本书为文旅部科技司委托课题“文化艺术职业教育发展年度报告（2020—2021）”的成果。包括总报告、艺术职业院校高质量发展实践案例、创新发展报告、专家访谈、中高职数据分析表五个部分，分析了2020—2021年艺术职业院校发展的政策背景，展现了院校办学情况和发展动态，反映了目前艺术职业院校发展存在的问题，并进行了展望。旨在贯彻落实全国职业教育大会精神，把握当前艺术职业教育发展现状，结合当前职业教育发展的热点、难点、重点问题研究，提供有益的咨政参考建议，为新时期艺术职业教育的高质量发展贡献出较为科学的理论思索和路径参考。

《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特·格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40—50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

《中国美术研究：书画理论》由华东师范大学艺术研究所创办，集结了中国美术各种领域研究成果的论文集，收录来自全国高校的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、书画理论研究、古代绘画史研究、近现代美术研究、艺术设计研究等方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，有助于促进中国艺术研究发展与交流。

这一册《前海学派新论》所选文章分别是《“乐本体”是一个伪命题——兼与董健、施旭升商榷》（作者：贾志刚）、《“剧诗”说是东西方戏剧文化的结晶——兼与施旭升及其他“剧诗”说质疑者商榷》（作者：毛小雨）、《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义——从董健“脸谱主义”的误断说起》（作者：王馗）。三篇文章的作者都是戏曲研究所的研究员，自然也应被视为“前海学派”中人。而从标题不难看出，三篇文章无一例外，属于辩驳、商榷之文，且有着集中的“对手”——对包括“前海学派”核心人物张庚“剧诗”说在内的若干观点的质疑。以三篇文章重提上述“公案”，并提示读者检索阅读与此三篇有密切针对性的另外三篇，既为记载一段论争，也为戏曲研究展示一个继续研讨的场域。同时，对“前海学派”的学术贡献给予集中阐发，以期引发更多的学术成果于“可商”之中陆续出现。

奈良美智是日本当代为活跃的艺术家之一，他笔下的“大头娃娃”人物形象所展现的艺术张力打动了许多人，作品深受人们喜爱。除了通过展览会和艺术品交易中心了解这位艺术家及其作品以外，相关出版物成为范围欣赏他作品的重要渠道，受到读者的欢迎。本书展示了艺术家奈良美智自1984年至今创作生涯中的许多重要作品，包括他为人所知的经典画作、雕塑和几乎未曾展出过的绘画与手稿；独特的是，书中还有一部分内容是奈良美智在音乐欣赏中的奇妙经历，向读者描绘了奈良美智的创作意图和音乐趣味，让人们重新思考不同艺术门类间的相互影响与联系。本书为配合2020-2023年“奈良美智”全球巡展出版，由上海余德耀美术馆和洛杉矶郡立艺术博物馆策划，根据《Yoshitomo Nara》（英文版）画册编译，并增加了上海余德耀美术馆展览现场图，由知名设计师与国内设计师共同完成排版制作；图片经过多次对比调色，以达到接近原画作的效果。无论是从内容还是从制作方面，这都是一本值得珍藏的当代艺术家作品集。

上海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。与之相对应的是，上海博物馆在诸多相关领域学术研究方面亦是成绩斐然，今将上海博物馆专家近年研究成果结集出版，展示上海博物馆在学术研究领域的深厚底蕴。

本图册为乌兹别克斯坦国家历史博物馆举办“青出于蓝——青花瓷的起源、发展与交流”特展图录，收录包括上海博物馆、中国科学院上海硅酸盐研究所、景德镇御窑博物馆、西藏萨迦寺、河北省文物保护中心、中国（海南）南海博物馆、南京市博物总馆、大英博物馆、扬州市文物考古研究所、新加坡亚洲文明博物馆共70余件反映自唐代至近现代青花瓷技术、文化、艺术特征的代表文物。本图册还收录了上海博物馆、上海科技馆研究员专题文章，以全景解读为理念，从历史、文化、科技、艺术等多种角度对青花瓷进行解读。以青花瓷的历史脉络为经，在时间上跨越唐、元、明、清至近现代，引领观众一起见证青花瓷的“前世今生”； 以青花瓷传播地域为纬，在空间上着眼青花瓷的外销线路、与伊斯兰文化的互动融合、制瓷技术的传播交流等亮点，重现昔日陶瓷之路的辉煌。

这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为 1980 年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立，在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。 七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题： 物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化；物资匮乏时期带来的恋物般囤积，由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事；父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论；被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这后一个“切片”——关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现，过去还鲜有人去深入探讨，或一笔带过，或避而不谈，作者在这一章中做了较为深入的分析。

《艺道》由北京师范大学艺术与传媒学院主持编选，北京师范大学艺术与传媒学院为北京师范大学下属的二级学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。本科专业有戏剧与影视学、音乐学、美术学、舞蹈学、数字媒体艺术、书法学等。电影学为级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。本书为其研究成果合集，包括艺术美学、艺术史论、艺术人物、艺术批评、艺术前沿等栏目，共26篇论文。

本书是作者近十年来的艺术理论思考和批评实践的结集，由当代艺术理论之问、当代艺术哲学之思和当代艺术个案之评三部分构成。该书全面论述全球时代媒介文化奇观、情感修辞、伦理转向、消费记忆等新艺术问题，以当代中国艺术家及其作品为个案，阐述反讽仪式、山水情色、幽灵面孔、古典新韵、浪漫抗拒等主题，既有对当代艺术理论的深入研究，也有对当代艺术家及艺术作品的个性阐释，全面而深入地探讨当代艺术美学的问题与走向。本书在学术思想上开启新的研究思路，在后现代审美问题领域中，对相关讨论的深度和广度均有所推进；在学术观点上，视当代艺术为一种新的时代诊断工具，为后现代精神症候提供美学诊断；在研究方法上追求古今融合，学科通串，描述当代艺术发展的精神化与差异化的历史进向。