本书以世界**的艺术聚集区宋庄为考察对象，以改革开放40年的社会变迁，以及宋庄近30年的发展历程为背景，考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路，从艺术界视角探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性和复杂性，变迁中的艺术界调动了本土文化的关系世界，社会系统与个人能动性的交互在各个维度被激活。本书将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化再生产上，在文化冲突语境中理解宋庄，有助于我们对本土文化的全面自觉，更有助于我们理解当代中国。宋庄从艺术界的角度展现了中国人面对全球化和社会转型时的文化实践创新和精神自觉历程，也展现了中国人如何以本土实践方式反思文化艺术的现实功能与时代价值。

作者在持续20余年的学术之路中，长期浸润在 田野里，观察田野和生活中的艺术，田野对象既有 景德镇的陶瓷手工业，也有陕北地区的民间艺术和 贵州苗寨的少数民族艺术，以及城市艺术区的考察 ，积累了丰厚的田野成果，也展现出新文科理念下 的跨学科思考维度。作者主张在田野中关照“遗产 ”研究、思考中国文化，关注田野中的艺术家，并 且在费孝通思想的深刻影响和引导下，展开了一系 列对于手工艺复兴、艺术乡建、非物质文化遗产、 城市艺术区等主题的研究，提出“文化丛”“文化 遗产到文化资源的转化”等重要理论观点，既关注 艺术，也将考察辐射到社会转型和时代进程的潜在 影响，面对传统手工艺的复兴和相关文化产业现象 进行城乡并济的综合田野考察。在此过程中，作者 逐渐意识到传统手工艺的复兴实际上也是传统文化 的复兴，是中国人面临新的社会转型和 化发展 所做出的应对姿态。由此，也将话题深入到在田野 中思考“生态中国”之路。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得极宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。

“大圣遗音”，典出一张唐代古琴的铭文；“极简中国艺术史”，顾名思义，带有高度的普及感。合为书名，仿佛琴鸣酒乐，两相得宜。著名学者、文化史家陈平原，正以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美。本书意蕴丰富，流风徘徊，既高度凝练了艺术史知识，也有一种亲民、温情的趣味，便于读者接受与掌握。

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义。

第五届中国戏曲文化周于2021年10月1—7日在北京园博园举办。中国戏曲文化周组委会为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，推进北京市建设全国文化中心，中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。学术论文之优劣不在长短，而在独立之见解。这些论文从不同角度着眼，表达了作者对戏曲艺术的真知灼见，体现了戏曲研究队伍的不断传承与成长。

在艺术作品和公众之间，艺术写作扮演了一个桥梁的角色。它的基础正是在于从“观众”和“读者”的视角出发，引导广大的公众以自己的方式打开一扇通往艺术作品背后的那个“世界”的大门，从而在公共的对话、讨论和批判中看到艺术的意义。本书收录了艺术评论家、策展人姜俊于2016 年至今在网络媒体上发表的艺术写作。它们都有着自己的时间、地域、情境和问题意识，以及在其间的读者们。作者将其理解为在特定时间段上的“关于艺术的话语”。它们无疑也形成了众多话语中的一部分而构建公共；同时每一个被书写的艺术作品也正是在被讨论、被言说、被批评中逐渐诞生出关于它们自己的公共话语。

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本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的部，分为变法篇与气韵篇两部分。部分为变法篇，主要讲解了指墨艺术的特点与特质，特别是作品之中需蕴含“法”的含义，强调了艺术既要有独创性，又要守古法的原因、历史与未来的发展和变化，阐释了崔如琢先生指墨画作中“变法开新”“至法无法”的艺术理念。第二部分为气韵篇，解析了崔如琢先生指墨艺术的“气韵生动”的特点与特征，以崔如琢先生的画作为例，解释了如何通过画作中气韵与笔墨的精妙配合，终形成了整幅画作的“动势”之美。