《此岸与彼岸：钱塘江诗路》是一份关于钱塘江的调查、研究、课程、创作、展览项目文本。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》不仅是一个容易识别的文化符号，还是创作集体中每个成员在一次次研读唐诗时所做的笔记，是我和汤南南老师在整个钱塘江沿岸或江上讲课时的随堂讲稿；是我们创作的文本、创意的草稿、作品的简述和展览的策展文案。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》将以缘起、游学、我们如何游学、沿江课堂、我们如何创作、“濯诗·濯时”展览始末、问舟中人计划这七个单元，为大家逐一展开我们的工作现场。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》一书既是一场集文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术学院本、硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查、个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。

本书从程及的生活经历着手，以他的艺术作品（包括水彩画、速写、水墨小品、书法等）及艺术思想为研究对象，探究他不同时期作品的特征及内在形成原因，重点研究其具有特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有中华民族文化底蕴的独特画风，同时介绍了程及“我用我法”的艺术创作特点。通过对以上内容的研究，本书提出了一些关于中西方艺术交流与融合、程及艺术创作与社会及公众之间的关系等方面的新的思考。

内容推荐：《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题“美是生活”， 肯定在现实之外没有真正的美，人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。

本书围绕芭蕾艺术欣赏展开，通过“史、剧”两大块内容，为读者呈现一个独特的切入点和全面的欣赏指南。全书立体、综合地讲述了不同时期芭蕾艺术的风格流派、代表人物、作品，经典剧目的剧情等，让读者在了解芭蕾发展历史的同时，能更全面地知晓经典芭蕾舞剧及它们背后鲜为人知的故事。 本书深入浅出、通俗易懂，尽可能地为读者扫除高雅艺术与普通大众间的隔阂。

中国风（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种艺术和文化文化艺术现象，而马可波罗在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接见这一事件可以作为中国风尚兴起的一个标志。不过，中国风（Chinoiserie）这一学术术语则要到19世纪才得以确定，被用来形容受到中国或者更宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。本书旨在通过配套的图片与文字为读者勾勒出中国风在欧洲发展历史的轨迹。

本书为中国艺术研究院国画院山水工作室18位画家的作品集。书中内容包含作者简介、作品展示、作品介绍。本书作品精美、画风独特，是一本难得的精美画集，具有一定的收藏价值。

《图像美学（辑）》选编的文章主要集中在中国美学、中国艺术文献与中国美术史论等学术研究领域，以中国绘画史论为主。辑组织了14篇研究性学术论文。为突出“图像美学”**，每篇文章随文配图，内容涵盖中国画学文献、绘画史论、传统建筑艺术、工艺美术与艺术类书评等领域，其中**中国美术史论家林木《张大千泼墨泼彩艺术之中国文化属性研究》等文章颇具特色。本书既有资深教授论文，也有美学领域的青年专家的优秀作品，对于推动图像美学领域的发展有重要借鉴、参考价值。

为什么天是蓝色的，草是绿色的，玫瑰是红色的？其实，我们中的大多数人都不知道该如何回答这些问题，也并未意识到色彩几乎充斥于我们生活中的方方面面：从亚原子、自然界到人类文化及心理学领域等。本书通过这次美丽而又深入的探访，展示并阐明了色彩在这个世界上存在的各种方式和途径。本书以对色彩与物理和化学的关系的阐释开篇，妙趣横生，接着带领我们从外部空间回到地球，介绍植物界和动物界中的色彩，最后回归到人类世界与色彩的关系。通过这些章节，我们可以知晓该如何看待色彩，知道一些动物有着强于人类或者弱于人类的色觉，并获悉我们的语言在何种程度上影响着我们对色彩的感知，等等。本书配有上百张精美的照片和数十张图表，信息丰富之余，也不乏审美娱乐之功用。书中的每一页都展示了色彩及其在我们周遭世界中的作用。这是一本为每一位对历史、科学、文化、自然世界及人类社会感兴趣的读者准备的佳作。

《那么艺术——365美学觉醒之旅》集结了365篇艺术随笔，是365个关于艺术、生活、人生与人性的思考与感悟。作者以“日更”形式，向读者介绍绘画、雕塑、文学、音乐等领域的作品，对创作者的创作意图、作品所传达的人生理念进行剖析，讲述作品背后的故事，并由此生发对历史、文化、人性的思考，如我们应该如何看待艺术作品中的“女性视角”，“艺术”与商业是否水火不容，“乱涂乱画”何以成为艺术，等等。作者在为读者精细解剖作品的同时，关注艺术作品传达的人文关怀与人性之美，对艺术本身及“何为艺术”有独特思考。

全民艺术普及不是也不应该是某个机构、某个行业和某个时期的人的社会化，而应该是社会各阶层、各时期持之以恒的人的社会化。其中，推动社会文化艺术发展的重要力量是教育、文化机构以及全体国民艺术普及的使命担当。本书采用实证调查的方法，剖析了武汉市、荆州市和恩施州艺术普及模式以及各地文化机构与教育机构在全民艺术普及中的互构实践，从研究实证案例的分析中得出“全民艺术普及”研究的现状、路径、策略。