本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第二部，共分为灵感篇与妙悟篇两部分。部分探讨崔先生指墨艺术中的一个重要规律：“无意于佳乃佳”，并具体分析了“灵感”“技法”“境界”三者是如何在崔先生创作的卓越文本中融会贯通的。第二部分解读了崔先生所一贯强调的“悟”字的具体意涵，并从崔先生与传统文化、与古代与近现代画坛大师的关系等不同层面进行考察，力图揭示出“妙悟”对崔先生指墨艺术创作取得空前成就的重要意义。

《兰亭学探论》书稿是毛万宝先生在其所辑《兰亭学文献汇览》基础上完成的。书稿分五编，编为《兰亭序》研究，第二编为兰亭雅集研究，第三编为兰亭诗研究，第四编为兰亭接收研究，第五编为兰亭学回望。上述五编基本涵盖了兰亭作为研究学科的主要方面。资料丰富，思路清晰，体系完备。行文中处处彰显问题意识，时有新见。如第二编兰亭雅集研究中对兰亭雅集遗址的断定，第三编兰亭诗研究中对兰亭诗为“玄言山水诗”性质的界定，等等。其对兰亭学的倡导，无疑对绍兴先贤文化乃至国内外书学的研究具有一定的推进意义。

《对诗歌的反叛：安托南·阿尔托文集》是一部关于法国作家、戏剧家、诗人、演员安托南·阿尔托的全面性文集。该文集以法文版的阿尔托作品全集作为基础，同时参照了法国阿尔托专家格罗斯芒和美国知名作家桑塔格编选的作品集，精选了阿尔托一生创作的代表作品，包括他在二十世纪二十年代至四十年代写下的诗歌、散文、 评论、剧本、宣言、书信和手记，并配有各时期作品的详尽说明。

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术□□、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事□□□□保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有反判意味的举动拉开了长达半个世纪的、西方具有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为了任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避、需要直视的一场艺术运动。 实际上，印象主义的发展可谓峰回路转。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；印象主义者们坚持从1874年开始举办属于他们自己的展览；印象主义者们坚持要户外写生。很快，一切就发生了变化：有的艺术家中途退出画展，有的艺术家还是把画架搬回了画室。但是，印象主义者们始终坚持改变调色盘颜料排布，并用画笔试图固定对整个世界的短暂一瞥。最终，毕沙罗笔下的柔和乡村风景以及德加笔下芭蕾舞台的光线与演员身上的五彩薄纱，甚至马奈笔下脱去仙衣的平凡女子都进入了博物馆的收藏库。而流派代表人物莫奈则在一群美国崇拜者的簇拥下，将印象主义之风吹到大洋彼岸。回顾这场轰轰烈烈的艺术运动，我们要承认，诞生于马奈光环下的印象主义预示着一种全新的审美秩序的到来！ 本书由法国美术史学者执笔，作者试图对那些似乎习以为常的流派印象提出新的卓识。另外，本书还充分延展叙述了这场艺术运动的其他层面，如它影响了法国以外的艺术家，又如它在其他艺术门类（音乐、文学、摄影、电影）中产生共鸣，并推动了新印象派和后印象派的发展，以及对20世纪西方艺术的发展所产生的重大变化。

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

本书是首部从多个角度反映著名数学家、教育家、社会活动家苏步青一生的综合性画传。共收入图片230余幅，时间跨度近百年，从他的早年经历、数学成就、在浙江大学和复旦大学的工作成绩、所参与的社会工作、家庭与业余爱好等多个方面，呈现他丰富多彩的一生。今年恰逢苏步青诞辰120周年，编者收集多方材料，其中不乏从未公开的珍贵资料，在苏步青旧居“数坛宗师 爱国敬业”主题展的编排基础上，以图文并茂的形式，回顾这位“数学之王”的人生诗篇。

现代艺术，又称“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的“现代”论述、“原始”况味、“机械美学”、“荒谬与幻境”、“大众文化”、“极简问题”等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具备相当的理论高度和学术价值。 本书可作为艺术院校师生现代艺术史课程的补充教材或读物。

文身作为一种艺术形式和传统习俗古来有之，最早可以追溯到新石器时代。最近几十年来，文身文化更是飞速传播到了整个世界。本书从文身的起源开始，用图文的形式精炼地讲解了文身的发展演变历史、重要节点、代表人物、传统工具和方法、经典图案寓意等，展现了文身的文化内涵、地域交融，以及它作为一种艺术形式对其他文化的映射。本书具体介绍的文身包括太平洋岛屿文身、欧美国家文身和日本文身。

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎等十一人组成编辑委员会。本书所收录之学术文章，立足艺术史界之研究成果，面向全球艺术史学者征稿，文章议题广泛而深入，如卷轴画、早期青铜器、汉代画像石及墓葬等等，试图以艺术的眼光来解析历史，本书推动艺术史的发展具重要意义。