本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯·普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁·劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和艺术爱好者而言，都不失为一部值得反复研读的佳作。

本书阐述了玉器、香熏、紫砂、刀剑、文房等器物制作的匠心和蕴含在器物之中的人文精神，在此基础上进一步阐释了匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学之间的关系。本书既是收藏文化之书，从中得以窥见承载在器物之上的文化与文明；又是倡导文化管理之书，文化管理越来越得到各界有识之士的认同；还是职场人的工作指南，从中体悟匠心对个人成长的价值引领。从器物入手，还原一条被忽视的文化主线：为匠人立传、为匠气正名、为匠心喝彩。

《北大艺术评论》是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。第四辑共收入各类文章20篇，分6个栏目：视觉理论，电影史论，百家艺谭，音乐与戏剧，个案研究，以及学术动态。书稿约28万字。个栏目包括3篇译文，内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章，是对电影理论和现代东南亚早期电影发展的研究。其他4个栏目文章主题各异，但都饶有趣味，值得细读。本辑基本上贯彻了该辑刊联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践等的学术宗旨。

本书收录《人民日报》《光明日报》等媒体刊发的，以“坚持以人民为中心的创作导向”为主题的文章40余篇，按照时间顺序辑录成册。所选文章的作者均为文艺领域一线工作者，有较高的理论水平和丰富的实践经验，因此文章内容贴近现实，有很强的指导性。本书有助于帮助领导干部加深对文艺工作的认识，加强对文艺工作的领导；有助于帮助广大文艺工作者创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。

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本书汇集著名学者、书法家葛鸿桢先生回忆文章五十五篇，记录作者五十余年来与书画篆刻名家及同侪菁英的往来。作者自幼酷爱书画，先后问道于费新我、沙孟海、林散之、欧阳中石、启功、吴作人诸位名家。师友间彼此尊重，相互勉励，这种缘分使作者终生难忘，心怀感恩，故作此“随缘录”。 书中文字质朴真诚，配合书信、字画、合影等图像资料，一幅幅历史画面在读者面前徐徐展开。这些文字、图像不仅是他们之间交往的见证，从中也可窥见一些名家鲜为人知的侧面，对增进大众对他们艺术成就、人格魅力的了解有所裨益。

本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具有一定文化溯源价值和参考价值。本书亦可作为中国艺术理论、艺术创作与方法论、艺术整体思维的研究参考，也可作为艺术院校艺术理论、艺术表现及其相关专业的教辅读本。

宋代是中国历史上的重要时期，在政治、经济、文化领域内的系列变革，影响既深且远。而蓝田吕氏家族是北宋时期生活在京兆府蓝田（今陕西蓝田）的名门望族，是以吕氏四贤为代表的士大夫群体，他们在思想、学术、仕途上都颇有建树，对我国古代和当今社会的很多领域都有一定影响。由其家族墓的考古发现可知，经过慎重规划的蓝田吕氏家族墓是儒家多代人合葬家族墓地的典范，从布局和随葬器物等细节均体现了他们追求的礼学规范，从某种意义上说是思想在丧葬方面的理想主义表达。北宋蓝田吕氏家族墓的考古发掘又为研究其家族理想的具体实践提供了重要参照。本书在美术史和考古学的双重视角下，以北宋蓝田吕氏家族墓为中心，参照同时期其他家族墓和关中地区葬俗传统，剖析蓝田吕氏在墓园布局、墓葬排列和具体设置上的诸多特别之处，并通过比较分析随葬器物的类型、材质、铭文等，尝试揭示这些现象背后的思想观念，分析吕氏如何在丧葬实践中践行古礼。

本书是“海上题襟”第二辑之一种。本书汇集著名学者、书法家黄惇学术、评论文章、讲演稿及随笔三十七篇，内容涵盖书法篆刻的历史与创作、书法教育、师友交往等诸多方面，较为全面地展现了黄惇书法篆刻史论研究、教学及创作方面的心得体会与成果。黄惇，号风斋，1947年生，江苏太仓人，南京艺术学院教授、博士生导师。主要研究领域为中国书法史论、中国篆刻史论，并擅长书法篆刻艺术创作，2012年获中国书法兰亭奖·艺术奖。曾任中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员，并多次担任全国书法篆刻展及书学讨论会评委。出版多部学术著作，其中《中国古代印论史》获“首届中国书法兰亭奖·理论奖”、《中国书法史——元明卷》获“第六届国家图书奖”。

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。