德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。 本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用及拓展研究。这份绘画笔记揭示了浪漫主义杰作诞生的过程，为读者观赏德拉克洛瓦的绘画提供了新的视角，还可以帮助大家了解、学习艺术家的绘画技巧和收集灵感的方式。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分：中华民族视觉形象研究、艺术空间研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、中国艺术史研究。

在世界上生活着两千多个民族，各民族虽然历史长短不一、经济强弱不一、人口多少不一，但有一样是相同的，即都有属于自己的艺术，而每一种艺术又都按照相同的规律孕育、生成、发展、兴盛、衰亡。其规律主要有五点：一是在生产力十分低下、人的生活条件极其简陋的社会里，艺术具有较强的提升人的生存能力的功利性；二是在一个民族有了自己所信仰的一个或数个宗教后，艺术创作多是为了宣扬宗教教义；三是一种艺术能够走向高峰，定是社会为具有艺术天赋之人提供了优裕的物质条件，让他们能够专心致志地创作；四是某种艺术形式若能为世界上大部分地区的人所接受，当是创造这一形式的民族的文化具有普适性五是一种艺术形式或风格风行久了，必然会被人厌倦，于是，新的形式、新的风格就会产生。由本章所述的中国、欧洲以及其他国家的艺术概貌，即可看出这些规律的作用。

BBC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家：彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒，呈现另类波普艺术微观史。作者与艺术家亲切深入地对话，还原真实的艺术家面貌，帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因。

加快构建中国特色哲学社会科学的学科、学术和话语体系是当前学界的重要任务。 本著作主要从话语体系建构的角度出发，肯定中国古典戏曲理论的体系性价值，深入探究王骥德《曲律》、李渔《闲情偶寄》以及王国维《宋元戏曲史》三本中国古典戏曲史上具有里程碑意义的体系性著作，发掘其因历史文化语境相异而呈现出来的各自不同的体系内涵，并在此基础上探讨演进规律，总结中国古典戏曲理论体系性构建的尊体之路、开放性品质，进一步展现中国戏曲理论的民族特色及其之于今人和世界的独特贡献，推进中国戏曲、中国戏曲理论思想与世界的交流与交融。

在真实与谎言之间，隔着一道罗生门。是否因为世间的真相过于单调乏味，才用人性为之染上斑驳的色彩？《罗生门》是日本鬼才作家芥川龙之介的代表作，他用凝练的文笔、简洁的语言和极具张力的细节刻画，呈现20世纪初日本社会百态，把摇摆于生死间的私欲、人性的荒唐和崇高描写得淋漓尽致。全书收录《罗生门》《鼻子》《山药粥》等8篇芥川龙之介写作生涯代表作品，带读者于生死关头体会善恶之间的摇摆，于阴暗处发掘幽微人性中绽放的希望。

国家艺术基金自2013年底成立以来，到2021年，共资助舞台艺术创作、传播交流推广、艺术人才培训、青年艺术创作人才和美术创作五个项目类型的5788 个项目，为激发全社会的艺术创造活力，推进国家艺术事业健康发展发挥了积极作用。2021 年度，共有46 位青年艺术工作者创作的48 件（组）美术作品入选国家艺术基金青年艺术创作人才和艺术人才培训资助项目成果运用活动，由国家艺术基金管理中心协调开展展览、出版和媒体宣传。入选作品的艺术类型包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、漆画、书法、篆刻、摄影和工艺美术等多个门类，作品思想性、艺术性俱佳， 从各个角度反映了我国青年艺术工作者的创作能力和水平。本书为这些入选作品的汇集，同时加入了专家点评和艺术家本人的作品阐释，反映了当下我国青年艺术工作者的思考探索和创新实践，也为了解我国青年艺术创作的新特点提供新的视野，充分展现了新时代艺术创作的风貌。

本书是关于21世纪初当代艺术界运转机制和当代艺术家职业发展模式的知识普及图鉴。艺术家的地位、艺术家受认可度的评判标准、艺术界中间人和艺术机构的重要角色……要理解当代艺术，必须找到入门法则。执着于创作绘画作品的“现代”画家阿纳托尔、事业得到艺术学院资助的朱尔、成功打入国际市场的埃德蒙，这三位当代艺术家分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种截然不同的典型方式。作者通过描述三位艺术家的生存模式和发展历程，带领我们跟随他们的脚步，理清当今艺术的内部规则。

内容简介 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727—1788年），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画，自认为能从风景画中获得更大的满足，他被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。 本书呈现了庚斯博罗的生平和艺术成就，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解这位艺术家提供了完美指引。

本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。整个内容分为五个章节，章介绍在艺术史的长河中，材料作为被控制的客体出现，材料的主要目的在于再现艺术家筹谋中的世界，而在现代抽象艺术中，材料甚至被称为一个消解的对象。第二章分析材料力量临现的两种不自觉的方式：时间让材料力量的一些显现以及艺术家不可遏制的情感让材料的力量显现。第三章则分析材料力量在现代艺术中的另外一个表现：艺术家完全让渡自我，让材料野蛮生长，这造成了无序。第四章在前述基础上面，提出材料力量显现的三个维度：时间、空间和艺术家对材料力量的追随，还探讨了各类材料的力量及其所带来的表达效果，并深入地探讨了利用材料力量做出精彩作品的方法论。后结语部分，则展望到西方现当代美术与中国传统视觉艺术融合的可能性。本书对于现当代美术甚至艺术的研究者都具有重要的借鉴意义，同时对于美术教育实践者也富有启发价值。