本书的研究范围，始于西洋画传入的明清之际，主要考察的时段是民国时期。本书的写作主旨实乃以专门美术教育史为主体的专论：从中外教育交流的角度，叙述中国近代专门美术教育与西方专门美术教育之间的关系，是如何从无到有、由初级到高级兵逐步齐备的阶段性发展历程。从教育史研究的角度来看，近代中国教育史是伴随新式教育的兴起，沿着移植又变通、模仿而改造，逐步“本土化”道路探索的结果。本书在肯定专门美术教育随高等教育通过“国家复兴计划”才得以进行的观点，但并不着意于对“宏大叙事”框架的构建，而是落实到更为基础的层面。凡述及留学、聘师、译介、访问等教育交流层面的问题均有涉及。本书从基础层面的资料入手，探讨了美术学校开办到发展到后形成一套完整体系的问题。本书结合美术学校考察专门美术教育。探讨了专门美术教育以何种途径和方式在中国实现的，当时社会各阶层团体对新生事物的不同反应，美术学校的建制与当时大环境的变化关系，中西调和中的多次文化论战等等。

本书旨在揭示全球化背景下中国当代艺术与中国传统文化哲学之间的关系。“在地性”是全球化理论中的新词汇，本书将“在地性”作为面向中国当代艺术创作的视角，解析中国当代艺术的创作现象及方法论。从中国传统文化的传承与创造的角度研究中国当下的艺术创作。通过“地”的文化内核深层次辨析中国当代艺术创作中与西方艺术观念的差异。

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除了自然主义小说和特具社会史意义的日记，龚古尔兄弟在艺术评论领域也颇有建树，这方面的代表作是《18世纪艺术》。《爱情艺术时代的小诗人：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔》即编选自此。弗拉戈纳尔是18世纪法国洛可可艺术的集大成者，他善于在画作中营造梦幻的氛围、炮制诙谐的意趣，大大拓展了爱情等世俗题材的表现方式。他生前享有盛名，但死后很长一段时间里几乎被遗忘，直到19世纪下半叶，他才被世人重新发现。龚古尔兄弟创作此书的年代恰是弗拉戈纳尔重新为人重视的年代，且距弗拉戈纳尔生活的时代不算遥远，这使得他们可以更贴近地感受到18世纪至19世纪的艺术脉动，而这些生命体验也让本书在展示弗拉戈纳尔艺术风采方面个性独具。全书由十二章和一篇附记构成。这些篇章夹叙夹议，既生动地讲述了弗拉戈纳尔的生平，又精准地剖析了弗拉戈纳尔的作品。在本书中，龚古尔兄弟对弗拉戈纳尔在艺术史上的地位给出了准确的评定：爱情艺术时代的小诗人。本书配有近100幅弗拉戈纳尔和其他艺术家的高清画作，便于读者更为直观地感受弗拉戈纳尔其人其作的魅力。

本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者四十多里来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

本书论述的时间范围是1912—1949年，分为上下两编，上编以九章的篇幅对38年间音乐界发生的重要事件、新音乐的发展、传统音乐的承续、著名音乐家及其音乐创作、社会与专业音乐教育、音乐报刊、音乐理论研究、抗战时期音乐发挥的巨大作用等方面进行了阐述。其中，民国时期军乐的勃兴、中外音乐交流、上海美专的音乐教育等等都是作者具有创新意义的研究。下编则采用编年体的形式，客观地记述该断代时期内的历史事实，内容详实，具有较高的史料价值。

本书是一本演讲录，围绕“艺术”主题选稿，稿件以中西方经典艺术形式的解读与评价为主，兼顾宏观与微观，有相关艺术门类的整体介绍，亦有对某种艺术流派甚至某个艺术家的深度剖析，兼具学术性与趣味性，旨在为读者架起艺术与心灵沟通的桥梁。

本书系法国著名艺术史家、艺术评论家艾黎·福尔的代表作之一，是至为重要的塞尚研究著作。全书由三篇文章构成：《保罗·塞尚（I）》发表于1910年，这篇长文夹叙夹议，既生动地讲述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤为重要的是，作者在此文中揭示了塞尚艺术生涯的几大核心议题，比如塞尚“取自主题”创作方式、塞尚对“层次”的执着、塞尚对“色彩”和“形式”的思考。而这些议题也是塞尚从其早期的古典主义研究到后来的印象主义、后印象主义和立体主义探索这些转变历程的决定性因素。同时，这些因素也深刻地改变了整个现代艺术史的走向。《保罗·塞尚（II）》发表于1911年，与第一篇有些异曲同工，但也提供了诸多新观点。《再谈塞尚》发表于1920年，在此文中，作者主要对比分析了塞尚和雷诺阿这两位艺术家的创作，并再次阐述了塞尚之于艺术史的重要性。此外，本书收录了130余幅塞尚和其他艺术家的高清画作，便于读者更为直观地感受塞尚其人其作的魅力。

本书内容来自傅抱石先生论画的文章，多为对中国画实践的论述，按篇汇编成书。有傅抱石先生自述中国画创作的过程和心得，也有他对传统中国绘画的理解阐释。全书收录了很多与文章相关的傅抱石先生的山水、人物精品画作，笔致放逸，气势豪放，具有强烈的个人风格，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

《叶恭绰鉴藏编年事辑》是迄今为止首部以年谱的体例，全面深入地研究叶恭绰一生在古代书画、文物鉴藏、古迹保护以及文人交往等方面的专著。通过记叙叶恭绰一生的鉴藏经历，勾勒出民国时期100多位南北收藏家的人物“群像”。《叶恭绰鉴藏编年事辑》摘录并参考了大量的书信、日记、书厕集、民国报刊、叶恭绰著作，以及研究专著与论文、未刊书稿等，很大可能地保证遐庵先生艺术鉴藏的真实性与可信度，具有一手文献价值。