读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。

本书是一本探索与揭示歌唱科学原理与方法的“全知”类工具书，涵盖了歌唱所涉及的几乎全部的知识要点，可谓声乐理论知识的百科全书。歌唱艺术是音乐文化中历史悠久的一个门类，因为“歌唱乐器”就长在人的身体上，每个正常人都可以自然歌唱。但歌唱又是难的一门乐器，虽然每个人都能感觉到它，但又看不见摸不着，甚至连科学原理至今仍未被揭示。本书作者以十多年之力，坚持不懈，完成了从嗓音科学、发声机能到歌唱方法、艺术表现以及训练方法的具有整体声乐框架体系的声乐研究总结，成就了一本基础性、规范性和系统性兼具，理论自足且特色明显，能够为众多声乐专业学子的学习和演唱实践，乃至理论研究提供切实支持的声乐基础理论专著。

艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学（sociology of art）与艺术社会史（social history of art）两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科，致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系，以及艺术的社会生产、传播与消费的规律；后者属于艺术史的分支学科，致力于在动态的历史语境与社会变迁中探索艺术变化与发展的规律。不过，二者之间同大于异。两者都受到各种社会学理论和马克思主义批评的影响，都反对形而上学的艺术观念与形式主义批评的单一取向，都承认艺术是一种社会现象，是由相互冲突的各种社会因素建构而成的。在此意义上，艺术社会史可以理解为艺术社会学的理论与方法在艺术史领域的具体运用。本书集中收录了20世纪西方艺术社会学领域的经典文献并做了导读，是艺术学研究的重要理论文献。

《无罪者》是曾获诺贝尔文学奖提名、被誉为“中欧四大小说家”之一的奥地利作家赫尔曼·布洛赫的长篇小说代表作。故事发生在前希特勒时代的德国，以钻石商人A和W男爵夫人一家为中心人物，讲述了他们之间的爱恨纠葛，生动地呈现了小人物在价值崩溃时代的孤独、麻木与痛苦。小说炉火纯青地运用了多种文学表现形式，在不同的章节中分别呈现出浪漫主义、表现主义和现实主义等风格，各部分被统一的诗体框架天衣无缝地缝合在一起，成为一件绝妙的艺术品。《无罪者》对人性的洞察高度深刻，是反思欧洲历史的重要文学作品。

本书分为两部分，上编为大风堂语录，收录了张大千关于中国画鉴赏与创作的言论及其诗文，下编为张大千年表及相关论文，均由书画家陈滞冬整理和创作。从本书对张大千作品、言论和行迹的记录与研究中，我们既可以领略张大千作为一流艺术家的特质，也可以通过张大千这一站在中国传统艺术发展十字路口的个体窥见近现代以来中国艺术的发展历程。陈滞冬利用自己多年的研究与收集，对本书的编选尽量做到了周全而无遗漏，并对许多内容做了修订，令人期待。

本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“东方设计学”的学科发展特色，延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承，也是时代的需求，更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时，本课程努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的建设内涵。本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养学生的综合设计能力，进一步打开从理论到实践、从传统到现代的通道；启发并提升学生的艺术审美和综合素养，传播传统手工艺，弘扬东方传统文化。以中国传统的美学思想为核心，坚持以文传道、以美育人，从而建立特有的文化身份和文化意识。书中围绕着东方文化的视觉呈现、历史发展的视觉演变、风土人情的视觉特征、物以致用的视觉差异等内容，从图形演绎的现代性、话题语义的时代性、材料工艺的转化性、器物活化的当代性等方面进行深入的分析研究。以传统手工艺为主题，结合东方的民间故事、传统文化、地域特点、历史典故等，搜集详尽的背景知识为设计素材，在传统文化的基础上建立新的视觉表达，从文创产品、文创IP的文化背景和使用场景去挖掘产品形态和功能。从新媒介、新科技和新材料运用等方面进行衍生设计。本课程要求学生注重传统东方文化的视觉表达，结合现代生活方式与传播媒介进行应用设计。

