本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片。

\ufeff本书以何香凝作为20世纪女性艺术研究的学术起点，围绕何香凝、中国女子书画会的女画家代表，以及同时期致力于探索中西艺术融合的现代女画家代表，呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。本书分为“国之觉醒 女性独立”“海纳百川 异彩纷呈”“欧风东渐 度越古人”“专论”四个部分，展现了何香凝、冯文凤、顾飞、李秋君、陈小翠、周鍊霞、吴青霞、陆小曼、郁风、杨荫芳、关紫兰、方君璧共12位女性艺术家于20世纪前半期的艺术探索与成就。

本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。

本书是对艺术文化学研究方法的探索，围绕“艺术文化学”这一基本概念，通过多个专题和个案进行研究实践，探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”，更是完整的个体；艺术史也不仅仅是专门史，还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”，将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证，在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点，分析作品的元素构成、思维结构以及文化内涵；个案研究从文化学的角度考察研究对象的艺术活动，从雅集交游看他的赏玩喜好和文艺创作，从原典史料看他的学术研究和人生哲思。本书涵盖了艺术文化学研究所涉及的图像、谱本、史料、文化与研究方法等诸多问题，附录中的《清儒陆桴亭诗集校注》也是艺术文化史料整理的实践成果。

《日本美术简史》论画为道，按专题排列，同时兼顾年 代，以传播与受容、情景与需 要 两 条 主 线 展 开。 本 书 分 为 十五讲，图文并茂，对日本艺 术史中主要时期的杰出艺术家 及其作品等进行了梳理，尤其 是侧重描绘了中日艺术交流的 内容，为一般读者了解日本艺 术史提供了通俗易懂的解读视 角。书中包含四百三十帧彩图， 全面深入地展现了日本美术的 特质。

著者从事油画创作与教学整整三十年，加之十余年的写意油画专题研究和国外交流经历，积累了大量的创作体会、探索感悟、艺术思考和系统性的学术理论。本著作以写意油画实践者的身份，以个人对写意油画的探索和思考为前提，以写生创作现场第一线的亲身体验和成长历程为基础，以中西油画发展的学术线路为依照，对传统中国画的写意精神和当代写意油画的个体探索实践以及由此引发的一系列宏观与微观的学术问题（包括写意油画与人文关怀、写生创作与现场生发、写意精神与文脉传薪等）和当代美术发展的现状（包括当代美术观念、当代美术境遇和当代美术生态等）进行了梳理、剖析、批评和反思。既有纯学理性的逻辑性论述，也有以大量个人创作故事和绘画作品为蓝本进行描述式的感性解读；既有思想观念和思维方式上的探讨，也有绘画语言与形式的分析；既有对国内外发生的美术事件的深度剖析和解读，也有对当前不良美术现象的尖锐批评；既有国内外优秀作品的品读，也有对研究生教学过程中发现的问题的点评和引导。《写意精神与当代视域——宋永进写意油画实践论及当代美术批评》内容分上下两篇，上篇主要探讨对传统中国画写意精神和西方表现性语言的汲取和融合问题，认为中国当代写意油画应当在中西融合的基础上直面当下的生活现场，从中生发艺术的原创性，提出“写生即创作”的绘画理念，同时主张传统写意绘画必须进行当代性的转化；下篇在当代性的宏大视域下对当前艺术界的许多客观现象进行了详实的收集、梳理和分析，并提出个人的批评和主张。

他是国际知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的第一个展览就是由他策展，而“80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的“会面”。他是学者巫鸿，木心称他：“巫鸿君伟岸，若古罗马壮士。”本书是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。他以幻想的手法呈现绝处逢生后，遇见克孜尔石窟壁画飞天像的悸动和梦魇；又以冷静克制的笔调，从北朝“蝉冠菩萨”像被盗与寻回的前前后后中，臧否个人、国宝、文物、传统文化之间错综复杂又虔诚宁静的连结。他书写青少年时对古城北京的生活记忆，也袒露对书的偷窥，以及与保姆或私密、或让人沮丧、难堪的个人故事。湛蓝天空下，在青中带紫的密歇根湖畔，他再会动荡年代后重获学习时光的自己，感悟师友、忘年交们对学术超越政治、人格信守独立的追求。

本书为全国政协书画室举办的“书画艺术系列讲座”整理稿，主讲人均为全国顶级书画名家，有苏士澍、冯远、许钦松、范迪安、吴为山五人。讲座内容涉及书法、国画、油画、版画、雕塑等艺术门类，围绕这些艺术如何在新时代背景下的发展与价值，更好地服务于中华民族伟大复兴的光荣使命这一主题，以图文并茂的形式介绍上述艺术学科的艺术简史和艺术鉴赏方法。 此书分为两部分，第一部分为：传统经典的时代价值，由苏士澍、冯远、许钦松主讲。第二部分为：西方艺术的中国写意，由范迪安、吴为山主讲。名家们用通俗易懂语言表达方式诉说中国到西方、从古代到现代的历史文化进程、演变和发展，介绍中西方经典画作，让读者欣赏经典作品同时还能够通过浅显易懂的文字了解作品读懂作品。部分作品还加入了创作经典作品时一些有趣的小故事。

中国画作为中国文化的重要组成部分，作为以生动直观的可视可感形象叙事、抒情达意，进而潜移默化地发挥培根铸魂、启智润心作用的独特文艺方式，其传承与发展问题始终是每一时代不可回避的重要课题。本书是对习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》中所提出的系列重大问题的回应与回答。通过回顾、梳理和总结中国画的历史与现状，围绕中国画进入新时代所面临的历史课题、主要矛盾、奋斗目标、时代任务、基本状况、经验概括等，从实践与学理上分析探索中国画传承与发展的规律性特征，有针对性地就相关热点问题和前瞻性战略问题进行深入研究，为新时代中国画的传承与发展提供历史依据和现实参照。

《雅乐在日本》对中日之间文化交流大背景下亚洲大陆音乐文化传人日本的渠道、方式和具体的内容、过程、日本早期的音乐制度等进行了系统的梳理和介绍，分析、论证了我国隋唐时期的宫廷音乐文化与日本、朝鲜半岛音乐发展之间的关系。具体论证了雅乐传人日本的过程、中国雅乐和日本雅乐的异同、日本雅乐的内容和形式、雅乐在日本的发展和演变过程。以富山县、福冈町、洋游会为线索，从音乐、舞蹈、乐器等方面介绍了日本雅乐的发展变化及各类相关仪式和活动。