“行动之书”一共四部，梳理中国美术学院策展十余年来的实践脉络。《把可能性还给历史》，重点解析从“后八九中国新艺术”，直到“八五•85”，再到“三个艺术世界”的一系列展览线索，探讨中国美术学院的策展自20 世纪90 年代起是如何参与中国当代艺术的历史论述和形象建构，近年来，又是如何推动“中国当代”的历史批判和意识形态解构。

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

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佘山脚下有唯一的一座高等学府，这就是上海政法学院。“佘山学人”，成了上海政法学院学者人无我有的名片。上海政法学院文艺美学研究中心现有文学博士4名，影视学博士2名，音乐学博士1名硕士1名，美术学博士1名，文化学博士1名，翻译学硕士1名。其中教授1名，副教授4名。作者作为中心负责人和团队带头人，从研究中国古代文艺理论起家，拓展到美学的一般原理、中国古代美学史、中国现当代美学史、佛教美学及中国佛教美学史。出版《中国古代文学原理》，完成了“中国文学批评史”向“中国古代文论体系”建构的转换，使“十一五”国家级高教规划教材《中国古代文学理论》得以落地。出版《乐感美学》，提出以“美是有价值的乐感对象”为核心的“乐感美学”学说。在完成学界第一部《中国美学通史》（古代部分）和《中国现当代美学史》的基础上，又出版了国内外第一部《中国美学全史》。另在佛教美学这个艰难的交叉领域辛勤跋涉，完成、出版了《佛教美学》《佛教美学新编》《中国佛教美学史》。除佛教美学由于有很强的专业性，别人很难置评外，《乐感美学》《中国美学全史》《中国现当代美学史》《中国古代文学理论》都获得了一定的学术反响。而这一切，大多来自佘山脚下的艰苦劳作。曾嵘是毕业于上海音乐学院的音乐学博士，目前在文艺美学研究中心担任副主任，纪录片学院担任副教授。她以特有的音乐学素养研究南方越剧的审美特征有所成就，曾经拿到过上海市哲社项目。肖进博士师从南京大学名师吴俊，侧重于现当代文学时代特征及个案的研究，成果迭出。本书收有他的相关成果四篇，可窥一斑。徐红、马婷均为影视学博士，纪录片学院副教授，文艺美学研究中心研究员。徐红侧重于当下影视美学一般现象的学理分析，马婷侧重于热点影视作品的追踪评论。论文发表的刊物品级都比较高，有理由唤起人们对其未来学术前景的期待。高翔博士受学于创意写作，致力于创意写作，是网红诗人。他源于创作经验的创意写作研究颇有特色。理论研究与文学创作运用的是两种不同的思维方式。谢彩博士毕业于武汉大学文艺学专业，她提交了一篇发表在《文汇报》上的探讨佛教艺术的论文。王珏是年轻的美术学博士，杨浦区滨江的空间美学设计体现了他的美术学背景。青年教师郭丽娟是音乐学硕士，承担着艺术公共课教学，同时在纪录片学院任教。她关于大学生音乐教学及音乐在纪录片中如何运用的思考，靠船下篙，给人颇多启示。于是就有了这部“佘山学人”的美学成果集。

本书稿记录整理了七期由中国艺术研究院艺术学研究所主办的“当代艺术人类学论坛”，这七次论坛大致可分为三类，一是关于乡村振兴实践的梳理与讲述；二是关于民间文艺学的学术史和方法论；三是从人类学视角研究社会、文化发展。书稿中所涉内容都与当下社会密切相关，通过本书可以了解人类学、民俗学等学科较为前沿的研究。

《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路。本书分为“在地性案例调研中的复合视野：公共艺术研究的新方法”“社区营造：公共艺术的社会效能及其适切性反思”“‘微更新’实践：公共艺术、建筑、设计等科目间的跨学科探索与思考”以及“理论哲思： 公共艺术中的更多维度——公共基础设施中的史学与当下、‘接触区’与‘松茸生长结构’‘时间性’及学科边界问题”四个部分，以明晰的条理立体展现专家学者们的研究成果。大栅栏位于北京天安门西南侧，大栅栏文化保护区属于北京二十五片历史文化保护区之一，其历史长达六百年，是明清北京城最重要的市井商业中心，也是京城文化的缩影。2011年，大栅栏跨界中心发起“大栅栏更新计划”，基于微循环改造，试图探索城市有机更新与文化软性发展的新模式。而在这些“微循环”与“软性”改造中，公共艺术的参与发挥着举足轻重的作用。自计划启动以来，在艺术家、城市规划师、建筑师、设计师与当地政府、商家、居民的合作互动中，“微胡同”“微杂院”“内盒院”“花草堂”等一系列创意改造和社区营造项目陆续诞生。北京“大栅栏更新计划”亦荣获第三届国际公共艺术奖亚洲区大奖。 本书的研究成果基于作者们深入大栅栏的交流、对话、调研，通过跨学科、多维度的专题研究，对该地区的公共艺术发展与城市更新提供专业的建议与影响。作为城市综合治理的典型案例，“大栅栏更新计划”的成功体现了公共艺术的智慧与方法，是多方利益合力下的成果。大栅栏案例研究不仅为国际公共艺术的理论建设开拓了思路，也为探索在地性案例教学的公共艺术教学新模式做出贡献。

“外国戏剧研究”栏目，发表了两篇关于外国戏剧的研究论文。中国话剧作为舶来品，受到西方戏剧的诸多影响，本辑推出李伟民教授的《悲剧精神与中国文化的当代重构——莎士比亚戏剧跨文化中的诗化意象》和周宏亮的《塞万提斯不甘心：故纸堆里的戏剧和洛佩·德·维加的反义词》。

20世纪是中国画从传统到现代变革的时代：从新文化运动时期的中国画改良，到新中国成立后的新中国画改造，到改革开放新时期融入西方现代艺术、观念艺术和当代艺术理论思想的现代水墨、实验水墨，再到2000年以来的当代水墨新变。从中国画到水墨画，再到对水墨概念的解构和重新阐述，其中最凸显的就是民族文化身份认同的问题。目前，学术界对20世纪80年代至今水墨问题的梳理和研究仍然薄弱，本书以15篇文章，从不同角度，概括性地展现了从现代水墨到当代水墨实践、展览和理论建设的概貌，指出其历史价值，以及面临的困境。

作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是“一本小说集、散文集、故事集”，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。