本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第三部，共分为风格篇与书卷篇两部分。风格篇探究的是崔如琢指墨绘画艺术创作的美学风格，作者从具体的文本分析入手，对崔先生指墨创作的主导风格及其文本呈现进行了考察，然后又对其创作风格的多样性及其成因作了论析。书卷篇旨在探究一个真正的艺术家的文化底蕴、艺术观念、审美取向及综合修养，并总结出崔如琢的指墨艺术创作风格，是植根于民族、地域、传统的艺术奇葩，彰显着古典传统与人文精神；是凝聚着画家的生命体验、真挚情感与卓异的创造力的圆润果实。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第二部，共分为灵感篇与妙悟篇两部分。部分探讨崔先生指墨艺术中的一个重要规律：“无意于佳乃佳”，并具体分析了“灵感”“技法”“境界”三者是如何在崔先生创作的卓越文本中融会贯通的。第二部分解读了崔先生所一贯强调的“悟”字的具体意涵，并从崔先生与传统文化、与古代与近现代画坛大师的关系等不同层面进行考察，力图揭示出“妙悟”对崔先生指墨艺术创作取得空前成就的重要意义。

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术□□、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事□□□□保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。

本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及，为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式，也为艺术创新开启了新的虚拟空间，传统艺术共享方式被打破，新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展，艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为，很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点，网络短视频、网络音乐、网络文学、网络设计、民间艺术开发等艺术共享平台发展前景很大；艺术创新与众创、众包、众筹、众扶等模式结合，对推动艺术发展产生了重要影响；艺术协同生产、专业团队技术共享以及你定制我创作理念发展趋势日盛。本书对互联网环境下艺术共享的变革、转型以及艺术文化的普及都有重要的借鉴意义。

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

本书聚焦艺术的超越性、流动性与无限活力，以“旅行”为线索串联起散落在艺术和艺术研究中的众多活跃思想，是北京电影学院第五届艺术学论坛的主要学术成果。

本书汇集了笔者多年来在美术教育研究领域的学术成果，分为社会美育理念与实践研究、中西美术教育比较研究、现当代艺术文化研究三大板块来呈现。笔者早期学术研究主要致力于西方美术教育史与中西美术教育比较两个板块。在中国美术教育改革的背景下，运用比前言较的方法，深入透彻地研究了西方美术教育思想，尤其对在世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德（Victor Lowenfeld）和艾斯纳（Elliot Eisner）的思想体系展开系统性分析，从这两种教育思想的贡献和弊端问题上，加以比较甄别和论证，以找到适合中国美术教育发展的方法路径，充实我国美术教育的理论体系。在此基础之上，笔者立足当下，根据中国社会转型期新的社会问题与形势，以社会学介入，根据不同族群、不同年龄段、不同领域的群体美术教育特征，从社会、政治、经济、心理、道德认知五个维度来研究社区、博物馆、家庭等不同板块的美术教育，总结归纳社会审美规律，建构新的学科领域——社会美术教育学，努力构建学校、家庭、社会“三位一体”的大美育体系。

《兰亭学探论》书稿是毛万宝先生在其所辑《兰亭学文献汇览》基础上完成的。书稿分五编，编为《兰亭序》研究，第二编为兰亭雅集研究，第三编为兰亭诗研究，第四编为兰亭接收研究，第五编为兰亭学回望。上述五编基本涵盖了兰亭作为研究学科的主要方面。资料丰富，思路清晰，体系完备。行文中处处彰显问题意识，时有新见。如第二编兰亭雅集研究中对兰亭雅集遗址的断定，第三编兰亭诗研究中对兰亭诗为“玄言山水诗”性质的界定，等等。其对兰亭学的倡导，无疑对绍兴先贤文化乃至国内外书学的研究具有一定的推进意义。

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关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通过对意大利文艺复兴艺术的研究而改变自身绘画风格。同时，克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品，并在一定程度上分享艺术家的经验。