爱德华·霍珀Edward Hopper美国现实主义绘画领域中最具代表性的艺术家。在1924年与约瑟芬·尼维森-霍珀结婚之后，他在廉价的账簿中对自己的每一幅作品进行一丝不苟的记录。时至今日，霍珀的大量账簿都归属于惠特尼美国艺术博物馆，账簿中的每一篇记录都附有成品的素描以及约瑟芬·尼维森-霍珀风格多变的描述和评论。约瑟芬·尼维森-霍珀Josephine Nivison Hopper美国画家，婚前名为约瑟芬·沃什蒂尔·尼维森。她更为人熟知的身份是爱德华·霍珀的妻子、代言人与职业管理人。随着爱德华·霍珀的绘画事业和声誉快速上升，约瑟芬几乎把她的全部精力投入到照顾和培养她丈夫的工作中。在霍珀的账簿中，约瑟芬严谨而丰富的文字贯穿始终，尽其所能地提供霍珀所有作品的总览：每幅作品画于何时何地，采用了何种材料，销售情况如何，以及其他相关的信息。在廉价的账簿本中，爱德华·霍珀对自己的所有油画作品进行了复制和记录。谁与他一起进行这项工作？他记录的目的是？ 他为何用钢笔素描的形式重绘自己的作品？对霍珀而言，复制作品不仅为了记录，更是与过去、未来的自己进行对话……在爱德华·霍珀绘画时，他自始至终都只是在通过自己的内心世界对周围世界进行再创作。他不知道也不在乎自己的画是否如人们所说的那样满溢着寂寞、孤独、忧郁，他只想挥舞画笔，在画布上画下空旷的世界和无助的人物，通过绘画与自己的灵魂进行交流。在他眼中，情绪不需被解释，也无需被言说，只需被感受。即使在如日记一般的账簿中，霍珀依旧沉默寡言，鲜少留下文字。他用钢笔和墨水精确描画，重新构图，对已完成的油画进行重绘。账簿中的大部分文字则来自其总是滔滔不绝的妻子约瑟芬。蕴含着强烈情感的素描搭配富于雄辩和想象力的文字，构成了一件关于霍珀的珍贵艺术品，使我们能够在艺术家的工作室外踮起脚尖，越过人们未曾得见的东西，瞥见这位在美国最受尊敬的艺术家之一其私人，务实的一面。霍珀的账簿远远超越了一个艺术家普通的“记账”行为，因为它们不仅让世人得以了解夫妻二人在艺术创作中的分工，更可以让我们了解霍珀的创作过程——他沉默寡言，用绘画表现平常之物，却很少公开谈论这一过程。本书将账簿的一些页面和相关的绘画作品的复制品对应地呈现在跨页上，以此来展示爱德华·霍珀的毕生之作是如何创作的。书中的前言和引文由霍珀研究专家、纽约州居民德博拉·莱昂斯以及知名艺术评论家、作家布赖恩·奥多尔蒂（别名帕特里克·爱尔兰）撰写，奥多尔蒂本身就是一位艺术家，也是霍珀夫妇交往已久的友人。

本书从美术思想史的角度，探讨20世纪中西美术交流的背景中出现的“中国化”诉求。所谓“中国化”诉求，指在中西文化（文明）交流中对中华民族之应具有的独立主体身份的意识、认同和要求。本书认为，“中国化”诉求是中西文化交流过程中因受西方强势文化对中国文化的挤压而产生的一种反应。这一“诉求”在美术中包含两个层面的内容。一是在时代变迁的过程中对传统美术的持守。在这个层面上，中国化诉求可以被理解为对中国美术之主体地位的主张，对传统美术独特价值的肯认、对传统美术之发展前途的自信等。二是对西洋美术如何才能成为真正具有本土特色或“中国化”艺术形式的讨论和探索。本书通过对不同历史时期中西美术交流中“中国化”诉求的梳理，考察这一思想发生、发展及演化的轨迹，分析其在各个阶段所呈现出来的不同特征及内在同一性，由此对这一思想本身作出某些理论上的反思。

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。

《晋剧艺术研究》是一部系统研究晋剧的著作，对晋剧的产生、传播、班社、剧目、表演、音乐进行了较为全面的研究。通常的戏剧研究将表演、曲谱并重的较少见，《晋剧艺术研究》以多维视角进行综合研究，深入挖掘了前人未涉及的问题，以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。此外，《晋剧艺术研究》中附录囊括了清道光以来各个历史阶段的六百余个剧目，具有一定的史料价值。