《公共艺术》2022年合订本是包括了《公共艺术》2022年全六期杂志，其中有关于公共艺术的“公众性”、公共雕塑与国家形象塑造之间的关系探讨、全球公共艺术研究概况、热点问题以及发展趋势、第五届国际公共艺术奖颁奖典礼和国际公共艺术论坛等专题研究。杂志设有“专题”“观点”“访谈”“时空”“资讯”等栏目。杂志以聚焦国内外公共艺术活动，传播公民美学思想，刊布公共艺术研究成果，载录世界各地公共艺术奇观，报道在公共文化领域有影响的热点人物为办刊宗旨。

上海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。上海博物馆借助自身深厚的底蕴，多次举办中国传统文化艺术的特展，以此让广大观众更好地了解自己国家的悠久历史；与此同时，上海博物馆较早的和世界各国博物馆、美术机构建立了密切的联系和学术交流，承担了向国内观众介绍世界文化艺术的责任，故经常与世界各类博物馆、美术机构举办交流展览，将世界各国的珍贵艺术品带到上海博物馆向大众展示。今借上海博物馆建馆70周年之际，汇总出版本书，向公众展示在上海博物馆历年所举办的各类特别展览的情况。

 本书在阅读文献资料的基础上，通过田野考察和口述史记录等方法，以理性的目光和平实的态度去发现和记录景泰蓝大师张同禄的生活、创作和成长。并从他所处的社会位置入手，力图摆脱狭隘的个人视野，以社会学和人类学的视角去揭示张同禄创作和成长背后更广泛的社会背景。进而探寻社会时代背景和张同禄工作、生活阅历之间的关联，据此对其景泰蓝创作之路的艺术价值及社会文化意义进行解读。

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《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界（第28辑）》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。

本书从“新美术馆学”的概念确立与结构梳理开始，结合作者任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长的经历与在理论、管理上的践行，形成了一部兼具高度与维度，且富含诸多实际问题解决方案的行业之书。全书共收录文章15篇，从美术馆的收藏、展览到教育、出版，从知识生产到文化精神，从介入乡建到文化策略，关注到了美术馆当下实操到未来发展的方方面面。这些文章既有理论分析，也有实践案例，饱含诸多的真知灼见。特别是“新美术馆学”概念的提出，对于美术馆理论层面有着更进一步，甚至是超越当下的思考，并生发出与跨文化理论互动互为的新观点，非常有针对性且具有现实与未来意义。

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“思远道”学术论坛经过三届的举办，已经成长为中国美术学院学院颇具影响力的学术交流平台。论坛邀请优秀硕、博士进行年度研究成果分享，并由多位专家学者进行现场评议。2022年的“思远道”学术论坛评出优秀论文19篇，涉及卷轴、文献、美术史、视觉文化、金石考古等多个方向，入选今年的《思远道》论文集。

本图册为乌兹别克斯坦国家历史博物馆举办“青出于蓝——青花瓷的起源、发展与交流”特展图录，收录包括上海博物馆、中国科学院上海硅酸盐研究所、景德镇御窑博物馆、西藏萨迦寺、河北省文物保护中心、中国（海南）南海博物馆、南京市博物总馆、大英博物馆、扬州市文物考古研究所、新加坡亚洲文明博物馆共70余件反映自唐代至近现代青花瓷技术、文化、艺术特征的代表文物。本图册还收录了上海博物馆、上海科技馆研究员专题文章，以全景解读为理念，从历史、文化、科技、艺术等多种角度对青花瓷进行解读。以青花瓷的历史脉络为经，在时间上跨越唐、元、明、清至近现代，引领观众一起见证青花瓷的“前世今生”； 以青花瓷传播地域为纬，在空间上着眼青花瓷的外销线路、与伊斯兰文化的互动融合、制瓷技术的传播交流等亮点，重现昔日陶瓷之路的辉煌。

本书是作者近十年来的艺术理论思考和批评实践的结集，由当代艺术理论之问、当代艺术哲学之思和当代艺术个案之评三部分构成。该书全面论述全球时代媒介文化奇观、情感修辞、伦理转向、消费记忆等新艺术问题，以当代中国艺术家及其作品为个案，阐述反讽仪式、山水情色、幽灵面孔、古典新韵、浪漫抗拒等主题，既有对当代艺术理论的深入研究，也有对当代艺术家及艺术作品的个性阐释，全面而深入地探讨当代艺术美学的问题与走向。本书在学术思想上开启新的研究思路，在后现代审美问题领域中，对相关讨论的深度和广度均有所推进；在学术观点上，视当代艺术为一种新的时代诊断工具，为后现代精神症候提供美学诊断；在研究方法上追求古今融合，学科通串，描述当代艺术发展的精神化与差异化的历史进向。