本书稿分中国部分和外国部分，以中国为主线，选编中国美术史上对美术观点的流变起到重大影响的关键论著，基本涵盖了美术学专业学生应知应会的重要传统美术文献。书稿以节选的方式，以点带面，选取了东晋至晚明期间重要的中国古代画论，重点阐释主要内容和核心观点，译文重在意译，而不是逐字逐句翻译，以帮助读者领会古代文人的绘画思想，思考著名画家的绘画技巧和绘画风格。外国部分遴选古罗马至现代西方重要美术文献，文献的选择注重其重要性和可借鉴性，以期通过中西方艺术观点的对比，加深读者对中华传统优秀文化的理解，提升对中国传统画论认识水平。

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术□□、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事□□□□保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。

本书以世界**的艺术聚集区宋庄为考察对象，以改革开放40年的社会变迁，以及宋庄近30年的发展历程为背景，考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路，从艺术界视角探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性和复杂性，变迁中的艺术界调动了本土文化的关系世界，社会系统与个人能动性的交互在各个维度被激活。本书将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化再生产上，在文化冲突语境中理解宋庄，有助于我们对本土文化的全面自觉，更有助于我们理解当代中国。宋庄从艺术界的角度展现了中国人面对全球化和社会转型时的文化实践创新和精神自觉历程，也展现了中国人如何以本土实践方式反思文化艺术的现实功能与时代价值。

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义。

本书汇集了笔者多年来在美术教育研究领域的学术成果，分为社会美育理念与实践研究、中西美术教育比较研究、现当代艺术文化研究三大板块来呈现。笔者早期学术研究主要致力于西方美术教育史与中西美术教育比较两个板块。在中国美术教育改革的背景下，运用比前言较的方法，深入透彻地研究了西方美术教育思想，尤其对在世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德（Victor Lowenfeld）和艾斯纳（Elliot Eisner）的思想体系展开系统性分析，从这两种教育思想的贡献和弊端问题上，加以比较甄别和论证，以找到适合中国美术教育发展的方法路径，充实我国美术教育的理论体系。在此基础之上，笔者立足当下，根据中国社会转型期新的社会问题与形势，以社会学介入，根据不同族群、不同年龄段、不同领域的群体美术教育特征，从社会、政治、经济、心理、道德认知五个维度来研究社区、博物馆、家庭等不同板块的美术教育，总结归纳社会审美规律，建构新的学科领域——社会美术教育学，努力构建学校、家庭、社会“三位一体”的大美育体系。

鉴于武侠动画片自身的特点，本书在史论结合的基础上，阐述了武侠动画片的发展概貌，分别从武侠文学、叙事结构，以及武侠动画片构成诸元素的角度，剖析了武侠动画片的创作规律，同时论析了诸多有国际影响力的著名武侠动画作品。书中绪论部分指出了武侠动画片的类型界定、基本艺术特征和文化要素。绪论之后的内容主要分为上、中、下三个篇章。上篇是武侠动画片的发展概貌，从社会整体文化发展的角度分析了各个时期武侠动画片的代表作品，以及武侠动画片的全球化创作和行业代表人物的访谈；中篇集中分析了武侠动画片的叙事模式，以武侠文化传统为基础，分析了英雄叙事、成长叙事、后现代思潮等因素对武侠动画片叙事的影响；下篇主要研究武术动作设计、奇观美学等武侠动画片创作的主要元素，同时阐述了动画媒介的后现代修辞特征对武侠文化的反向文化输出。

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本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第二部，共分为灵感篇与妙悟篇两部分。部分探讨崔先生指墨艺术中的一个重要规律：“无意于佳乃佳”，并具体分析了“灵感”“技法”“境界”三者是如何在崔先生创作的卓越文本中融会贯通的。第二部分解读了崔先生所一贯强调的“悟”字的具体意涵，并从崔先生与传统文化、与古代与近现代画坛大师的关系等不同层面进行考察，力图揭示出“妙悟”对崔先生指墨艺术创作取得空前成就的重要意义。

明代中叶，江南地区出现了以苏州为中心，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表人物的重要画派——吴门画派。沈周是吴门绘画崛起的关键人物。本书从一个新的角度剖析了沈周的绘画、吴门的趣味是如何从苏州传播到全国各地，其背后重要的推动力量是什么？

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第三部，共分为风格篇与书卷篇两部分。风格篇探究的是崔如琢指墨绘画艺术创作的美学风格，作者从具体的文本分析入手，对崔先生指墨创作的主导风格及其文本呈现进行了考察，然后又对其创作风格的多样性及其成因作了论析。书卷篇旨在探究一个真正的艺术家的文化底蕴、艺术观念、审美取向及综合修养，并总结出崔如琢的指墨艺术创作风格，是植根于民族、地域、传统的艺术奇葩，彰显着古典传统与人文精神；是凝聚着画家的生命体验、真挚情感与卓异的创造力的圆润果实。