本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌。

《图像与爱欲：马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的明晰性和可读性，也不乏学术研究的深度和高度。始于《在花园温室里》的多重解读，终于《春》的图像学诠释，本书以综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野，将中文领域欧洲现代艺术研究的现状，从通史和导读提升至专题研究的水平。书中配有精美的彩图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

近半个世纪以来，西方艺术界、学术界被后现代思潮主导，专注于艺术的文化政治内涵，忽视甚至否认艺术风格的价值。本书针对于此而提出新见解，从现象学角度来审视现代艺术风格的形式、审美和哲学问题，从而建立“现代艺术的现象学”，将艺术史论研究和现象学哲学推进到当代前沿。 在现象学探讨和艺术史论研究的实践中，本书论述并批评了德勒兹及其前后的重要哲学家，这不仅作为新观点的历史和哲学语境，也作为论题，所论者主要有康德、尼采、梅洛-庞蒂等经典和现代哲学家，以及沃林格、格林伯格等形式主义艺术史论家。 本书讨论的现代艺术现象涉及后印象派、表现主义、立体派、抽象绘画和观念艺术，其论述构成了独特的现象学艺术史叙事。

●一本可以回溯500年的西方裙子通史！ ●200+幅博物馆珍藏裙装高清大图！ ●用图解的方式认识裙装的全部细节！

本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯·普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁·劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和艺术爱好者而言，都不失为一部值得反复研读的佳作。

本书收录《人民日报》《光明日报》等媒体刊发的，以“坚持以人民为中心的创作导向”为主题的文章40余篇，按照时间顺序辑录成册。所选文章的作者均为文艺领域一线工作者，有较高的理论水平和丰富的实践经验，因此文章内容贴近现实，有很强的指导性。本书有助于帮助领导干部加深对文艺工作的认识，加强对文艺工作的领导；有助于帮助广大文艺工作者创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。

《北大艺术评论》是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。第四辑共收入各类文章20篇，分6个栏目：视觉理论，电影史论，百家艺谭，音乐与戏剧，个案研究，以及学术动态。书稿约28万字。个栏目包括3篇译文，内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章，是对电影理论和现代东南亚早期电影发展的研究。其他4个栏目文章主题各异，但都饶有趣味，值得细读。本辑基本上贯彻了该辑刊联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践等的学术宗旨。

本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具有一定文化溯源价值和参考价值。本书亦可作为中国艺术理论、艺术创作与方法论、艺术整体思维的研究参考，也可作为艺术院校艺术理论、艺术表现及其相关专业的教辅读本。

本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索（1881—1973）的论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品，我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢？在本书的篇论文《毕加索艺术的统一性》中，夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联，以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系，找到了毕加索艺术的统一性，从而拆解了这个明显的悖论。  在《爱因斯坦与立体主义：科学与艺术》一文中，夏皮罗研究了二十世纪早期科学和艺术领域中两个重要和激进的创新：爱因斯坦 1905 年的狭义相对论与1910 年代末布拉克和毕加索的立体主义之间的潜在联系。长期以来，人们一直认为二者在某种程度上是相互关联的，夏皮罗在此则展示了它们之间更多的不同之处，而非切实的联系。他利用假定的关系来分析艺术中空间、时间和运动等经典主题，褒扬相对论和立体主义的创新，将其视为探索、质疑精神的典范，亦即思想之自由。  在后一篇文章中，夏皮罗指出，《格尔尼卡》是二十世纪伟大的政治艺术作品，它同时体现了毕加索在艺术上的许多执着之处。《格尔尼卡》是在 1937年 5 月为纪念西班牙内战期间一个遭轰炸的城镇而创作的，反映出毕加索对自身和家人的想象，包含了画家的愤怒、焦虑和对死亡的感知以及他对该作品在艺术史上的地位的认识。在《格尔尼卡》中，毕加索成功地利用这些不同的资源构建了一个永恒的形象，对人类而言具有持久的意义。

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。