《唐涤生戏剧艺术研究/珠海文艺评论书系》以唐涤生二十年创作生涯中的400多个粤剧剧本为研究对象，在对文献进行梳理的基础上，整理出唐涤生剧本创作艺术逐渐成熟的发展脉络。重点研究其戏剧在几个方面的艺术特征，同时通过对唐涤生与其前辈南海十三郎的对比，探讨唐涤生在粤剧剧本上大力创新的动因，并深入发掘其戏剧艺术背后的百越文化、汉文化、海外文化等岭南地域文化因素以及所体现出的岭南文化精神。

这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较“中国传统色”系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列，每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相，以及与颜色相关的诗文或考据。中国传统色的再现，始于色谱的挖掘、整理、校对，但却不止于此。色谱背后，与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事，这才是中国传统色的精髓，这才是复兴中国传统色的努力方向。

罗丽的这部小书是智慧的，也是优雅的。他阐述中国画的优雅特质，有时似乎胜过我们自己的学者，尤其是他的文字优美得让我们忘却了他理解的不足的时候，我们觉得这部小书是一幅山水手卷，作者优雅地捞起“气韵生动”这颗珍珠，把它嵌入清风流水的韵律中，在山水世界的边缘闪光。

本书介绍了20世纪30—40年代在中国美术史上影响深远的延安木刻活动及其艺术成果。本书作者通过广泛收集文献资料、采访健在艺术家、联系当时政治、社会和文化背景、深入的探讨了延安木刻活动的成因、过程、成果和影响。书中重点介绍了延安新兴木刻的诞生及其革命传统，延安木刻重要基地“鲁艺”的木刻教学，延安木刻"民族形式"讨论与解放区新木刻创作，延安木刻在国际上的传播及影响等。本书是一本有关延安木刻重要的学术研究著作。

本书收录“2020年地域美术史研讨会”50篇参会文章，在湖州和江南地域性美术现象研究基础上，将研究深化至探寻重要作品真伪、书画鉴藏活动、书画美学思想、地域文化互动、艺术人文观念、中外文化交流等艺术史研究中的重大问题以及新史料、新史实的发现和实证，展示青年学者开阔的研究理念和方法、笃实的治学态度以及远大的学术抱负。

孙延俊教授从事美术创作与美术教育数十年，积累了深厚的实践经验，并对美术理论形成了独到的见解，书稿是他近年来理论思考的结晶。书中在理论和实践结合的基础上，重点探讨在视觉网络传播的语境下，如何对既有美术发展历史当中的一些问题加以重新观照，并对当代美术发展进行了深入思考。书稿对于美术理论的发展具有积极作用。

本书在于探讨隐藏图形的概念、隐藏图形的优势和作用、隐藏图形的视觉构成方式以及如何拓宽隐藏图形的表现空间。观众观看作品时距离远近不同，关注点也不同，笔者以此作为切入点提出了“隐藏的图形”的概念，从作品和观者的角度分析隐藏图形的优势和作用。针对隐藏图形的视觉表现问题，作者提出时空维度的研究思路，在平面、空间、时间维度上思考，分别从二维、三维、四维三个层面逐层探索“隐藏的图形”的表现形式，将隐藏的图形进行全方位、立体式、突破时空限制的展现。第一阶段的作品以印刷平面作品为主，主要对二维平面的视觉形式进行研究。第二阶段，在第一阶段二维平面的研究基础上，从物理空间的角度，对隐藏图形的三维空间形式展开探索。第三阶段，则是在前二个阶段的基础上，加入时间的概念，从交互和动态两方面，探索图形在四维空间表现的可能性。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授近四十年中所写的美学随笔。内容分为：生命屐痕、奇文共赏、时代杂评、时尚掠影、学海拾贝、艺海泛舟、自己的书以及自说自话，内容涉及美学与当代社会、美学与当代文化、美学与当代艺术，还有作者为他人以及自己的专著所写的序跋，以及作者在学术会议上的精彩致辞，不仅文笔斐然，而且脍炙人口。其中关于安徒生童话的思考，关于海子的诗歌的解读，尤其是两篇著名的演讲：《带着爱上路——在中央民族大学外国语学院2014届毕业典礼上的主旨演讲》、《为学术的人生——在南京大学新闻传播学院2014级研究生开学典礼上的主题演讲》，更是早就已经在网上广为流传的名篇。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授的学术代表作之一。特定的时代有特定的美与艺术，当美与艺术向新的形态转型之时，最初往往只有少数人会首先感受到，并自觉加以反省，大多数人却会仍旧在“传统的梦魇”中沉睡，并反而将这少数人视为离经叛道者、哗众取宠者。无疑，在这个方面，潘知常教授的《美学的边缘》在国内学界显然是得风气之先。全书分为四篇：1.本体视界的转换：审美活动与非审美活动的交融；2.价值定位的逆转：审美价值与非审美价值的碰撞；3.心理取向的重构：审美方式与非审美方式的会通；4.边界意识的拓展：艺术与非艺术的换位。对于审美观念的当代转型，给出了系统而且深刻的回答。

《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版，此*新版正文以简化印刷体转录，配以精美彩图，以便更广大书友赏阅，并选作者部分手稿饰于历代开篇，可窥原作文采美、楷法之精。