本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的部，分为变法篇与气韵篇两部分。部分为变法篇，主要讲解了指墨艺术的特点与特质，特别是作品之中需蕴含“法”的含义，强调了艺术既要有独创性，又要守古法的原因、历史与未来的发展和变化，阐释了崔如琢先生指墨画作中“变法开新”“至法无法”的艺术理念。第二部分为气韵篇，解析了崔如琢先生指墨艺术的“气韵生动”的特点与特征，以崔如琢先生的画作为例，解释了如何通过画作中气韵与笔墨的精妙配合，终形成了整幅画作的“动势”之美。

作者在持续20余年的学术之路中，长期浸润在 田野里，观察田野和生活中的艺术，田野对象既有 景德镇的陶瓷手工业，也有陕北地区的民间艺术和 贵州苗寨的少数民族艺术，以及城市艺术区的考察 ，积累了丰厚的田野成果，也展现出新文科理念下 的跨学科思考维度。作者主张在田野中关照“遗产 ”研究、思考中国文化，关注田野中的艺术家，并 且在费孝通思想的深刻影响和引导下，展开了一系 列对于手工艺复兴、艺术乡建、非物质文化遗产、 城市艺术区等主题的研究，提出“文化丛”“文化 遗产到文化资源的转化”等重要理论观点，既关注 艺术，也将考察辐射到社会转型和时代进程的潜在 影响，面对传统手工艺的复兴和相关文化产业现象 进行城乡并济的综合田野考察。在此过程中，作者 逐渐意识到传统手工艺的复兴实际上也是传统文化 的复兴，是中国人面临新的社会转型和 化发展 所做出的应对姿态。由此，也将话题深入到在田野 中思考“生态中国”之路。

本书为国家社科基金艺术学重点课题结项成果，从20世纪中国艺术理论中择取37个备受关注、充满争议的重要的、基础性的“主题”（包括核心概念、重要论题、基本学科）进行集中探讨，通过对各“主题”理论内涵发展衍变脉络的史学回顾与梳理，凸显20世纪艺术理论学术焦点与理论价值，系统展现了20世纪中国现代艺术理论学术成果及发生、发展全景。本书对我国艺术学基础理论建构具有重要意义。本书为增订再版，在原书基础上，根据学科发展增设多个核心主题，内容更加丰富，规模更为宏大。自初版以来，受到业内充分首肯，尤其受到相关专业本硕博同学与青年教师、科研人员热情追捧。本书第四编“20世纪以来中国艺术理论著、译书目”以近70页的篇幅，收录1900-2019共120年间我国艺术理论著、译文献达1200余条，具有珍贵文献索引价值。

“大圣遗音”，典出一张唐代古琴的铭文；“极简中国艺术史”，顾名思义，带有高度的普及感。合为书名，仿佛琴鸣酒乐，两相得宜。著名学者、文化史家陈平原，正以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美。本书意蕴丰富，流风徘徊，既高度凝练了艺术史知识，也有一种亲民、温情的趣味，便于读者接受与掌握。

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

第五届中国戏曲文化周于2021年10月1—7日在北京园博园举办。中国戏曲文化周组委会为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，推进北京市建设全国文化中心，中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。学术论文之优劣不在长短，而在独立之见解。这些论文从不同角度着眼，表达了作者对戏曲艺术的真知灼见，体现了戏曲研究队伍的不断传承与成长。

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通过对意大利文艺复兴艺术的研究而改变自身绘画风格。同时，克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品，并在一定程度上分享艺术家的经验。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第三部，共分为风格篇与书卷篇两部分。风格篇探究的是崔如琢指墨绘画艺术创作的美学风格，作者从具体的文本分析入手，对崔先生指墨创作的主导风格及其文本呈现进行了考察，然后又对其创作风格的多样性及其成因作了论析。书卷篇旨在探究一个真正的艺术家的文化底蕴、艺术观念、审美取向及综合修养，并总结出崔如琢的指墨艺术创作风格，是植根于民族、地域、传统的艺术奇葩，彰显着古典传统与人文精神；是凝聚着画家的生命体验、真挚情感与卓异的创造力的圆润果实。

《对诗歌的反叛：安托南·阿尔托文集》是一部关于法国作家、戏剧家、诗人、演员安托南·阿尔托的全面性文集。该文集以法文版的阿尔托作品全集作为基础，同时参照了法国阿尔托专家格罗斯芒和美国知名作家桑塔格编选的作品集，精选了阿尔托一生创作的代表作品，包括他在二十世纪二十年代至四十年代写下的诗歌、散文、 评论、剧本、宣言、书信和手记，并配有各时期作品的详尽说明。