馆和赝品等问题。书中广阔的视野、翔实的材料、敏锐的分析和精彩的论断，具有重要的学术价值，至今仍值得我们重视。

本书作者先后访谈了23 位来自不同地区、不同领域的青年艺术家，他们的创作领域包括水墨画、工笔画、大漆、油画、综合材料、雕塑、岩彩画、版画等，作品内容涉及哲学、设计、教育、科技等多领域知识，创作主题多元、丰富。本书基于这些访谈，围绕着艺术家们从小生活的环境、家庭教育以及后来是如何走上了追求艺术，又是如何面临生存选择，以艺术追求为主要目标，还是以追求生存及金钱为主要目标等问题所展开的交流及对话。其中还涉及对各自艺术作品的自我反思及讨论，如为何选择如此的题材和手法，最初的想法以及后来又如何一步一步地发生了变化，最后又如何产生了当下的风格和特点等。

本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学派艺术理论中是如何展开的，最后完成结果怎样？本书试图通过对法兰克福学派艺术理论的基本脉络、主要内容进行系统梳理、比较以及批判性考察，从而显示这一问题的整体推进格局。最后，以法兰克福学派艺术理论的研究成果为背景，剖析中国当代各种文化艺术现象和文化价值观念中的问题，以及产生的存在论根基，同时积极思考当代中国在中华民族伟大复兴的道路上，文化价值观方面的构建和重塑应该遵循着怎样的道路，应该如何从西方人所走过的道路中吸取经验和教训，避免现代性的种种陷阱，以及应如何从自己的传统文化中汲取有力的支持，返本开新。

《海上画坛闻见记（精）》图文并茂，文情并蓄，除记载作者与前辈艺术家的交往故事外，还佐以大量人物照片和书画藏品图片，其中不乏一些人所未见的珍品、孤品。《海上画坛闻见记（精）》收录了《因画始识刘旦宅》《谦谦君子徐云叔》《画坛中的一枝奇葩——任重小记》等文章。

本书旨在改变长期以来美术教育研究中缺乏严谨性与方法科学性的状况，以扎实的科学方法论为基础，提供明确的研究范式，为美术学（教师教育）专业学生建立比较系统的美术教育研究方法。全书共七章，章论述了美术教师的专业发展与美术教育研究的内在联系，通过历史比照和逻辑归纳的方法，探讨了现代美术教师所必须具备的教育科研素养和能力。第二章详细阐述了美术教育研究的基本过程和特点，并对目前国内美术教育研究的现状做了大致说明。第三章介绍了美术教育研究的常见类型与特点，并结合案例对美术教育研究领域的基本术语和概念做了细致说明。第四、五、六章分别介绍了观察法、调查法和实验法等美术教育研究的基本方法。第七章结合大量现实案例介绍了美术教学研究课题的设计与教学研究论文写作。本书既可以作为美术学（教师教育）专业学生的教材，也可以作为一线美术教师在教育研究实践过程中的参考书，有较大出版价值。