《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办，集结了中国美术各种领域研究成果的论文集，收录来自全国高校的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、古代书画理论研究、古代艺术史研究、近现代美术研究、工艺美术研究、艺术书评等多方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，有助于促进中国艺术研究发展与交流。

本书旨在对2021年度国内艺术学门类各学科发展状况进行一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本书介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。围绕学科动态、问题聚焦、专题研究三个方面，既有对学科发展情况的全面扫描，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告。

2018年，徐宏斌发起了徐汇区天平德育圈书法进校园活动，为十多所中小学开展书法进校园项目。为配合这一书法教育活动的开展，徐宏斌撰写了《书法入门学习指导》手册，受到了广泛的好评。近些年徐宏斌在中小学校广泛开展青少年书法教育、书法普及活动，积累了丰富的经验，并有不少新的思考。将《书法入门学习指导》手册完善之后，形成了本书。 本书立足于为青少年（主要针对义务教育阶段学生）提供书法入门学习的指导。其中，《书法学习有问必答》章节一共有50个问题，是在广泛征集近百位学校老师、学生、家长对于学生书法入门学习疑难问题的基础上遴选出的主要问题，针对性比较强。除此之外，还安排了书法的前世今生（书法的历史，书法在今天的呈现形式）、临摹技法指导（欧楷和曹全碑隶书）、学生临摹评点（欧楷和兰亭序）、如何集字创作、如何落款和钤印、繁体字和异体字介绍、学校书法等级考试和社会书法考级简介，等和书法学习紧密相关的内容。实用性很强，是一本学生书法学习、学校指导书法教学的工具书。在理论指导上，以上海书法大家刘小晴老师的书法理论作为主要的参照依据，并结合了近当代多位书法名家在青少年书法教育上的理论，力求做到兼收并蓄、不偏不激。同时，本书考虑到了社会书法教育和学校书法教育的不同维度，各有针对性的介绍。

杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南“豫剧三团”继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙创作了“三部曲”，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。年恰逢杨兰春诞辰，由中国戏曲现代戏研究会和河南省文旅厅共同举办聚焦杨兰春精神和河南豫剧院三团艺术成就的学术研讨会，深情地缅怀杨兰春对中国现代戏发展作出的重要贡献。将研讨会学术论文结集出版，旨在缅怀杨兰春先生诞辰的同时，也激励广大戏剧工作者沿着杨兰春的脚步在戏剧艺术道路上砥砺、开取，再攀高峰。

本书是四川音乐学院艺术学理论一级学科办学8周年纪念性成果。8年来，四川音乐学院“梧桐楼”开展了名家讲坛与学术活动，让艺术观念、艺术理论与艺术精神的种子散播在四川音乐学院师生心中。本书分为三个篇章，分别是艺海寻真、春华秋实、尚美论道，内容涵盖川音艺术学理论一级学科的所有方向，包括艺术史、艺术理论、艺术批评、艺术管理等。篇章“艺海寻真”内容涉及艺术创作、艺术史与艺术理论、艺术美学等多个方面的研究思考。第二篇章“春华秋实”收录川音艺术学理论专业学子读书心得及诗词创作，体现出艺术学理论与管理学院不仅是培养艺术的研究者，也培养有情怀创新者。第三篇章“尚美论道”涉及学科内名家思想与研究，其中四川音乐学院艺术学理论与管理学院党委书记、执行院长赵崇华教授主要谈论川音王光祈研究的历史与现在；国务院学位委员会艺术学理论学科评议组召集人，高等学校艺术学理论教指委主任王一川教授主要谈论艺术美的若干问题；南京艺术学院艺术学研究所和设计学院教授、博士生导师夏燕靖主要谈论穆夏艺术的唯美与浪漫；北京大学文化产业研究院副院长、教授向勇主要谈论本雅明与机械复制时代的艺术作品与价值转换。

本书分两大部分。部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程，对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨，并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分，作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品，根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想，结合中国传统音乐中的精髓，力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导。

本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰辛和曲折，中坚力量的老师讲述的戏文系发展壮大过程中的拼搏与奋斗等众多的感人内容。书中没有宗教、民族、重大选题等问题。

《公共艺术》2022年合订本是包括了《公共艺术》2022年全六期杂志，其中有关于公共艺术的“公众性”、公共雕塑与国家形象塑造之间的关系探讨、全球公共艺术研究概况、热点问题以及发展趋势、第五届国际公共艺术奖颁奖典礼和国际公共艺术论坛等专题研究。杂志设有“专题”“观点”“访谈”“时空”“资讯”等栏目。杂志以聚焦国内外公共艺术活动，传播公民美学思想，刊布公共艺术研究成果，载录世界各地公共艺术奇观，报道在公共文化领域有影响的热点人物为办刊宗旨。

本书将巴赫金对美学和创作过程的理解提供一种综述，在此围绕与艺术相关的工作进一步组织议题，例如作为创建者的艺术家、研究范围、在更广阔世界对艺术工作的反应与受众。巴赫金的那些既对实践又对解释视觉艺术有用的具体概念贯穿于全书。我们通常将巴赫金的理论视为一种持久的美学理论，他的理论对于当代艺术家如何创作，以及艺术历史学家如何解释历史的和当代的艺术都有启示意义。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界（第28辑）》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。