儿童原创艺术创新课例系列-儿童版趣

苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至今日，评弹已入选国家非物质文化遗产名录。苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究/评弹与江南社会研究丛书》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究/评弹与江南社会研究丛书》既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。

本书为山西大学多位学者近年所撰的论文集，收录了针对山西本土的艺术进行专门研究的文章3篇，以及超越山西本土艺术的研究文章15篇。 这些文章既有针对具体艺术门类的研究，如园林、书法、国画、乐论、文学等，又有超越具体艺术门类的宏观研究，如哲学、美学、艺术史等，反映出山大学人们宏阔的学术视野；其中既有老一辈教授的研究成果，又有中青年教授的研究成果，多以新的视角或材料突破传统研究话题，资料翔实，富有见地，无不折射出山大学者们的学术精见。

中国艺术是人类艺术的一部分，本书着重考察中西艺术文化背景的差异现象，客观重现其形成原因和发展演进，由经济地理和生产生活方式对艺术形态的影响切入，从政治、宗教、思想、文化、神话等方面引述史料数据，在扑朔迷离的历史尘烟中梳理出中西艺术差异的清晰脉络，思考在全球化格局下中国艺术文化现状和未来发展方向。全书以时代顺序，分为七个章节，在同一时间轴中展示中国艺术与西方艺术的文化背景，分析当时发生的中西艺术大事件，配以历史遗迹、经典艺术品图片，形成直观对比，勾勒出中西艺术文化各自的轮廓。

国家艺术基金自2013年底成立以来，到2021年，共资助舞台艺术创作、传播交流推广、艺术人才培训、青年艺术创作人才和美术创作五个项目类型的5788 个项目，为激发全社会的艺术创造活力，推进国家艺术事业健康发展发挥了积极作用。2021 年度，共有46 位青年艺术工作者创作的48 件（组）美术作品入选国家艺术基金青年艺术创作人才和艺术人才培训资助项目成果运用活动，由国家艺术基金管理中心协调开展展览、出版和媒体宣传。入选作品的艺术类型包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、漆画、书法、篆刻、摄影和工艺美术等多个门类，作品思想性、艺术性俱佳， 从各个角度反映了我国青年艺术工作者的创作能力和水平。本书为这些入选作品的汇集，同时加入了专家点评和艺术家本人的作品阐释，反映了当下我国青年艺术工作者的思考探索和创新实践，也为了解我国青年艺术创作的新特点提供新的视野，充分展现了新时代艺术创作的风貌。

《铁骑·农耕·交融：元曲的精神世界》主要探讨元曲（包含元杂剧和元散曲）独特的精神面貌及其与元代特殊的历史文化环境和文人心态的关系。全书分为七章：第一章《大幕拉开》主要讲述元曲诞生的社会温床，包含政治、经济、宗教、文人、审美风尚等方面。第二章《伤悼与反思》和第三章《怀古与咏史》，分别论述了金源亡国和南宋灭亡使得白朴、杨果、马致远、睢景臣、卢挚、刘因、倪瓒、关汉卿、纪君祥等一代儒生的元曲创作充满了借历史之酒杯浇自己之块垒的感伤与反思之情。第四章《希冀与幻灭》探讨元代长期不开科举的举措，使得马致远、王伯成、钟嗣成等文人的杂剧与散曲创作充满了对科举时代的憧憬和对怀才不遇的感慨。第五章《愤世与救世》阐述铁骑与农耕的碰撞，使得关汉卿、王和卿、杨显之、石君宝、郑廷玉等人的元曲创作或嬉笑怒骂或慨然愤世或曲笔救世。第六章《人欲与天理》论述由于文人与艺人的联袂，关汉卿、白朴、王实甫、郑光祖等剧作家遂塑造了一大批神采奕奕的女性形象。第七章《公平与正义》从元代清官不忽木和张养浩的散曲经典与元代包公戏、水浒戏的经典之作两方面，论述了元代民众对公正理想的期盼。尾声《南北合套永流传》阐述南北统一的政治格局带来了南、北曲交融互渗的局面，北杂剧和南戏在互相取长补短的学习中，共同推动着中国传统戏曲艺术的车轮滚滚向前。

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗-蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗-思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。

读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。

本书是关于21世纪初当代艺术界运转机制和当代艺术家职业发展模式的知识普及图鉴。艺术家的地位、艺术家受认可度的评判标准、艺术界中间人和艺术机构的重要角色……要理解当代艺术，必须找到入门法则。执着于创作绘画作品的“现代”画家阿纳托尔、事业得到艺术学院资助的朱尔、成功打入国际市场的埃德蒙，这三位当代艺术家分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种截然不同的典型方式。作者通过描述三位艺术家的生存模式和发展历程，带领我们跟随他们的脚步，理清当今艺术的内部规则。

《中国美术研究：美术考古》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“美术考古”为重点，收录《汉唐之间的墓主受祭图及其流变》《不可见的通达：战国至西汉木椁墓的缩微门窗》《子题材及其多重意义——8至9世纪北方中国的墓葬装饰研究》等文章，着重当前学术热点，具有创新价值，从不同维度探索考古发现的艺术世界，能促进相关学界开启新的研究领域。除此之外，本论文集还收入了艺术理论研究、古代绘画史研究、近现代美术研究等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。