卢冀野为近现代词曲研究大家吴梅的学生，他能诗善文，颇负才名，有“江南才子”之称，亦是一位真诚的爱国者。抗战中期，卢冀野当选国民参政会参政员兼国史馆编篡。抗战胜利后，他回故乡南京，除执教外还担任过南京通志馆馆长，主持出版《南京文献》多卷，为南京文史研究作出了重要的贡献。卢冀野著有《中国散曲概论》、《明清戏曲史》等，白话诗《春雨》、《绿帘》等，小说集《三弦》等。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了卢冀野教授的学术成果，对认识卢冀野教授具有一定的参考价值。

本书将对我国设计系统发展现状进行分析，整理出我国设计系统结构框架，同时将框架扩展到部分创新能力较强的国家，并以案例为基础进行各自的国家设计系统发展经验调查与分析；通过国际比较总结设计系统的基础运行机制。利用定量方法对我国设计系统的综合绩效进行评价；针对我国现有设计系统的构成，参考现有设计系统理论、设计指数和竞争力理论，从各主体对设计产业的支持和活动状况进行分类，建构我国设计系统动力学模型，并分析设计系统促进设计产业发展的机制；根据以上研究结果，提出设计系统协助国家创新可持续发展的目标及可行性措施。本书适合设计管理研究者及对相关领域感兴趣的读者参考。

本书是吴山明先生一生艺迹和文献的梳理。将吴山明先生的生平，大致分入艺学、艺教、艺创三部曲，辑集先生的影像与文字于其中，展现先生广袤而生动的一生。随着一代国美名师的远去，山明先生笔下的这些回忆日显珍贵。与黄宾虹先生在栖霞岭山道上的不期而遇；潘天寿先生在雁荡的行游和诗写的方式；周昌谷先生的慈祥以及去世之前的孱弱面庞……这些细节，宛若珍贵的碎片，在绵延的追怀中熠熠发光。这里既有名师们的生动形象，又怀笔者自己谦谦君子的敬心仁厚。这些碎片似乎在连缀着一份悠长的学术家谱，以一种敬正的方式，以一种延绵断续的形态，以一种为艺者的仁厚之心，向我们展示国美中国画学术的集体自传。

本书的主要研究内容是冬奥会视觉形象中的符号设计和符号语言，通过对历届冬奥会的回顾，详尽阐述了视觉语言、视觉符号、视觉传达、视觉思维和视觉审美等方面的发展，以及其对冬奥会的影响。此外，本书还对 ～24届冬奥会的精彩瞬间进行了回顾。本书适于对视觉符号与冬奥会的研究人员或感兴趣的读者参考阅读。

诸乐三（1902年2月14日－1984年1月29日），原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人， 国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协 、西泠印社副社长。本书选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。

马克？？夏加尔（1887—1985年）是20世纪最为人喜爱又最不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手……他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡？？博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。

本书是著名哲学家路德维希•维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没有告诉我们颜色是什么，而是留下了一个不定的结论，即颜色和颜色感知的不确定性。诚如作者所言：“在每一个比较严肃的哲学问题中，不可靠性直抵根底。我们不得不总是准备好去学某种全新的东西。”

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

现代艺术，又称“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的“现代”论述、“原始”况味、“机械美学”、“荒谬与幻境”、“大众文化”、“极简问题”等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具备相当的理论高度和学术价值。 本书可作为艺术院校师生现代艺术史课程的补充教材或读物。

本书以世界**的艺术聚集区宋庄为考察对象，以改革开放40年的社会变迁，以及宋庄近30年的发展历程为背景，考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路，从艺术界视角探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性和复杂性，变迁中的艺术界调动了本土文化的关系世界，社会系统与个人能动性的交互在各个维度被激活。本书将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化再生产上，在文化冲突语境中理解宋庄，有助于我们对本土文化的全面自觉，更有助于我们理解当代中国。宋庄从艺术界的角度展现了中国人面对全球化和社会转型时的文化实践创新和精神自觉历程，也展现了中国人如何以本土实践方式反思文化艺术的现实功能与时代价值。