在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得极宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。

本书汇集了笔者多年来在美术教育研究领域的学术成果，分为社会美育理念与实践研究、中西美术教育比较研究、现当代艺术文化研究三大板块来呈现。笔者早期学术研究主要致力于西方美术教育史与中西美术教育比较两个板块。在中国美术教育改革的背景下，运用比前言较的方法，深入透彻地研究了西方美术教育思想，尤其对在世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德（Victor Lowenfeld）和艾斯纳（Elliot Eisner）的思想体系展开系统性分析，从这两种教育思想的贡献和弊端问题上，加以比较甄别和论证，以找到适合中国美术教育发展的方法路径，充实我国美术教育的理论体系。在此基础之上，笔者立足当下，根据中国社会转型期新的社会问题与形势，以社会学介入，根据不同族群、不同年龄段、不同领域的群体美术教育特征，从社会、政治、经济、心理、道德认知五个维度来研究社区、博物馆、家庭等不同板块的美术教育，总结归纳社会审美规律，建构新的学科领域——社会美术教育学，努力构建学校、家庭、社会“三位一体”的大美育体系。

《住宅格局设计》是日本著名建筑设计师高野保光的高品质住宅设计案例集，是一部非常实用的参考书。本书介绍了29个住宅案例，希望能给住宅设计的初学者和今后想修建新居的人们带来一点灵感。本书全篇贯穿速写形式的图示来表现住宅，以文字、照片与图示相互补充，体现了住宅的丰富内涵和舒适度。

本书稿分中国部分和外国部分，以中国为主线，选编中国美术史上对美术观点的流变起到重大影响的关键论著，基本涵盖了美术学专业学生应知应会的重要传统美术文献。书稿以节选的方式，以点带面，选取了东晋至晚明期间重要的中国古代画论，重点阐释主要内容和核心观点，译文重在意译，而不是逐字逐句翻译，以帮助读者领会古代文人的绘画思想，思考著名画家的绘画技巧和绘画风格。外国部分遴选古罗马至现代西方重要美术文献，文献的选择注重其重要性和可借鉴性，以期通过中西方艺术观点的对比，加深读者对中华传统优秀文化的理解，提升对中国传统画论认识水平。

本书用“从《诗经》《楚辞》中遇见先秦时期的美人”“从乐府诗中认识两汉至南北朝的美人”“从唐诗中迷恋唐代的美人”“从婉约词中爱上晚唐至两宋的美人”“从戏曲中爱怜元至清代的美人”五个篇章来介绍中国古代妆容，精选100个与中国古代妆容相关的问题并一一解答，以图文并茂的形式普及中国古代妆容的文化。希望普通大众能通过本书，了解中国历朝历代各个年龄段女子与男子的面妆、眉妆及发式；了解中国古代一些妆容、发式的含义；了解中国古代化妆的工具；了解各种发髻的名称、各种妆容的名称……

鉴于武侠动画片自身的特点，本书在史论结合的基础上，阐述了武侠动画片的发展概貌，分别从武侠文学、叙事结构，以及武侠动画片构成诸元素的角度，剖析了武侠动画片的创作规律，同时论析了诸多有国际影响力的著名武侠动画作品。书中绪论部分指出了武侠动画片的类型界定、基本艺术特征和文化要素。绪论之后的内容主要分为上、中、下三个篇章。上篇是武侠动画片的发展概貌，从社会整体文化发展的角度分析了各个时期武侠动画片的代表作品，以及武侠动画片的全球化创作和行业代表人物的访谈；中篇集中分析了武侠动画片的叙事模式，以武侠文化传统为基础，分析了英雄叙事、成长叙事、后现代思潮等因素对武侠动画片叙事的影响；下篇主要研究武术动作设计、奇观美学等武侠动画片创作的主要元素，同时阐述了动画媒介的后现代修辞特征对武侠文化的反向文化输出。

该书对于公共艺术作为一个交叉学科是否可以用数字化方法进行研究，给予了肯定的答案，并提供不同的分析路径和方法。通过城市数据与公共艺术之间关系为线索，在《城市数据、可视化与公共艺术》《美国公共艺术法的全景图谱》《上海公共艺术的数据透镜》《集体智慧的数据挖掘》四个章节中陆续展开并以可视化的方法加以论证。各章内容相对独立，所以读者不必拘泥于章节顺序去进行阅读。大数据信息化技术将一切事物都以数据方式分解、存储和再现，为实现信息互联，信息物联奠定了技术基础，便利了人们生活，提升了社会治理能力，同时也给人们创造打开了想象空间和实现的可能。

在艺术作品和公众之间，艺术写作扮演了一个桥梁的角色。它的基础正是在于从“观众”和“读者”的视角出发，引导广大的公众以自己的方式打开一扇通往艺术作品背后的那个“世界”的大门，从而在公共的对话、讨论和批判中看到艺术的意义。本书收录了艺术评论家、策展人姜俊于2016 年至今在网络媒体上发表的艺术写作。它们都有着自己的时间、地域、情境和问题意识，以及在其间的读者们。作者将其理解为在特定时间段上的“关于艺术的话语”。它们无疑也形成了众多话语中的一部分而构建公共；同时每一个被书写的艺术作品也正是在被讨论、被言说、被批评中逐渐诞生出关于它们自己的公共话语。

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